Nghe tập phim trên Podcast của Apple, Spotify, u ám, tôi nghĩ, Người chơiFM, người theo đuổi, bùng nổ, Điều chỉnh, Podbean, Google Podcasts, Amazon Âm nhạc, hoặc trên nền tảng podcast yêu thích của bạn.

Đọc ghi chú hiển thị

[0:02] BW: Chào mừng trở lại với Pixels và Paint. Tôi rất vui khi có khách mời, nhà làm phim hoạt hình, nhà thiết kế, họa sĩ và nhà văn hôm nay, Leo Crane. Leo, chào mừng.

[0:16] LC: Cảm ơn vì đã mời tôi, Brady. Rất vui được gặp bạn.

Từ nghệ thuật liền kề đến làm chủ hoạt ảnh

[0:20] BW: Tương tự như vậy, Leo. Bạn có thể giới thiệu bản thân với khán giả của chúng tôi, những người có thể không quen thuộc với công việc của bạn?

[0:31] LC: Tất nhiên, tôi muốn gửi lời chào đến Julian, người đã giới thiệu tôi với tất cả các bạn. Tôi là một nghệ sĩ và nhà làm phim đã áp dụng NFT vào đầu năm 2021, đã thực hành ở nơi giao thoa giữa phương tiện vật lý và kỹ thuật số. Tôi điều hành một studio ở Nam London, cụ thể là ở Crystal Palace. Đó là một địa điểm có bề dày lịch sử, chứa đựng những kỳ quan vĩ đại của thế giới nhưng không may bị thiêu rụi. Mặc dù vậy, nó vẫn giữ được cảm giác sáng tạo và công nghiệp. Cùng với chồng tôi, Roy Joseph Butler, đối tác sáng tạo và đồng giám đốc studio của tôi, tôi làm phim, quản lý triển lãm và giảng dạy tại nhiều tổ chức khác nhau bao gồm Bảo tàng V&A, Viện Nghệ thuật Sotheby's, Thư viện Anh và cộng đồng địa phương trung tâm. Mối quan hệ cộng đồng, sáng tạo, công nghiệp, thương mại và cộng tác là một phần quan trọng trong thực tiễn của tôi. Đó là lý do tại sao Web3 và Maker's Place rất hấp dẫn đối với tôi; chúng cho phép tôi nâng công việc của mình lên một tầm cao mới.

[2:11] BW: Bạn bắt đầu chương trình thạc sĩ hoạt hình khi bạn 33 tuổi. Bạn đã làm gì trước đó?

[2:18] LC: Vâng, bạn đã nghiên cứu xong. Tôi luôn tham gia vào nghệ thuật, biểu diễn như một diễn viên, viết văn, làm đồ gốm. Tuy nhiên, tôi đã rời xa nghệ thuật do định kiến ​​“nghệ sĩ chết đói” và mạo hiểm sang các lĩnh vực lân cận. Tôi đã làm việc trong các viện bảo tàng và không gian văn hóa, xử lý các chiến lược PR, gây quỹ và kinh doanh. Tôi đã dành bảy năm tại Bảo tàng Victoria và Albert, Bảo tàng Nghệ thuật và Thiết kế Quốc gia Vương quốc Anh, nơi được cho là bảo tàng nghệ thuật và thiết kế vĩ đại nhất thế giới. Nơi đây lưu giữ vô số đồ tạo tác, từ gốm sứ Trung Quốc cổ đại đến những kiệt tác thời Phục hưng của Ý, cho đến thời trang tân tiến và bộ sưu tập kỹ thuật số phong phú có từ những năm 1950. Trong thời gian ở đó, tôi đã làm việc trong một triển lãm kỹ thuật số tương tác có tên là Giải mã, đã đi thăm Trung Quốc và Israel. Trải nghiệm này, cùng với việc gặp gỡ các nghệ sĩ sáng tạo, đã truyền cảm hứng cho tôi theo đuổi hoạt hình. Tôi đánh giá cao cách nó kết hợp mỹ thuật, hiệu suất, âm nhạc và công nghệ. Kết quả là tôi bỏ việc và nhà, tiêu hết tiền tiết kiệm và đăng ký học chương trình thạc sĩ tại Đại học Bournemouth.

Cân bằng nghệ thuật kỹ thuật số và truyền thống

[5:00] BW: V&A có vẻ là một nơi lý tưởng để những người như bạn trau dồi kỹ năng của mình. Tôi tò mò về việc tiếp xúc với các loại hình nghệ thuật và thời kỳ khác nhau đã ảnh hưởng đến nghệ thuật của bạn như thế nào. Ví dụ, hôm nay, chúng ta sẽ thảo luận về Kiệt tác Tamagata. Nó kể câu chuyện về một thứ cổ xưa sử dụng công nghệ hiện đại, như hoạt hình màu nước trên máy tính. Có một sự cân bằng hấp dẫn trong công việc của bạn giữa ảnh hưởng cổ điển và công nghệ. Nhưng tôi cũng muốn nói về việc tập vẽ của bạn. Nghiên cứu của tôi cho thấy bạn không bắt đầu vẽ một cách nghiêm túc cho đến khi bạn 36 tuổi, đúng không?

[6:25] LC: Thực ra, tôi đã 39 tuổi khi tôi thực sự bắt đầu vẽ vào năm 2016. Tôi đã vẽ những bức tranh bình thường ngay cả trước đó, tận dụng các hội thảo vẽ về cuộc sống có sẵn ở London. Mặc dù có một công việc toàn thời gian, tôi có thể đến một căn phòng phía trên một quán rượu sau giờ làm việc, lấy một cốc bia và dành vài giờ để vẽ. Nhưng đó là khoảng thời gian tôi thành lập xưởng phim hoạt hình của mình ngay sau chương trình thạc sĩ. Tôi không muốn dính dáng gì đến ngành công nghiệp hoạt hình bóc lột mà tôi đã chứng kiến, nơi mọi người bị trả lương thấp và làm việc quá sức. Vì vậy, tôi bắt đầu làm công việc thương hiệu kỹ thuật số cho một thương hiệu tập đoàn lớn. Sau khoảng ba năm, tôi thấy mình khao khát có được sự tiếp xúc rõ ràng hơn, có kết cấu của con người với vật liệu. Tôi đã hoàn thành với hoạt hình kỹ thuật số, vì vậy tôi bắt đầu vẽ và vẽ một cách nghiêm túc hơn.

