Heather Timm là một nghệ sĩ liên ngành mới nổi được biết đến với cách tiếp cận táo bạo và mang tính thử nghiệm đối với nghệ thuật kỹ thuật số. Nắm bắt bản sắc nghệ sĩ của mình vào năm 2020 sau hai thập kỷ gián đoạn, Heather trở lại thế giới nghệ thuật với niềm đam mê mới, kết hợp phương tiện truyền thống và kỹ thuật số để tạo ra những tác phẩm ấn tượng về mặt hình ảnh. Mặc dù phải đối mặt với những thách thức đáng kể, chẳng hạn như mất xưởng vẽ do lũ lụt và một tai nạn xe hơi đã hạn chế khả năng thể chất của cô để vẽ trên vải, Heather đã tìm thấy niềm an ủi trong nghệ thuật kỹ thuật số, điều này cho phép cô tiếp tục sáng tạo bất chấp những hạn chế này.

Tác phẩm của cô ấy được đặc trưng bởi sự bác bỏ những định kiến ​​về nghệ thuật là gì hoặc nên là gì, và cô ấy không giới hạn bản thân trong bất kỳ phương tiện, phong cách hay kỹ thuật nào. Thay vào đó, cô ấy coi công việc của mình là sự hợp tác với mọi thứ và mọi người xung quanh và nhằm mục đích đưa người xem vào một thế giới đầy màu sắc rực rỡ, hoa văn đẹp mắt và hình dạng táo bạo thách thức cách chúng ta nhìn thế giới xung quanh.

Trong hai năm qua, tác phẩm nghệ thuật của Heather đã được trưng bày tại các địa điểm như Trung tâm Thiết kế & Dữ liệu Nghệ thuật Truyền thông Đại học Chicago (MADD), Phòng trưng bày Crypt ở Thành phố New York, Bang & Olufsen Soho, NFT.NYC và các thành phố quốc tế bao gồm Lisbon, Praha, Đài Bắc và Groningen. Cô ấy đã là diễn giả được mời tại nhiều sự kiện, bao gồm cả một hội nghị bàn tròn riêng do tổ chức Creative Commons triệu tập để thảo luận về AI Sáng tạo, Trao quyền cho Nghệ sĩ và Bản quyền.

Niềm đam mê và cam kết không ngừng của Heather Timm với nghề của mình, cùng với khả năng vượt qua ranh giới và đóng góp có ý nghĩa cho thế giới nghệ thuật, đã củng cố vị thế của cô như một nghệ sĩ mới nổi đầy triển vọng và có ảnh hưởng. Cô tự hào gọi vùng Tây Bắc Thái Bình Dương là nhà của mình và tiếp tục tạo ra những tác phẩm táo bạo, vượt qua ranh giới, truyền cảm hứng cho những người khác nhìn thấy vẻ đẹp và sự liên kết của vạn vật, đồng thời nắm lấy sức mạnh biến đổi của sự sáng tạo trong cuộc sống của chính họ.

Mời các bạn thưởng thức cuộc phỏng vấn của chúng tôi với Heather Timm. 

Xem/Nghe cuộc phỏng vấn

Giới thiệu và Con đường Sự nghiệp Bất thường

BW: Anh có thể giới thiệu về mình với độc giả và thính giả của chúng tôi được không?

HT: Chắc chắn. Tên tôi là Heather Timm. Tôi là một nghệ sĩ liên ngành có trụ sở tại Seattle. Tôi luôn là một nghệ sĩ nhưng đã dành hai thập kỷ trong ngành công nghệ để kiếm đủ sống. Vài năm trước, thế giới nghệ thuật và công nghệ của tôi va chạm, làm thay đổi quỹ đạo cuộc đời tôi. Tôi đã rời bỏ sự nghiệp của mình và cống hiến hết mình cho hoạt động nghệ thuật của mình.

