Logo Zephyrnet

NFT có thể định hình tương lai của âm nhạc như thế nào

Ngày:

Cách đầu tiên và quan trọng nhất mà NFT có thể thay đổi tương lai của âm nhạc là thông qua kiếm tiền. 

Nếu có một thứ mà mọi người đánh giá thấp trong ngành kinh doanh âm nhạc, thì đó là tiền. Mọi người hiếm khi hiểu tiền quan trọng như thế nào đối với những nghệ sĩ đang muốn thành công. Những nghệ sĩ cuối cùng trở nên nổi tiếng và thành công thường không nhờ tài năng của họ—mặc dù họ thường có một số—thay vào đó, thành công ít nhiều phụ thuộc vào việc bạn có thể chi bao nhiêu cho hoạt động tiếp thị. 

Âm nhạc cũng giống như mọi sản phẩm khác trên thị trường. Thành công của một nghệ sĩ cụ thể phụ thuộc vào tài năng, trong trường hợp này là chất lượng sản phẩm và ngân sách thị trường. Thật không may cho nhiều nhạc sĩ tài năng, rất khó kiếm đủ tiền để quảng bá âm nhạc của họ một cách đáng tin cậy mà không có các hãng thu âm tham lam. 

Music NFT sẽ cho phép những nghệ sĩ tài năng nhưng không thành công này bán nhạc trực tiếp cho cơ sở người hâm mộ của họ. Họ cũng sẽ có thể sử dụng số tiền thu được từ việc bán nhạc để quảng bá nghệ thuật của mình. Những khoản tiền này có thể được đầu tư vào những thứ như tiếp thị, quảng bá thương hiệu và thậm chí quay video ca nhạc. 

Ít nhất một nhạc sĩ đã sử dụng NFT âm nhạc giống như vậy. Violetta Zironi đứng vị trí thứ ba vào năm 2013 khi cô tham gia cuộc thi X Factor. Kể từ đó, cô ấy đã cố gắng hết sức để đạt được thành công chủ đạo, nhưng cô ấy thấy rất ít tiến bộ. Một ngày nọ, sau khi cô ấy về nhà vào dịp Giáng sinh, mẹ cô ấy nói với cô ấy về NFT và cô ấy quyết định tham gia.

Sau nhiều tháng mài giũa và quảng bá âm nhạc của mình trên không gian Discord và Twitter, cuối cùng cô ấy cũng bắt đầu thấy được sự tiến bộ thực sự. Sau khoảng ba tháng hoặc sau đó, cô ấy đã kiếm được hàng nghìn USD từ việc bán nhạc của mình dưới dạng NFT. 

Bên cạnh việc hỗ trợ các nhạc sĩ triển vọng, NFT âm nhạc cũng có thể là chìa khóa để trả thù lao công bằng giữa các nghệ sĩ. Giống như hầu hết các ngành công nghiệp, ngành công nghiệp âm nhạc được phân chia giữa những người có và không có. Ví dụ, hầu hết 1% nghệ sĩ hàng đầu trên Spotify kiếm được ít hơn 50,000 đô la mỗi năm. Thật không may, những nghệ sĩ này thường ký hợp đồng với các hãng thu âm mà trên thực tế họ chỉ cho họ đậu phộng. 

NFT âm nhạc sẽ trao lại quyền lực cho các nghệ sĩ. Họ có thể bán một NFT với giá hàng chục nghìn đô la—số tiền mà họ có thể không bao giờ kiếm được từ thu nhập phát trực tuyến của cùng một bài hát. 

Cuối cùng, NFT âm nhạc mở ra một cánh cửa mới cho sự hợp tác sáng tạo giữa các nghệ sĩ. Các nghệ sĩ và nhạc sĩ kỹ thuật số có thể cùng nhau tạo ra một bộ sưu tập NFT âm nhạc và nghệ thuật, đây sẽ là một loại hình nghệ thuật độc đáo. Và điều này đúng với tất cả các loại hình nghệ thuật. 

Thực tế là các NFT âm nhạc có thể được nâng cấp có nghĩa là các nhạc sĩ có thể phân phối nội dung mới một cách hiệu quả mà không cần sự trợ giúp của DSP. Chủ sở hữu của những NFT này thậm chí có thể tự nâng cấp chúng bằng cách tạo bản chỉnh sửa dành cho người hâm mộ. 

Tương lai về cơ bản là vô hạn, vì không thể biết NFT âm nhạc có thể mang hình thức nào.

tại chỗ_img

Tin tức mới nhất

tại chỗ_img