Đó cũng là khoảng thời gian tôi gặp người chồng tương lai của mình, người tình cờ trở thành một hình mẫu trong cuộc sống. Vâng, chúng tôi đã gặp nhau khi anh ấy đang khỏa thân ở giữa phòng khách. Vào thời điểm đó, anh ấy đang làm việc với một nghệ sĩ tên là Maggie Hambling, một nghệ sĩ nổi loạn từ những năm 60 và 70. Cô ấy có ảnh hưởng rất lớn đối với tôi, thách thức ai được làm và được miêu tả trong nghệ thuật. Thông qua cô ấy và chồng tôi, tôi bắt đầu nghiêm túc với hội họa và vẽ, chủ yếu bằng than và dầu, làm việc từ cuộc sống.

Sau đó, tôi được chọn tham gia một chương trình tìm kiếm tài năng trên truyền hình, "Nghệ sĩ chân dung của năm", nơi chúng tôi vẽ trực tiếp. Đó là căng thẳng nhưng cũng là một cơ hội tuyệt vời để nghiêm túc với nghệ thuật của tôi. Sau khi tôi thể hiện tốt trong chương trình, tôi bắt đầu nhận được tiền hoa hồng và hợp đồng vẽ chân dung. Sau đó, tôi thấy mình thiếu khía cạnh kỹ thuật số của nghệ thuật, điều này đã khiến tôi kết hợp cả hai thành công việc mà tôi làm ngày hôm nay.

[10:29] BW: Đó là một hành trình. Là một người dành tất cả thời gian làm việc của mình trên máy tính và thực hiện hầu hết các công việc sáng tạo của mình trên đó, tôi hơi ghen tị.

[10:51] LC: Tôi rất thích máy tính và dành nhiều thời gian trước chúng. Tuy nhiên, tôi đánh giá cao cơ hội để bước đi và trở lại tươi mới. Đó là lý do tại sao tôi có hai xưởng vẽ: một dành cho công việc máy tính và một dành cho hội họa. Tôi có thể chuyển đổi giữa hai tùy thuộc vào tâm trạng hoặc thời hạn của mình.

[11:17] BW: Việc tách biệt hai không gian nghe có vẻ có lợi, nó phải kích hoạt sự thay đổi tinh thần khi bạn bước vào phòng không có máy tính và không bị phân tâm bởi các thiết bị kỹ thuật số.

[11:33] LC: Chắc chắn rồi, hơn nữa không có nguy cơ làm đổ màu nước lên máy tính.

Ảnh hưởng của Betty Misheiker

[11:36] BW: Một điểm hợp lệ. Thay đổi chủ đề, bạn có thể cho tôi biết về Betty Misheiker?

[11:50] LC: Betty Misheiker là một tác giả thiếu nhi Nam Phi bắt đầu viết từ những năm 1950 và 1960. Cô ấy rất sung mãn và hầu hết trẻ em lớn lên ở Nam Phi trong thời đại đó có lẽ đã nghe những câu chuyện của cô ấy trên đài phát thanh trước khi đến trường, vì chúng luôn có một bài hát. Cô ấy đã viết khoảng 2000 câu chuyện trong đời mình, tất cả đều được xuất bản thành sách ngoại trừ một câu chuyện. Đây là câu chuyện dẫn tôi đến với cô ấy.

Đáng buồn thay, bà đã qua đời trước khi chúng tôi có thể gặp nhau, nhưng con gái của bà, Ilona Misheiker, hiện là Ilona Suschitzky, đã tham dự một hội thảo hoạt hình mà tôi đang điều hành. Ilona khăng khăng muốn làm hoạt hình một phân cảnh trong câu chuyện chưa xuất bản của mẹ cô, mà Betty đã tặng cô nhân sinh nhật lần thứ 16 của cô. Sau hội thảo, Ilona đã chia sẻ tầm quan trọng của câu chuyện này và những nỗ lực cả đời của cô ấy để biến nó thành hiện thực. Ban đầu, tôi từ chối giúp đỡ, đề nghị cho cô ấy xem thiết lập của tôi để cô ấy hiểu rõ hơn hoạt hình liên quan đến những gì. Tuy nhiên, câu chuyện cứ ám ảnh tôi. Sau khi thảo luận với Roy, cộng sự của tôi và cũng là một nhà biên kịch, chúng tôi quyết định chuyển thể nó thành kịch bản hoạt hình. Vì vậy, từ tháng 2020 năm XNUMX, Betty Misheiker đã trở thành một phần không thể thiếu trong cuộc sống của chúng tôi.

[14:53] BW: Nghiên cứu của bạn có liên quan đến việc đọc nhiều câu chuyện khác của Betty Misheiker không? Bạn có muốn ghi lại giọng nói của cô ấy trong bản chuyển thể của mình không?

[15:06] LC: Chúng tôi tập trung chủ yếu vào một câu chuyện. Chúng tôi tin tưởng rằng Ilona, ​​người đồng đạo diễn bộ phim mà chúng tôi đang thực hiện, có thể thể hiện đầy đủ giọng nói của mẹ cô ấy và hướng dẫn chúng tôi về tính xác thực nếu cần.

Từ nạn phân biệt chủng tộc đến nghệ thuật: Câu chuyện ẩn giấu đằng sau 'Kiệt tác Tamagata'

[15:33] BW: Trang web của bạn chỉ ra rằng câu chuyện về "Kiệt tác của Tamagata" được coi là quá rủi ro để phát hành khi nó được viết lần đầu. Bạn có thể cho tôi biết tại sao nó được coi là nguy hiểm?

[15:42] LC: “Kiệt tác của Tamagata” là một câu chuyện ngụ ngôn giàu cảm xúc bắt nguồn từ thực tế của chế độ phân biệt chủng tộc Nam Phi, thời kỳ phân chia xã hội cực đoan dựa trên chủng tộc. Betty Misheiker, một phụ nữ Do Thái da trắng và gia đình của cô ấy, bao gồm cả một phụ nữ da đen trẻ sống cùng họ, đã phải đối mặt với một tình huống khó khăn. Người phụ nữ trẻ mang thai và do các quy định phân biệt chủng tộc nghiêm ngặt, cô không được phép giữ đứa con của mình trong khu vực dành cho người da trắng.