BW: Điều đó rất tuyệt. Tôi đã có một kinh nghiệm tương tự. Tôi đã kết thúc tại MakersPlace khi tôi thấy rằng NFT có thể kết nối nền tảng công nghệ của tôi với tư cách là người quản lý nội dung khởi nghiệp công nghệ và cuộc sống trước đây của tôi trong thế giới nghệ thuật và điện ảnh. Điều gì đã thúc đẩy bạn trở lại với nghệ thuật vào năm 2020? Bạn có hoạt động nghệ thuật trong suốt 20 năm đó không?

HT: Vâng, tôi đã sáng tạo một số tác phẩm nghệ thuật trong khi nuôi dạy hai đứa con của mình, nhưng nhiều thứ phải gác lại. Tôi không thể cân bằng mọi thứ. Gần đây tôi đã bắt đầu vẽ lại, chủ yếu bằng sơn acrylic, khi một loạt sự kiện không may xảy ra. 

Chúng tôi đã mất tầng dưới của ngôi nhà vì lũ lụt, buộc các con tôi phải chuyển đến xưởng vẽ nghệ thuật của tôi. Sau đó, chúng tôi gặp một tai nạn ô tô tốc độ cao trên I-5 khiến tôi bị thương ở vai phải. Tôi không thể nhấc nó lên để vẽ trên canvas, mặc dù lúc đó tôi thấy nghệ thuật rất thanh khiết. Tôi cần một lối thoát, và bức tranh kỹ thuật số được giới thiệu thông qua một lớp học đã khiến tôi suy nghĩ. 

Mặc dù tôi làm trong lĩnh vực công nghệ, nhưng tôi không theo mảng thiết kế hay nghệ thuật. Tôi chủ yếu làm về sản phẩm và lãnh đạo. Giao lộ này chưa từng xảy ra trước đây và nó là một yếu tố thay đổi cuộc chơi. Tôi lao vào AI và đa phương tiện, và nó đã thay đổi cuộc đời tôi.

Tìm kiếm một cộng đồng: Các phong trào nghệ thuật về tiền điện tử và rác rưởi

BW: Điều đó thật hấp dẫn. Tôi đã nói chuyện với Dawnia Darkstone ngày hôm qua. Sự chuyển hướng sang nghệ thuật chớp nhoáng của cô ấy một phần là do tai nạn xe hơi, giống như của bạn. Tôi cũng đã phỏng vấn Chazz Gold, người mà việc lựa chọn phương tiện bị ảnh hưởng bởi một cuộc xâm lược tại nhà khiến anh ta bị liệt một phần. Công nghệ, chẳng hạn như AI cho Chazz, có thể hoạt động như một công cụ hỗ trợ tiếp cận, tương tự như đường dốc dành cho xe lăn. Thật thú vị khi xem hoàn cảnh cuộc sống định hình các nghệ sĩ phương tiện hướng tới như thế nào. Nhưng hãy nói cho tôi biết, tại sao bạn lại từ bỏ nghệ thuật ngay từ đầu?

HT: Sự thật là tôi luôn sáng tạo và nghệ thuật, nhưng tôi chưa bao giờ coi đó là một nghề nghiệp khả thi. Đó là một lối thoát cho biểu hiện của tôi. Ý tưởng trộn lẫn tiền bạc với một thứ gì đó quá riêng tư giống như một mức độ dễ bị tổn thương mà tôi không thể kiểm soát được. Tôi làm nghệ thuật cho bản thân và bạn bè của mình, thường tặng nó cho họ. 

Ý tưởng theo đuổi nó như một nghề nghiệp bị ảnh hưởng bởi những người tôi gặp trực tuyến, đặc biệt là trong cộng đồng nghệ thuật tiền điện tử. Cộng đồng nghệ thuật rác có ảnh hưởng đặc biệt. Có rất nhiều người gác cổng và tinh hoa trong thế giới nghệ thuật. Nhưng mọi người vốn đã sáng tạo. 

Cộng đồng nghệ thuật rác gây được tiếng vang với tôi vì nó công nhận các hình thức sáng tạo thường không được coi là nghệ thuật cao. Nó cảm thấy trung thực và thường được coi là nghệ thuật trình diễn chống lại nền văn hóa mà họ tìm thấy.