Gia đình Misheiker không chịu nổi ý nghĩ phải chia cắt hai mẹ con nên quyết định giấu đứa bé trong nhà. Cậu bé bằng tuổi Ilona, ​​con gái của Betty, lớn lên trong phòng ngủ của cô. Trong nhà, họ cố gắng duy trì vẻ ngoài của một cuộc sống gia đình hòa thuận, đa chủng tộc. Tuy nhiên, khi cậu bé lớn lên và nhu cầu đến trường sắp xảy ra, tình hình trở nên không thể giải quyết được. Gia đình cuối cùng phải ly tán, hai mẹ con chuyển đi nơi khác để cậu bé có thể lớn lên trong một môi trường không gây nguy hiểm đến tính mạng của cậu.

Người ta tin rằng Betty đã viết “Kiệt tác của Tamagata” như một phương tiện để xử lý trải nghiệm này. Tuy nhiên, viết công khai về chế độ phân biệt chủng tộc ở Nam Phi có thể khiến cô phải vào tù và gây nguy hiểm đến tính mạng của cậu bé và mẹ cậu, do đó câu chuyện vẫn được giấu kín. Giờ đây, với sự chia rẽ xã hội ngày càng trầm trọng trên toàn thế giới, việc chia sẻ nó dường như phù hợp hơn bao giờ hết.

[19:58] BW: Ilona có tiếp tục duy trì mối quan hệ với người phụ nữ và chàng trai đã rời đi không?

[20:06] LC: Đó là một phần của câu chuyện được Ilona kể hay nhất. Tuy nhiên, tôi có thể nói rằng bằng cách tham gia vào “Kiệt tác của Tamagata”, bạn có thể trải nghiệm hành trình đầy cảm xúc của câu chuyện mà không cần đi sâu vào các chi tiết cụ thể của sự kiện ngoài đời thực. Có một sức mạnh độc nhất trong một câu chuyện ngụ ngôn cho phép mọi người đưa những trải nghiệm và cách diễn giải của riêng họ vào câu chuyện.

[20:57] BW: Thật vậy, văn học ngụ ngôn, chẳng hạn như “The Metamorphosis,” cho phép những diễn giải cá nhân, độc đáo và mặc dù đã gần một thế kỷ trôi qua kể từ khi nó được viết, nó vẫn nói với các cá nhân theo những cách có ý nghĩa riêng đối với họ .

[21:26] LC: Chắc chắn rồi. Cách mọi người phản ứng với “Kiệt tác của Tamagata” thật đáng kinh ngạc. Tôi đã quan sát thấy một mối liên hệ đặc biệt trong cộng đồng người đồng tính và giữa những cá nhân cảm thấy bị gạt ra ngoài xã hội chính thống, những người thường tạo ra những tưởng tượng nội tại như một hình thức trốn chạy. Điều này càng được phóng đại hơn trong đại dịch COVID.

Khi chúng tôi trình bày câu chuyện này lần đầu tiên trong Tuần lễ nghệ thuật Mayfair ở London, chúng tôi đã chuyển đổi một cửa hàng nhỏ, đáng buồn là đã ngừng kinh doanh do đại dịch, thành thế giới của Tamagata. Chúng tôi đã có một mô hình sân khấu về ngôi nhà của anh ấy và hình chiếu những chú chim đang bay và những cái cây được vẽ. Mặc dù chỉ có một vài giây hoạt hình, chúng tôi đã có thể kể câu chuyện và phản hồi rất lớn.

Có một câu chuyện bề ngoài về một cặp vợ chồng không thể có con, một thực tế đáng buồn đối với nhiều người, bao gồm cả tôi, điều này thúc đẩy một kết nối ngay lập tức. Nhưng ngoài ra, câu chuyện còn gây được tiếng vang với những người cảm thấy cần phải thoát khỏi thế giới và tìm một nơi mà họ có thể tồn tại thoải mái theo nguyên tắc đúng sai, tình yêu và hạnh phúc của riêng họ. Thực tế là tất cả chúng ta đều có khả năng tạo ra thế giới đó bên trong chính mình, cho dù thông qua hội họa, tạo ra một metaverse hay đắm mình trong âm nhạc hay thơ ca, là một điều vô cùng mạnh mẽ.

Pha trộn các kỹ thuật nghệ thuật truyền thống và kỹ thuật số

[23:51] BW: Vẻ đẹp của bộ phim thực sự ấn tượng, đặc biệt khi xét đến việc tất cả đều được vẽ bằng màu nước. Bạn có thể giải thích về quy trình và thời gian đằng sau công việc phức tạp này không?

[24:12] LC: Chắc chắn rồi, và cảm ơn. Chúng tôi sử dụng cả kỹ thuật truyền thống và kỹ thuật số mà không ưu tiên cái nào hơn cái nào. Chúng tôi muốn sử dụng mực Nhật Bản vì nhân vật chính của câu chuyện là một họa sĩ. Vì vậy, Ilona và tôi đã dành hai năm để học nghệ thuật hội họa Sumi-e truyền thống. Bất chấp nhiệm vụ khó khăn, tôi cảm thấy cần phải làm điều thực tế, mặc dù vẽ mực là một kỹ năng khác biệt với màu nước.

Chúng tôi may mắn được học hỏi từ một giáo viên bậc thầy, Kami Lucas, ở Vương quốc Anh. Cô ấy hướng dẫn chúng tôi các bài tập truyền thống, và sau đó chúng tôi điều chỉnh chúng cho hoạt hình. Để ghi lại những sắc thái tinh tế trong nét mặt, chúng tôi đã giới thiệu bản vẽ kỹ thuật số với sự trợ giúp của sự tài trợ từ TVPaint. Chuyên gia làm phim hoạt hình, Natasha Settle, tốt nghiệp trường Cao đẳng Nghệ thuật Hoàng gia, dẫn đầu mảng kỹ thuật số.

Chúng tôi muốn thể hiện hai thế giới tương phản: thế giới của Shogun—một thế giới nam tính, có cấu trúc, nguy hiểm—và thế giới tưởng tượng của họa sĩ—một vũ trụ nữ tính, tự do, rộng lớn. Để đạt được điều này, thế giới của Tướng quân được miêu tả bằng những bức tranh tĩnh, thưa thớt, trong khi những khoảnh khắc rối loạn cảm xúc hoặc ảo mộng được thể hiện bằng mực hòa tan trong nước.