BW: Có phải cộng đồng nghệ thuật rác và trục trặc đã giúp bạn hợp nhất tính dễ bị tổn thương và thương mại không?

HT: Tuyệt đối. Chúng đã truyền cảm hứng cho tôi khám phá bản thân một cách sáng tạo mà không bị ảnh hưởng bởi những phiền nhiễu khác.

BW: Điều gì đã thu hút bạn đến với nghệ thuật rác?

HT: Tôi tin rằng tất cả chúng ta vốn đã sáng tạo và rằng, ngoại trừ những bức tranh hang động thời kỳ đầu, tất cả nghệ thuật đều có phần phái sinh. Chúng tôi đang thể hiện những trải nghiệm của mình, phối lại nghệ thuật và cởi mở về nó khiến tôi rất sảng khoái. Quá thường xuyên, cộng đồng bảo vệ và bảo vệ thay vì mời và bao gồm. Tôi muốn trở thành một phần của một nhóm cởi mở và chào đón.

BW: Tôi cũng thích đội nghệ thuật thùng rác. Sự cởi mở của họ thật tuyệt vời.

HT: Vâng, bạn cảm thấy đúng khi trở thành một phần của một nhóm bao gồm như vậy.

Thách thức những định kiến ​​trong nghệ thuật

BW: Lấy từ tiểu sử của bạn, nó đề cập rằng tác phẩm của bạn được đặc trưng bởi việc bác bỏ những định kiến ​​về nghệ thuật là gì hoặc nên là gì. Bây giờ bạn đã trở lại với nghệ thuật thị giác, bạn có phát hiện ra bất kỳ định kiến ​​vô thức nào xuất hiện trong nghệ thuật của mình không? Và nếu vậy, bạn có ý thức vượt qua chúng hay chấp nhận chúng như một phần của bạn?

HT: Câu trả lời là có cho tất cả. Đôi khi tôi đấu tranh với những định kiến ​​của riêng mình bị ảnh hưởng bởi xã hội và những trải nghiệm của tôi. Điều này có thể dẫn đến tự kiểm điểm và che giấu công việc của tôi. Nhưng gần đây tôi đã phát hiện ra những bức tranh thử nghiệm của bà tôi, một họa sĩ phong cảnh. Đây là những tác phẩm yêu thích của tôi về cô ấy. Đó là một lời nhắc nhở mạnh mẽ rằng tôi cần chia sẻ tác phẩm của mình vì mọi loại hình nghệ thuật đều có khán giả. Có rất nhiều người ngoài kia cần biết rằng họ không đơn độc, và nghệ thuật của tôi có thể nói với họ.

BW: Làm thế nào để bạn cân bằng tính nhất quán nghệ thuật, thứ có thể trở thành một thương hiệu, với sự khám phá chiết trung, đặc biệt là với tư cách là một người làm nghệ thuật toàn thời gian?

HT: Tôi tin rằng có chỗ cho cả hai. Nó thực sự phụ thuộc vào cảm giác chân thực đối với nghệ sĩ. Đối với tôi, mặc dù một thương hiệu nhất quán có thể dễ tiếp thị hơn, nhưng tôi sẵn sàng chấp nhận rủi ro để trung thực với bản năng sáng tạo của mình. Đó là sự tự do sáng tạo thực sự đối với tôi. Đó không phải là việc đoán già đoán non hay cố gắng bán một ý tưởng. Những người khác có thể tìm thấy một phong cách độc đáo phù hợp với họ và khán giả của họ, và điều đó thật tuyệt vời. Nhưng đối với tôi, thực hành nghệ thuật của tôi thường giống như cách tôi đọc sách. Tôi bắt đầu đọc một cuốn sách, tìm thấy một trích dẫn thú vị, và đột nhiên tôi rơi xuống một hố thỏ khác. Tôi tin vào việc tôn vinh những phần tạo nên tổng thể, tạo ra một cử chỉ.

BW: Tác phẩm của bạn, “Bà Trái đất,” còn được gọi là “Unci Maka,” phản ánh các khái niệm của người Mỹ bản địa Lakota. Bạn cũng thừa nhận bộ lạc bản địa của Seattle trên trang web của mình. Bạn có mối quan tâm đặc biệt hoặc mối quan hệ với các nền văn hóa bản địa không?

HT: Tuyệt đối. Thừa nhận người Mỹ bản địa là thừa nhận sự thật về lịch sử của chúng ta; họ là những người quản lý đất đai của chúng ta. Mặc dù tôi không có di sản của người Mỹ bản địa, nhưng tôi có những người bạn là người bản địa và tôi vô cùng tôn trọng văn hóa của họ. Nghiên cứu của tôi về các tôn giáo so sánh là bước đầu tiên giúp tôi hiểu các nền văn hóa bản địa khác nhau. Khái niệm về quản lý trái đất, về trái đất với tư cách là người mẹ và người ban sự sống của chúng ta, rất phù hợp với cá nhân tôi.

Nghệ thuật như một lời kêu gọi hành động: Khuyến khích liên minh thông qua sự sáng tạo

BW: Sê-ri “Bạn không thể xóa” có nhiều nhân vật khác nhau, bao gồm một phụ nữ Mỹ bản địa, một cô gái trẻ theo đạo Hồi và một phụ nữ chuyển giới. Bạn có thể làm sáng tỏ thêm về loạt bài này không, đặc biệt là khi chúng tôi sắp giới thiệu nó trên MakersPlace?

HT: Bộ truyện này mang tính cá nhân sâu sắc đối với tôi, có lẽ là tác phẩm cá nhân nhất của tôi. Nó được lấy cảm hứng từ luật chống chuyển giới ở Hoa Kỳ, khả năng lật ngược Roe v. Wade và cuộc đấu tranh tổng thể để giành quyền tự chủ của cơ thể. Nỗ lực xóa bỏ một số cộng đồng nhất định không chỉ giới hạn ở Hoa Kỳ và tôi khám phá khái niệm xóa bỏ này thông qua nghệ thuật của mình. 

Công việc của tôi cũng là lời kêu gọi hành động cho các đồng minh và cộng đồng bị thiệt thòi đứng lên bảo vệ lẫn nhau. Bất chấp những hoàn cảnh nghiêm trọng, nghệ thuật của tôi tràn ngập màu sắc và ánh sáng, tượng trưng cho nguồn năng lượng chúng ta cần để định hình tương lai mà chúng ta mong muốn. Tôi coi thời điểm hiện tại là hơi thở cuối cùng của những chuẩn mực đang chết dần, mở đường cho một tương lai tôn vinh sự đa dạng.

Khám phá sự thiên vị trong AI

BW: Bạn có thể mô tả các phần khác trong sê-ri này ngoài ba phần tôi đã đề cập không?

HT: Những phần ban đầu bao gồm những phần bạn đã đề cập. Bộ truyện đã phát triển để bao gồm một phụ nữ chuyển giới bên ngoài nhà vệ sinh và một người cha Do Thái với con gái của mình, đề cập đến chủ nghĩa bài Do Thái và Holocaust. Tôi đang sử dụng trí tuệ nhân tạo trong loạt bài này để khám phá và ghi lại những thành kiến ​​đã ăn sâu vào văn hóa của chúng ta. AI mang đến cơ hội để chúng ta suy ngẫm về cấu trúc quyền lực và những thành kiến ​​của mình. Một ví dụ đơn giản là sự thể hiện của con người trong AI. Dân số lớn nhất thế giới là người châu Á, nhưng điều đó không được phản ánh trong một gợi ý chung chung về con người hoặc các cặp vợ chồng. Tôi sử dụng cả lời nhắc cụ thể và chung chung để rút ra những sự thật ẩn giấu trong các hệ thống AI này.

BW: Bạn thấy những loại thành kiến ​​nào khi bạn nhắc nhở? Ví dụ: nếu bạn nhắc bằng “Bố Do Thái” hoặc “Người Mỹ bản địa”, thì hệ thống sẽ phản hồi như thế nào?