Tạo ra những cảnh nước này là một nhiệm vụ đầy thách thức, đặc biệt là khi tôi phải tìm cách quay phim qua kính và nước để ghi lại những giọt mực. Ban đầu, tôi phải loại bỏ tất cả các bức ảnh của mình do phản xạ xuất hiện khi mực làm cho nước sẫm màu hơn. Bây giờ, chúng tôi đang làm việc với một nhà quay phim có kinh nghiệm, người tình cờ lại là chồng của Ilona. Sơ yếu lý lịch của anh ấy bao gồm các tác phẩm như “Sự trở lại của Jedi” và “Hiển thị phim kinh dị Rocky,” và anh ấy đang giúp chúng tôi quay một số phân cảnh cho bộ phim. Dự án đam mê nhỏ của chúng tôi đã thu hút một số tài năng hàng đầu của Hollywood.

[28:57] BW: Đó là một sự kết nối vô cùng may mắn. Nếu không, việc tìm kiếm những tài năng như vậy có thể khó hơn nhiều.

[29:04] LC: Đúng là có thể.

Hài hòa truyền thống và đổi mới: Opera trong không gian NFT

[29:06] BW: Tôi muốn thảo luận về tác phẩm “L'amoure Rebelle”. Tôi nghĩ nó nói lên nhiều điều về bạn với tư cách là một nghệ sĩ. Bạn có thể giải thích tại sao mảnh này tồn tại và những gì nó đại diện?

[29:27] LC: Chắc chắn rồi. “L'amoure Rebelle” là khoảnh khắc đột phá của tôi trong không gian Web 3. Ban đầu, tôi bắt đầu bằng cách đúc kết từ các hoạt hình màu nước có sẵn, nhưng tác phẩm này được sinh ra hoàn toàn trong lĩnh vực NFT. Nó sẽ không tồn tại nếu không.

Tôi nhớ mình đã ở trên một chiếc xe buýt ở London, tham gia một cuộc trò chuyện tại Clubhouse vào năm 2021. Một người mới tham gia đã thông báo rằng cô ấy là một ca sĩ opera, điều này thật hấp dẫn—sự kết hợp giữa lĩnh vực truyền thống và kỹ thuật số. Điều này khơi dậy ý tưởng kết hợp các hoạt động âm nhạc và hình ảnh truyền thống với công nghệ tiên tiến. Tôi muốn chứng minh tiềm năng của NFT trong các lĩnh vực ngoài dòng chính. Ý nghĩ của tôi là, nếu bạn có thể áp dụng NFT cho opera, thì bạn có thể áp dụng chúng cho bất kỳ thứ gì.

Các cộng tác viên của tôi, Miranda và Zach, đã làm việc để sắp xếp lại các aria nổi tiếng để loại bỏ dưới dạng NFT nhưng phải đối mặt với những thách thức do thiếu nền tảng chỉ dành cho âm nhạc vào thời điểm đó. Vì họ không phải là nghệ sĩ thị giác nên tôi đã tham gia. Đầu tiên, chúng tôi tạo ra một tác phẩm thử nghiệm có tên là “Ethel Shultz”, tác phẩm này đã thành công. Sau đó, chúng tôi đã đầu tư toàn bộ vào vở opera NFT dựa trên aria “Habanera” của Carmen.

Bản aria nói về tình yêu như một con chim nổi loạn, thứ mà chúng tôi coi là phép ẩn dụ cho công nghệ và Web 3—sự hiện diện thường xuyên, sự khó chịu nhưng bản chất khó nắm bắt khi bạn cố gắng nắm bắt nó. Chúng tôi đã biến aria này thành một phép ẩn dụ cho thế giới kỹ thuật số của mình và phát hành một đoạn giới thiệu dưới dạng NFT. Điều này đã thu hút sự chú ý của một số người ở LA, dẫn đến buổi biểu diễn opera NFT trực tiếp đầu tiên. Buổi biểu diễn bao gồm các nhạc sĩ từ LA Philharmonic, couturier Rami Kadi, và hoạt hình vẽ bằng than. Mỗi màn trình diễn thân mật mang đến một trải nghiệm nhập vai độc đáo.

Sức mạnh nhập vai của các buổi biểu diễn trực tiếp

[33:34] BW: Đẹp quá. Tác phẩm này nói với tôi về bạn. Trong một cuộc phỏng vấn năm 2020, bạn đã đề cập đến niềm đam mê của mình với sự va chạm giữa nghề thủ công truyền thống và công nghệ mới. Tôi thấy điều đó trong tác phẩm của bạn, cách bạn cân bằng cái cũ và cái mới, chẳng hạn như sử dụng một vở opera cổ điển trong bối cảnh hiện đại. Nó được vẽ bằng tay, nhưng hậu kỳ được thực hiện trên máy tính và nó được tạo ra trên blockchain. Bạn thêm vào đó một màn trình diễn nhập vai trực tiếp, mà một số người có thể xem như một cuộc khai thác nghệ thuật tiền điện tử. Có vẻ như bạn thích đi bộ giữa các thế giới này. Vì vậy, bạn có bao giờ khao khát sự đơn giản?

[35:29] LC: Nếu bạn biết cha mẹ hoặc anh chị em của tôi, bạn sẽ hiểu rằng đi theo con đường dễ dàng không thực sự nằm trong cấu trúc di truyền của chúng ta. Tin tôi đi, tôi đã cố gắng đơn giản hóa mọi thứ. Nhưng nếu tác phẩm của tôi không phải là thứ gì đó mới mẻ và khác biệt, nếu nó không thúc đẩy phương tiện truyền thông hoặc mang đến cho khán giả những trải nghiệm mới mẻ, thì tôi không hiểu vấn đề. Nếu mục tiêu của tôi là thành công về mặt thương mại, tôi đã chọn một con đường sự nghiệp khác. Điều tôi thích là chơi với sự sáng tạo và khám phá ý nghĩa của việc làm người.

Khía cạnh nhập vai rất quan trọng đối với tôi. Tôi có kiến ​​thức về rạp hát trực tiếp và tôi luôn phải vật lộn với những trải nghiệm kỹ thuật số thuần túy. Đó là lý do tại sao khi có cơ hội biểu diễn trực tiếp L'amoure Rebelle, thật dễ dàng. Sau đó, tại Hội nghị Non-Fungible ở Lisbon, chúng tôi trình chiếu vở opera trong một căn phòng lớn. Đó là một trải nghiệm tuyệt vời khi kết hợp kỹ thuật số và vật lý, cả trong quá trình sản xuất và hiệu suất cuối cùng.

[38:20] BW: Tôi đã xem một số ảnh và video về tác phẩm sắp đặt đó ở Lisbon. Tôi ước gì có thể ở đó.

[38:30] LC: Thật không thể tin được. Đó là một hội nghị NFT đỉnh cao.

[38:36] BW: Anh nhắc đến William Kentridge như một nguồn cảm hứng cho L'amoure Rebelle. Anh ấy có ý nghĩa như thế nào đối với công việc của bạn?

[38:49] LC: Tôi vô cùng ngưỡng mộ William Kentridge. Có rất nhiều điểm tương đồng trong sự nghiệp của chúng tôi. Anh ấy bắt đầu ở nhà hát, giống như tôi, và chuyển từ vẽ than sang làm phim và opera. Anh ấy là người duy nhất trong những gì anh ấy làm, đặc biệt là sự kết hợp giữa hình ảnh động và hình ảnh tĩnh, màn trình diễn và âm nhạc. Không có nhiều nghệ sĩ ở trình độ của anh ấy làm điều tương tự. Vì vậy, mặc dù tôi tìm thấy nguồn cảm hứng trong tác phẩm của nhiều nghệ sĩ tài năng trong cộng đồng của mình, nhưng khi tôi nghĩ đến một cuộc triển lãm lớn ở một tổ chức quốc gia lớn, Kentridge sẽ là một trong những nơi truyền cảm hứng nhất.

Giao điểm của Khiêu vũ, Nhà hát và Hoạt hình

[40:11] BW: Nói về nguồn cảm hứng, một người khác mà cả hai chúng tôi đều ngưỡng mộ là Pina Bausch. Bạn đã đề cập đến cô ấy như một nguồn cảm hứng cho “The Library”, bộ phim ngắn của bạn. Bạn có thể giải thích về điều đó?

[40:37] LC: Mẹ tôi làm việc với Pina Bausch nên tôi có may mắn được xem bà ấy khiêu vũ. Khi tôi còn là một đứa trẻ, tôi đã xem “Café Müller” ở London, nơi cô ấy đã nhảy và nó vẫn còn vang vọng trong tôi gần 40 năm sau. Việc cô ấy sử dụng sự lặp lại trong chuyển động, xây dựng một câu chuyện thông qua nó, dường như đặc biệt phù hợp với hoạt hình. Cho rằng hoạt hình tốn nhiều công sức, tiết kiệm và tái sử dụng các yếu tố là rất quan trọng, do đó việc sử dụng các vòng lặp, chu kỳ đi bộ, v.v. Điều này khiến tôi thử nghiệm các hành động lặp lại và lặp đi lặp lại để phát triển câu chuyện, và Pina Bausch là nguồn cảm hứng tuyệt vời cho điều đó . Đối với những người không quen thuộc, cô ấy là người sáng lập Nhà hát Khiêu vũ cho Batal, một công ty khiêu vũ hiện đại mang tính thử nghiệm mang tính biểu tượng. Cô ấy đã qua đời khoảng một thập kỷ trước và rất được nhớ đến trong thế giới khiêu vũ và sân khấu.

Một nguồn cảm hứng khác là Samuel Beckett, người đã viết kịch bản thuật toán cho một vở kịch liên quan đến người máy. Tác phẩm của ông đã chứng minh cách bản chất con người của chúng ta xếp một câu chuyện kể vào những hành động đơn giản nhất. Việc sử dụng lặp lại của Pina Bausch và Beckett trong các bối cảnh khác nhau, cùng với kinh nghiệm của riêng tôi trong buổi biểu diễn trực tiếp, nơi mỗi buổi biểu diễn lặp lại là duy nhất, đã thông báo cho công việc của tôi. Tôi cố gắng truyền tia lửa sống đó vào thế giới hoạt hình kết xuất trước và việc ghi nhớ công việc của Bausch là vô cùng hữu ích cho điều đó.

[43:38] BW: Tôi khuyên khán giả nên xem bộ phim tài liệu của Wim Wenders về Pina Bausch. Tôi đã may mắn được xem nó ở rạp với định dạng 3D. Tôi chưa bao giờ xem cô ấy biểu diễn trực tiếp, nhưng tôi đã xem chuyến lưu diễn của công ty cô ấy ở Brooklyn, điều đó thật đáng chú ý. Tôi rất ngạc nhiên khi biết về tác phẩm này của Beckett vì anh ấy là một trong những tác phẩm yêu thích của tôi.

[44:06] LC: Không nổi tiếng đâu. Tôi thậm chí không chắc mình đã tìm thấy nó như thế nào hoặc nó được gọi là gì, nhưng nó bao gồm một vài dòng văn bản và một sơ đồ, một hướng dẫn về chuyển động lặp đi lặp lại từ A đến B, B đến C, v.v., đến vô tận.

[44:24] BW: Điều này khiến tôi nhớ đến “Malloy” của Beckett, trong đó nhân vật di chuyển những viên đá một cách tỉ mỉ từ túi này sang túi khác để duy trì sự cân bằng trong suốt cả ngày. Tôi muốn thu hút sự chú ý đến “The Library”, một bộ phim ngắn tuyệt vời mà bạn đã tạo ra. Đó là một điệu nhảy tuyệt đẹp, im lặng, nơi mà sức hấp dẫn đối với một người lạ tăng lên khi bạn quan sát họ từ xa, một điệu nhảy của những cảm xúc mà tất cả chúng ta đều có thể đã trải qua. Tôi thực sự khuyên mọi người nên kiểm tra nó.

[45:52] LC: Đó là đồ án tốt nghiệp của tôi. Được Thư viện Luân Đôn ủy thác, tôi quan sát độc giả trong một tuần, bắt gặp những cái nhìn lén lút của họ với nhau. Các nhân vật dựa trên người thật và câu chuyện về những ham muốn bị kìm nén của họ trong thư viện. Tôi nghĩ rằng khẩu hiệu là "nghi thức thư viện so với những ham muốn xác thịt."

[46:43] BW: Bạn điều hành một studio, Figuration, với chồng của bạn là Roy Joseph Butler, người góp mặt trong nhiều tác phẩm của bạn, chẳng hạn như “Being”. Bạn có thể cho tôi biết thêm về sự năng động sáng tạo của bạn?