HT: Các khuôn mẫu chắc chắn có mặt, và đôi khi điều đáng lo ngại hơn là thiếu sự thể hiện đa dạng trừ khi bạn yêu cầu điều đó một cách rõ ràng. Ví dụ: nếu bạn nhắc cảnh vỉa hè đông đúc, đầu ra thường là người da trắng, không phải là sự phản ánh chân thực của các đường phố đa dạng trong thành phố. Vấn đề này xuất phát từ nơi chúng tôi đang thu thập thông tin và là tâm điểm của nhiều công ty truyền thông. Có một cơ hội tuyệt vời ở đây để đảm bảo có nhiều đại diện hơn.

BW: Tôi có nền tảng là viết kịch bản và thật thú vị khi thấy một xu hướng tương tự. Trong các kịch bản phim, một nhân vật như 'John, một người đàn ông ở độ tuổi 50' thường được tưởng tượng là một người đàn ông da trắng trừ khi có quy định khác. Thật thú vị và liên quan đến việc AI đang phản ánh màu trắng mặc định này. Bạn cũng phải đảm bảo AI không tạo ra những dư lượng gây khó chịu quá mức trong quá khứ của chúng ta.

HT: Đúng vậy, có rất nhiều việc phải dọn dẹp.

BW: Có thể rất sâu sắc khi tạo một video hiển thị các đại diện AI tiêu chuẩn của người Do Thái hoặc các cộng đồng khác, cách bạn điều hướng xung quanh đó và cách nó có thể cung cấp thông tin cho những người thiết kế và đào tạo các hệ thống này.

HT: Có, tôi cũng muốn sử dụng các công cụ như Clip Interrogator để hiểu nguồn gốc của các biểu diễn này. Đó là một công cụ thú vị có thể tiết lộ những ảnh hưởng đằng sau một hình ảnh. Tôi đã sử dụng nó trên một số bức tranh vật lý của mình để hiểu những ảnh hưởng của tôi và nó khá chính xác.

BW: Hấp dẫn. Bạn cũng có thể cho tôi biết về tác phẩm của bạn, Echoes from the Merge?

HT: Echoes from the Merge khám phá sự giao thoa giữa con người và máy móc, một thứ đã phát triển trong một thời gian dài. Bộ não của chúng ta và cách chúng ta xử lý thông tin đã bị thay đổi đáng kể bởi công nghệ. Tôi cũng được truyền cảm hứng từ cộng đồng siêu phàm, những người đang thử nghiệm hack sinh học và tăng cường sức mạnh cho bản thân. Tác phẩm này xem xét cả khía cạnh thú vị và có phần đáng sợ của thực tế này.

Nghệ thuật, Khoa học và Tương lai

BW: Có rất nhiều thứ để giải nén ở đó. Mỗi tuần dường như mang lại một số phát triển mới, chẳng hạn như Vision Pro của Apple, có khả năng thay đổi cuộc sống như chúng ta biết. Sau đó, bạn phóng chiếu vào tương lai mười năm và nó bắt đầu có vẻ khá kỳ lạ.

HT: Tuyệt đối. Chúng ta đang hướng tới một tương lai với cả con người biến đổi gen và hữu cơ.

BW: Vâng, và tôi đã cân nhắc khi nào chúng ta sẽ đạt đến điểm mà chúng ta phát triển một con người về cơ bản là một chiếc máy tính. Tôi đã thấy nghiên cứu về việc sử dụng chất não phát triển nhân tạo làm phần cứng vì nó hiệu quả hơn silicon.

HT: Đúng vậy, DNA của chúng ta, là mật mã của chúng ta, có khả năng lưu trữ lớn hơn nhiều. Chúng tôi đã thực hiện nó.

BW: Sáng nay tôi đã xem một bản tin về việc các nhà khoa học đang phát triển một phôi thai mà không cần đầu vào là nam hay nữ. Tất cả đều hấp dẫn. Bây giờ, khi chúng ta đang thảo luận về khoa học và nghệ thuật, tôi bị thu hút bởi các tác phẩm nghệ thuật 'Tiếng vọng từ sự hợp nhất' và 'Vì tình yêu của máy móc' của bạn. Cả hai đều có thời gian chạy cụ thể -—47 và 37 giây tương ứng. Bạn có thể giải thích lý do đằng sau điều này?

HT: Tuyệt đối. Tôi thường sử dụng toán học để vẽ các mối liên hệ giữa các yếu tố khác nhau trong tác phẩm của mình. 47 giây trong 'Tiếng vang từ Hợp nhất' liên quan đến một siêu nguyên tố, một khái niệm trong lý thuyết toán lượng tử. Ý tưởng toán học làm nền tảng cho mọi thứ mang lại cho tôi sự thoải mái, nhưng nó cũng có phần đáng lo ngại về mặt tồn tại.

BW: Điều gì khiến nó trở nên đáng lo ngại?

HT: Tôi nghĩ đó là việc nhận ra có thể giảm bao nhiêu cho một thuật toán. Điều này có tác động đến sự hiểu biết của chúng ta về quá trình sáng tạo và đặt ra câu hỏi về ý nghĩa của việc sáng tạo. Mặc dù vậy, tôi cảm thấy phần nào hy vọng bởi vì chúng tôi chỉ sao chép những gì chúng tôi đang có. Tất cả mọi thứ đang cố gắng tuyên truyền chính nó.

BW: Thật ấn tượng với những gì bạn đã đạt được trong ba đến bốn năm qua, vì đó là khi bạn phát hiện ra nghệ thuật kỹ thuật số. Bạn đã tạo ra nhiều tác phẩm nghệ thuật, bao gồm ASCII, tác phẩm nghệ thuật Glitch, tác phẩm nghệ thuật rác rưởi, tác phẩm nghệ thuật sáng tạo, tác phẩm nghệ thuật AI và thậm chí là một thử nghiệm thực tế tăng cường. Làm thế nào để bạn cân bằng giữa sáng tạo và học hỏi?

HT: Đó là một câu hỏi tuyệt vời. Tôi nghĩ rằng tôi đã sung mãn như vậy bởi vì tôi đã trải qua gần hai thập kỷ không làm được gì nhiều, vì vậy tôi đã bị dồn nén rất nhiều. Đối với sự cân bằng, đó là một quá trình mở rộng và co lại. Tôi khám phá tất cả những ngóc ngách mà tôi chưa từng khám phá trước đây, nhưng cũng định kỳ ký hợp đồng và đi sâu hơn một chút với một số công việc của mình.

BW: Tôi rất tò mò, khi nào bạn thấy mình trải qua một mức độ sâu không hiệu quả? Đó có phải là kết quả của việc lập kế hoạch quá mức hoặc thực hiện quá nhiều nghiên cứu không? Các tín hiệu mà bạn chọn là gì?

HT: Tôi nghĩ đó là một sự tê liệt phân tích. Khi tôi bắt đầu cảm thấy sợ hãi quá mức về hiện sinh, hoặc khi tôi bắt đầu chỉ trích quá mức công việc của mình, tôi biết mình đang đi quá sâu. Chỉ trích công việc của một người là cần thiết nhưng chỉ trích thái quá có thể gây bất lợi. Các nghệ sĩ thường đưa những phần sâu sắc của bản thân vào tác phẩm của họ và có thể rất nhạy cảm. Điều này có thể dẫn đến việc chỉnh sửa và tự phê bình quá mức có thể phản tác dụng.

Xây dựng sự nghiệp như một quá trình sáng tạo

BW: Nền tảng kinh doanh của bạn có cung cấp cho bạn bất kỳ công cụ hữu ích hoặc mô hình tinh thần nào không?

HT: Không phải cụ thể từ kinh doanh, nhưng tôi đã học được ý tưởng “hãy hành động như thể bạn sẽ trở thành”. Hãy xuất hiện như thể bạn thuộc về nơi đó và bạn sẽ thuộc về nơi đó. Tôi đã áp dụng điều này khi làm việc trong lĩnh vực công nghệ, nơi tôi thường là người phụ nữ duy nhất trong phòng.

BW: Quá trình sáng tạo của bạn để xây dựng sự nghiệp là gì?