[47:06] LC: Động lực của chúng tôi rất tự nhiên. Chúng tôi luôn thảo luận về các ý tưởng và khi một dự án xuất hiện, chúng tôi có các kỹ năng tập thể để phát triển nó đến mức có thể kêu gọi tài trợ. Chúng tôi khám phá những câu chuyện tương tự, nhưng chúng tôi cũng là những người sáng tạo cá nhân. Anh ấy viết cho những người khác, và tôi làm hoạt hình cho những người khác, điều này phù hợp với chúng tôi. Điều mà Roy đã dạy tôi là hãy đánh giá cao sự đồng sáng tạo của một tác phẩm nghệ thuật. Nó không chỉ là việc nghệ sĩ tạo ra những dấu ấn trên khung vẽ. Người trông trẻ, nhà sản xuất hoặc bất kỳ ai có liên quan đều có thể ảnh hưởng đến tác phẩm. Đây là nơi Web 3 thú vị. Khi bạn đầu tư vào NFT, bạn đang mua vào quá trình sáng tạo và vòng đời của dự án, tham gia vào hành động đồng sáng tạo.

[50:23] BW: Tôi đã nói chuyện với rất nhiều nghệ sĩ về sự hợp tác – điều gì khiến nó tốt, điều gì khiến nó tồi tệ. Điều mà tôi thường nghe là nếu sự hợp tác là điều gì đó mà bạn có thể tự mình thực hiện, thì điều đó có thể gây khó chịu. Nếu bạn có cùng kỹ năng hoặc phong cách tương tự như cộng tác viên của mình, điều đó có thể tạo ra căng thẳng khi bạn chờ đợi mọi thứ quay trở lại với mình. Điều này có thể khác với nghệ thuật thị giác tĩnh so với hoạt hình và kể chuyện đòi hỏi một cuộc trò chuyện liên tục có chiều sâu hơn. Nhưng tôi tò mò về những kỹ năng bổ sung hoặc tương phản mà bạn và Roy mang lại cho sự hợp tác của bạn?

[51:24] LC: Chà, Roy sẽ nói rằng anh ấy không thể vẽ, mặc dù tôi có thể không đồng ý. Nhưng chúng tôi có những sở thích riêng biệt trong một dự án và chúng kết hợp với nhau khá tự nhiên. Trong bối cảnh hợp tác rộng hơn, việc bạn yêu cầu các bộ kỹ năng khác nhau hay tương tự nhau hay không tùy thuộc vào bản chất của dự án. Trong thế giới biểu diễn phim hoặc âm nhạc, bạn thường cần nhiều nhóm vì khối lượng công việc quá lớn. Bạn phải ở trên cùng một trang, theo cùng một phong cách và làm việc hài hòa để nó hoạt động. Vì vậy, đôi khi bạn cần giống nhau, đôi khi khác nhau. Điều làm cho hoạt động cộng tác hiệu quả là cách bạn xác định và quản lý kỳ vọng của mọi người về vai trò của họ.

Thực tế kinh tế của một nghề nghiệp nghệ thuật

[52:35] BW: Hãy chuyển hướng một chút trong cuộc phỏng vấn này. Ngoài việc làm quen với bạn, Pixels and Paint còn nhằm mục đích giúp khán giả của chúng tôi định hướng sự nghiệp nghệ thuật của họ. Vì vậy, tôi có một số câu hỏi dành cho bạn trên tinh thần đó, nếu bạn là một game thủ. Bạn là một nhà làm phim hoạt hình thử nghiệm với công việc thường tập trung vào các chủ đề kỳ lạ và có cảnh khỏa thân. Làm thế nào để bạn kiếm tiền?

[53:16] LC: Cách đây một thời gian, tôi đã quyết định không cố gắng kiếm tiền chỉ từ nghệ thuật của mình. Điều này có thể gây tranh cãi, nhưng tôi không nghĩ nhiều nghệ sĩ thực sự tồn tại chỉ bằng cách tạo ra tác phẩm nghệ thuật mà họ muốn làm. Tôi đã có một công việc thương mại làm việc theo hoa hồng, làm việc với tư cách là đại lý sáng tạo nghệ thuật cho các thương hiệu, nhưng không công việc nào trong số này đáp ứng được nguyện vọng nghệ thuật của tôi. Cách duy nhất tôi thấy đủ tự do để tạo ra thứ mình muốn, không phải là sản phẩm, là đa dạng hóa. Tôi giảng dạy, viết sách, diễn thuyết với khách mời, phát biểu tại các sự kiện và làm cố vấn cho các tổ chức phi lợi nhuận. Cách tiếp cận này mang lại sự linh hoạt để tập trung vào thực hành nghệ thuật của tôi khi cần thiết. Tất nhiên, phải mất nhiều năm để xây dựng danh mục khách hàng giúp điều này trở nên khả thi. Bây giờ, ngay cả khi làm nghệ thuật mà tôi muốn, tôi vẫn đảm bảo tài trợ cho nó. Chúng tôi đã huy động được một số tiền đáng kể cho dự án hiện tại của mình, chủ yếu là để trả cho những người liên quan. Tôi không bao giờ yêu cầu ai đó làm việc miễn phí trong một dự án trừ khi họ có vốn chủ sở hữu trong đó. Tôi không muốn thêm vào sự khai thác trong thế giới nghệ thuật. Khoản tài trợ này đến từ nhiều nguồn khác nhau, bao gồm các cơ quan khu vực công như Hội đồng Nghệ thuật, Anh, khu vực tư nhân và NFT. Nhìn chung, tôi đảm bảo rằng mình có đủ thu nhập thường xuyên từ công việc ngoài hoạt động sáng tạo để trang trải cuộc sống. Ví dụ, việc giảng dạy cho phép tôi liên tục suy nghĩ về lý do tại sao tôi làm những gì tôi đang làm. Nó làm mới quan điểm của tôi cho dự án tiếp theo của tôi.

Xây dựng sự nghiệp sáng tạo

[57:57] BW: Yeah, có vẻ như giảng dạy là một công cụ học tập tuyệt vời. Bạn có nghĩ rằng có một quá trình sáng tạo để xây dựng một sự nghiệp sáng tạo?

[58:14] LC: Đó là một câu hỏi hay. Câu trả lời phải là có. Sáng tạo là tất cả về thử nghiệm và liên tục thúc đẩy để tìm ra những cách làm việc mới, điều này cũng có thể áp dụng cho việc xây dựng sự nghiệp. Để trở thành một người sáng tạo thực sự, bạn phải chấp nhận rủi ro. Một số người sáng tạo nhất mà tôi biết có công việc bán thời gian ở trường đại học. Nó giải phóng họ để làm bất cứ điều gì họ thích bên ngoài đó. Tìm ra những gì phù hợp với bạn là điều quan trọng bởi vì mọi người đều khác nhau và bạn sẽ chỉ tìm thấy nó bằng cách thử và sai. Sáng tạo là tất cả về sự thất bại; bạn không học được gì từ việc làm tốt một việc gì đó.

[59:24] BW: Vậy thì tôi đang đi đúng hướng. Làm thế nào để bạn quản lý thời gian của bạn? Làm thế nào để bạn ưu tiên các nhiệm vụ như một nghệ sĩ? Bạn có đặt cho mình thời hạn không? Nó trông như thế nào ở bên trong lịch của bạn, kế hoạch của bạn?

[59:47] LC: Tôi có nhiều lý thuyết, quy trình và bảng tính, nhưng chúng thường không được sử dụng. Một số thứ nhất định có thời hạn, vì vậy chúng bị dồn vào hàng đợi. Khó khăn là giai đoạn phát triển ban đầu của các dự án mới, nơi không có kinh phí hoặc không có ai khác trông cậy vào việc hoàn thành nó. Nó chỉ dành cho tôi. Vì vậy, điều đó thường bị bỏ qua, đó là một sai lầm vì đó là thứ thúc đẩy mọi thứ. Tôi đã thử chặn thời gian, chẳng hạn như từ bảy đến mười giờ mỗi sáng cho mình trong studio. Tôi đã thử nhiều thứ khác nhau. Tôi vẫn chưa hình dung ra nó.

[1:01:31] BW: Khóa thời gian là điều tôi đã làm trong năm nay và nó đã thay đổi cuộc đời tôi. Tôi sử dụng một ứng dụng có tên là 'Session'. Tôi lên kế hoạch cho mỗi giờ trong ngày của mình, từ 15 giờ đến 10 giờ, với khoảng thời gian 15 phút và sau đó cứ XNUMX phút lại nghỉ XNUMX phút. Vào những ngày tôi làm việc trong giờ nghỉ, tôi đụng phải bức tường vào khoảng hai hoặc ba giờ. Nhưng khi tôi nghỉ giải lao liên tục, tôi sẽ sảng khoái cả ngày.

[1:02:33] LC: Một điều mà tôi có là luôn có một bản vẽ hoặc bức vẽ đang được thực hiện. Khi tôi đánh một khối trước máy tính, tôi sang nhà bên cạnh và vẽ trong 20 phút. Điều đó thực sự giúp ích cho tôi.

[1:02:49] BW: Tôi chơi nhạc nên có một không gian riêng, luôn sẵn sàng cho việc đó sẽ rất tốt.

[1:02:57] LC: Chắc chắn rồi. Nếu bạn phải thiết lập và xóa nó sau đó, bạn sẽ không làm được. Nó cần phải sẵn sàng và chờ đợi bạn.

[1:03:08] BW: Điều đó làm tôi nhớ đến Philip K. Dick hoặc Isaac Asimov, những người có nhiều máy đánh chữ khắp nhà. Bất kể anh ấy thấy mình ở trong phòng nào, anh ấy sẽ có một câu chuyện để viết đang chờ anh ấy trên máy đánh chữ.

[1:03:30] LC: Đó là một ý kiến ​​hay, tôi rất thích.

Tạo ra một môi trường thuận lợi cho sự sáng tạo

[1:03:34] BW: Bây giờ, câu hỏi tiếp theo của tôi là điều mà tôi đã hỏi một số nghệ sĩ và nó đặc biệt phù hợp với bạn. Làm thế nào để sự thất vọng thể hiện trong thực hành sáng tạo của bạn? Và bạn làm gì để vượt qua nó? Khi tôi hỏi điều này về những người đang làm việc một mình trên máy tính của họ, đó là một chuyện. Nhưng khi tôi hỏi ai đó cộng tác với 10-20 người khác trong một dự án, tôi mong đợi một câu trả lời khác.

[1:04:14] LC: Sự thất vọng đối với tôi thường đến từ việc cố gắng cân bằng nhiều vai trò. Ví dụ, ở Tamagata, tôi là nhà sản xuất, đạo diễn, họa sĩ hoạt hình, nhà soạn nhạc và biên tập viên. Vì vậy, tôi có tất cả các vai trò sáng tạo, quản lý và lãnh đạo cùng một lúc. Nhóm được chia thành nhiều nhiệm vụ khác nhau như vẽ tranh, công việc kỹ thuật số, âm nhạc, sáng tác và viết lách. Họ không nhất thiết phải biết nhau đang làm gì, và tôi phải mang họ lại với nhau. Đó là một nhiệm vụ khá. Điều khiến tôi bực bội là khi tôi không làm được điều đó, và sau đó những người khác bị cản trở, mất đà. Điều đó xảy ra khi tôi bận rộn với những trách nhiệm khác của mình. Đối với khối sáng tạo, tôi thực sự không gặp vấn đề gì với nó vì tôi làm việc trên nhiều dự án. Nếu cái này không hoạt động, tôi sẽ chuyển sang cái khác hoặc tôi sẽ đi dạo. Tôi không cố gắng vượt qua nó. Điều khó chịu nhất là khi tác phẩm của ai đó không sử dụng được vì bản tóm tắt không rõ ràng. Điều đó gây khó chịu cho họ và cho tôi, bởi vì tôi biết cảm giác như thế nào khi nhận được điều đó.

[1:06:58] BW: Tôi có một câu hỏi cuối cùng, một biến thể của một chủ đề mà tôi thường hỏi. Nhận thức sâu sắc gần đây nhất mà bạn có về sự sáng tạo, quy trình sáng tạo hoặc tư duy cần thiết cho sự sáng tạo là gì?

[1:07:49] LC: Nhận thức thay đổi cuộc sống nhất đối với tôi là sự sáng tạo không phải là một sự lựa chọn, nó cần thiết như việc hít thở hoặc ăn uống. Nếu một ngày trôi qua và tôi không vẽ, vẽ hoặc tương tác với một phương tiện vật lý, tôi sẽ cảm nhận được điều đó. Nó ảnh hưởng đến mọi thứ khác trong cuộc sống của tôi. Tôi nghĩ mọi người đều cần không gian đó để tâm trí chúng ta có thể chuyển từ tư duy logic sang tư duy sáng tạo hơn. Không có nó, mọi thứ bắt đầu sụp đổ.