HT: Thành thật mà nói, tôi vẫn đang tìm hiểu điều này. Tôi đã thành công trong kinh doanh và cuộc sống nhưng trở thành một nghệ sĩ trong sự nghiệp lại là một thử thách khác. Tôi thích quan niệm của bạn về việc coi nó như một quá trình sáng tạo. Tôi tin rằng tư duy này có thể giúp tôi trải nghiệm điều gì đó khác biệt trong sự nghiệp của mình.

BW: Bạn có thể chia sẻ cách bạn chuyển từ một thanh thiếu niên nghiện ma túy sang có một sự nghiệp thành công trong lĩnh vực công nghệ không?

HT: Đó không phải là một quá trình chuyển đổi trực tiếp. Sau khi ngã bệnh, tôi trở về nhà. Đó là một thời gian đầy thử thách, nhưng tôi đã có một kinh nghiệm tâm linh đóng vai trò như một bước ngoặt trong cuộc đời tôi. Khoảnh khắc đó, tôi quyết định thay đổi hướng đi của cuộc đời mình. Cuối cùng, tôi đã nhận được một công việc tại một công ty công nghệ trong thời kỳ bong bóng dot com. Tôi đã làm nhiều công việc khác nhau để đạt được điều đó. Đó là một khuôn mẫu lặp đi lặp lại trong cuộc đời tôi, tăng lên khi mọi thứ dường như ở mức thấp nhất.

BW: Bạn có thể nói về quan điểm của bạn về tâm linh?

HT: Tôi không phải là người hâm mộ tôn giáo có tổ chức. Tôi đánh giá cao việc nhìn thấy kết nối và mô hình. Tôi tin vào sự kết nối lớn hơn tôi, xâu chuỗi tất cả chúng ta lại với nhau. Đối với tôi, đó là tâm linh.

BW: Sự thất vọng thể hiện như thế nào trong quá trình thực hành sáng tạo của bạn và bạn vượt qua nó như thế nào?

HT: Khi tôi đạt đến điểm thất vọng đó, tôi thấy thật hữu ích khi lùi lại và xem nó đến từ đâu. Nếu tôi thực sự bế tắc, đã đến lúc đi dạo bên ngoài và kết nối với thiên nhiên. Nó giúp tôi lấy lại quan điểm của mình.

BW: Bạn sẽ đưa ra lời khuyên nào cho bản thân 20 tuổi của mình về nghệ thuật, sự sáng tạo và cuộc sống sáng tạo?

HT: Tôi muốn nói rằng, hãy tìm những nghệ sĩ trục trặc và rác rưởi vì họ sẽ là người của bạn. Chúng sẽ truyền cảm hứng cho bạn khám phá những điều mà bạn đã bỏ qua. Tiếp tục xuất hiện vì bản thân và những người khác và đánh giá cao những người là một phần của giải pháp. Đó là năng lượng bạn cần để tiếp tục tiến về phía trước.

Để biết thông tin cập nhật về tất cả các Tính năng nghệ sĩ sắp tới của chúng tôi, hãy đăng ký nhận bản tin của chúng tôi bên dưới.

• Phân phối nội dung và PR được hỗ trợ bởi SEO. Được khuếch đại ngay hôm nay.
• PlatoData.Network Vertical Generative Ai. Trao quyền cho chính mình. Truy cập Tại đây.
• PlatoAiStream. Thông minh Web3. Kiến thức khuếch đại. Truy cập Tại đây.
• Trung tâmESG. Ô tô / Xe điện, Than đá, công nghệ sạch, Năng lượng, Môi trường Hệ mặt trời, Quản lý chất thải. Truy cập Tại đây.
• BlockOffsets. Hiện đại hóa quyền sở hữu bù đắp môi trường. Truy cập Tại đây.
• nguồn: https://rare.makersplace.com/2023/06/26/art-for-advocacy-uncovering-our-racial-biases-in-text-to-image-and-our-cybernetic-future-interview-with-heather-timm/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=art-for-advocacy-uncovering-our-racial-biases-in-text-to-image-and-our-cybernetic-future-interview-with-heather-timm