[1:09:14] BW: Tôi cũng đã trải qua nhận thức đó, mặc dù đối với tôi điều đó quan trọng hơn với âm nhạc. Để theo dõi, bạn có thể chia sẻ bối cảnh xung quanh nhận thức đó không?

[1:09:41] LC: Đã có lúc tôi nghĩ làm nghệ sĩ là thú vui. Đó là một quá trình tự phản ánh có thể không sinh lợi hay thiết thực nhất, đặc biệt là khi bạn có một gia đình phải hỗ trợ. Vì vậy, tôi đã cân nhắc theo đuổi những công việc khác, những công việc mà mọi người đề nghị với tôi. Tuy nhiên, tôi thấy rằng tôi không thể từ bỏ quyền tự chủ và sự thôi thúc sáng tạo của mình. Tôi nhận ra nó không ích kỷ; nó là cơ bản. Sự sáng tạo này thúc đẩy không chỉ tôi mà còn những người khác có cùng trải nghiệm. Đó là những gì chúng tôi đang khám phá với Tamagata. Sự cộng hưởng mà mọi người có với câu chuyện đó cho thấy tầm quan trọng của nó trên thế giới ngay bây giờ. Mặc dù tôi muốn nó thành công, nhưng tôi muốn nó kết nối nhiều hơn với mọi người, cho phép họ sử dụng nó theo cách riêng của họ và kết nối trải nghiệm của họ với những người khác.

[1:12:13] BW: Đẹp quá. Tôi rất vui vì tôi đã hỏi câu hỏi đó, và bây giờ tôi biết cách hỏi nó tốt hơn. Khi chúng ta kết thúc, Leo, hãy cho chúng tôi biết về đợt giảm giá Tamagata sắp ra mắt.

[1:12:32] LC: Phim truyện Tamagata hiện đang được sản xuất. Trong quá trình sản xuất, chúng tôi sẽ phát hành NFT như một phần của bộ sưu tập Tamagata. Đây là biểu ngữ của Adverset NFT thông qua Baker Space. Chúng tôi đã phát hành hai cho đến nay. Cái đầu tiên là phiên bản giới hạn 30 chiếc, có sẵn với giá 99 đô la mỗi chiếc và hầu hết đã được thu thập. Nếu bạn muốn một cái, tôi khuyên bạn nên hành động nhanh chóng. Cái thứ hai là một video được trưng bày ở độ cao 40 feet tại nhiều địa điểm khác nhau xung quanh Paris và Quảng trường Thời đại của New York. Đó là một trong những cảnh quay mang tính biểu tượng nhất của bộ phim và nó sẽ được bán đấu giá với số tiền dự trữ là ba ête bắt đầu từ ngày 22 tháng 2023 năm XNUMX. Khi quá trình sản xuất phim tiến triển, bộ sưu tập NFT sẽ mở rộng, mỗi cảnh báo biểu thị một giai đoạn sản xuất mới cho đến khi bộ phim hoàn thành giải phóng.

[1:13:45] BW: Thật hấp dẫn.

[1:13:47] LC: Sau khi phát hành, phim sẽ được gửi đến các liên hoan phim và sau đó là phát hành.

[1:14:12] BW: Đẹp đấy. Vâng, Leo, cảm ơn bạn rất nhiều vì đã dành thời gian. Xin lỗi, tôi có một vị khách ở đây cần sự chú ý của tôi.

[1:15:16] LC: Brady, tôi không muốn cản trở thời gian dành cho gia đình của bạn. Đó là một niềm vui. Cảm ơn bạn rất nhiều vì những câu hỏi sâu sắc của bạn và đã đi sâu vào chiều sâu của các dự án.

[1:15:31] BW: Cảm ơn Leo, vì đã đến. Tôi đánh giá cao chiều sâu của cuộc trò chuyện của chúng tôi và sự kiên nhẫn của bạn với sự tò mò của tôi. Đợt giảm giá diễn ra vào ngày 22, vì vậy đừng bỏ lỡ. Nếu bạn làm như vậy, luôn có thị trường thứ cấp. Đây là một dự án tuyệt vời và hoàn toàn đẹp. Hãy kiểm tra xem nó ra. Bạn có thể nhắc chúng tôi về trang web của bạn?

[1:16:04] LC: Đó là leocrane.co.uk.

[1:16:07] BW: Tuyệt. Cảm ơn rất nhiều, Leo.

[1:16:13] LC: Tôi cũng muốn bày tỏ lòng biết ơn của mình tới Makers Place vì sự hỗ trợ của họ và Julian Farrell (@AnimusNFT) vì đã cùng tôi sản xuất NFT drop này. Sự hợp tác này là hình ảnh thu nhỏ của sự đồng sáng tạo.

[1:16:40] BW: Chắc chắn rồi. Người nghe cũng có thể xem cuộc phỏng vấn của tôi với Animus tại Makers Place. Cảm ơn lần nữa, Leo. Chúc mừng.

Nghe tập phim trên Podcast của Apple, Spotify, u ám, tôi nghĩ, Người chơiFM, người theo đuổi, bùng nổ, Điều chỉnh, Podbean, Google Podcasts, Amazon Âm nhạc, hoặc trên nền tảng podcast yêu thích của bạn.

Đọc ghi chú hiển thị

Để biết thông tin cập nhật về tất cả các cuộc phỏng vấn nghệ sĩ và nhà sưu tập sắp tới của chúng tôi, hãy đăng ký nhận bản tin của chúng tôi bên dưới.

• Phân phối nội dung và PR được hỗ trợ bởi SEO. Được khuếch đại ngay hôm nay.
• EVM tài chính. Giao diện hợp nhất cho tài chính phi tập trung. Truy cập Tại đây.
• Tập đoàn truyền thông lượng tử. Khuếch đại IR/PR. Truy cập Tại đây.
• PlatoAiStream. Thông minh dữ liệu Web3. Kiến thức khuếch đại. Truy cập Tại đây.
• nguồn: https://rare.makersplace.com/2023/06/21/transcript-e09-leo-crane-tech-in-service-of-tradition-tactile-art-practices-and-constant-collaboration/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=transcript-e09-leo-crane-tech-in-service-of-tradition-tactile-art-practices-and-constant-collaboration