DVK nghệ sĩ lớn lên với niềm đam mê nghệ thuật, thường xuyên lao động sáng tạo từ nhỏ. Với người cha vừa là họa sĩ sơn dầu truyền thống vừa là kiến ​​trúc sư, DVK đã có người thầy bên cạnh trong suốt những năm tháng trưởng thành. Ảnh hưởng này đã khiến ông thường xuyên tham gia các cuộc triển lãm trên khắp Đan Mạch.

Điều thú vị là hai anh em của DVK cũng theo đuổi con đường liên quan đến nghệ thuật: một người là họa sĩ truyền thống và người kia là kiến ​​trúc sư. Tuy nhiên, thiên hướng của DVK luôn hướng tới lĩnh vực kỹ thuật số, đặc biệt yêu thích làm việc trên máy tính. Qua nhiều năm, anh đã thành thạo nhiều chương trình phần mềm khác nhau, từ bộ Adobe đến các công cụ tạo mô hình 3D và chỉnh sửa video.

Mối quan hệ với phương tiện kỹ thuật số này đã thúc đẩy DVK hướng tới sự nghiệp thiết kế đồ họa. Và trong khi nghề nghiệp mang lại cơ hội sáng tạo, DVK luôn khao khát tạo ra tác phẩm nghệ thuật thực sự mang tính cá nhân, phản ánh tầm nhìn và ý định của chính anh. Với AI, giấc mơ đó giờ đã có thể thực hiện được.

Brady Walker: Bạn gọi nghệ sĩ DVK. Bạn đang tạo sự khác biệt với DVK nào khác?

nghệ sĩ DVK: DVK gì nữa? Tôi không nghĩ có nhiều người khác. DVK the artist chỉ là tên nghệ sĩ, tương tự như “Chance the Rapper”. Đó chỉ là tên nghệ sĩ thôi.

BW: Tôi nghĩ bạn hơi táo bạo nhưng tôi cũng tò mò. Bạn bước vào không gian NFT khi nào? Cho dù đó là lần đầu tiên bạn đúc tiền hay chỉ lên Twitter với tư cách là một nghệ sĩ NFT?

DVK: Tôi bắt đầu sử dụng Twitter với tư cách là một nghệ sĩ vào tháng XNUMX năm ngoái. Tôi đã bước vào không gian NFT trước đó một chút. Nhưng tôi đã là một nghệ sĩ cả đời rồi. Tôi lớn lên được bao quanh bởi nghệ thuật. Có thể bạn đã thấy nó trên trang web của tôi, nơi tôi đã viết một số câu chuyện về bản thân mình. Bố tôi là một họa sĩ sơn dầu truyền thống và một kiến ​​trúc sư. Một người anh của tôi là kiến ​​trúc sư, còn người kia theo đuổi nghệ thuật truyền thống. 

Tôi luôn bị cuốn hút vào thế giới kỹ thuật số. Bố tôi có chiếc máy tính đầu tiên, giống như Windows 3.1, khi tôi khoảng ba tuổi. Ban đầu, tôi chỉ chơi đùa với các chương trình. Sau này, với các hệ thống như Windows 95 và 98, tôi bắt đầu sử dụng các phiên bản đầu tiên của Photoshop, thiên về thiết kế đồ họa. Tôi cũng có nền tảng về thiết kế đồ họa. 

Trong nhiều năm, tôi đã tự dạy nhiều phần mềm khác nhau vì giáo dục chính quy không bao gồm tất cả các chương trình mà tôi tò mò. Tôi đang làm việc với 3D và khám phá các công cụ tiếp thị trực tuyến. Đương nhiên, khi phát hiện ra nó, tôi đã đào sâu vào AI, học cách phát triển và nhập những thông tin cần thiết. Đây là một hành trình phát triển đối với tôi.

Chống lại các kịch bản xã hội

BW: Tôi đã đọc được rằng bạn dành nhiều suy nghĩ cho những gì bạn muốn truyền tải và mục đích cơ bản của một tác phẩm nhất định. Vì bạn lặp lại quá trình này thường xuyên— Tôi cho rằng bạn làm nghệ thuật hầu như mỗi ngày— bạn có nhận thấy xu hướng trong các chủ đề và câu chuyện mà bạn truyền tải không?

DVK: Tuyệt đối. Tôi cam kết sâu sắc trong việc giải quyết các vấn đề bị bỏ qua, ủng hộ những người yếu thế và nêu bật các vấn đề xã hội mà nhiều người không nhận ra hoặc không biết cách giải quyết. Ví dụ, web3 gây ấn tượng với tôi vì nó thách thức các chuẩn mực xã hội. Trên khắp thế giới, có một con đường đã được vạch sẵn: lớn lên, học hành, làm việc, lập gia đình, v.v. Nhiều người cảm thấy xã hội đã đặt ra những kỳ vọng cứng nhắc này, nhưng điều đó không đúng. Bạn có thể vạch ra con đường của riêng mình và một số người làm như vậy dựa trên danh tính hoặc định hướng riêng của họ.

Cá nhân tôi luôn gặp khó khăn trong việc tuân thủ những chuẩn mực xã hội này. Từ mẫu giáo đến nhiều công việc khác nhau, tôi cảm thấy bị hạn chế, mặc dù tôi không gặp vấn đề gì về mặt xã hội. Nếu tôi mải mê với một dự án nghệ thuật ở nhà, nó sẽ tiêu tốn suy nghĩ của tôi và tôi chỉ muốn quay lại với nó, tách rời khỏi những kỳ vọng của xã hội.

Về giáo dục, tôi thấy hầu hết các môn đều dễ, gần như quá dễ. Trong những công việc cơ bản như bài tập viết, tôi hoàn thành nhanh chóng và thường cảm thấy không gặp khó khăn gì. Một số giáo viên đã nhận ra điều này và cho phép tôi theo đuổi sở thích của mình sau khi hoàn thành nhiệm vụ được giao. Tôi đắm mình trong những cuốn sách về nghệ thuật, thậm chí còn sáng tạo lại các tác phẩm nghệ thuật ở nhà. Không phải tất cả các giáo viên đều hiểu. Ví dụ, giáo viên mỹ thuật của tôi yêu cầu chúng tôi vẽ những hình vẽ thô sơ. Tôi muốn tìm hiểu sâu hơn, mô phỏng những kiệt tác và khi chúng tôi có các dự án bằng đất sét, tôi đã tạo ra những thiết kế phức tạp trong khi những người khác lại làm nó đơn giản. Cô ấy thường không đồng tình với cách tiếp cận khác biệt của tôi. Đó là một cái nhìn sâu sắc ngắn gọn về cuộc hành trình của tôi.

BW: Tôi nhớ buổi trình diễn nghệ thuật AI ở Lisbon, nơi bạn đã đăng một chủ đề về quy trình. Một số người tin rằng nghệ thuật AI là “cách dễ dàng” và với một số nghệ sĩ, tôi đồng ý. Nhưng quá trình của bạn có vẻ rất phức tạp. Bạn có thể giải thích quy trình làm việc gần đây của mình không?

DVK: Chắc chắn. Đầu tiên, tôi bắt đầu với ý tưởng cốt lõi: Tôi muốn tạo ra cái gì? Nó sẽ đại diện cho cái gì? Nó sẽ cảm thấy thế nào về mặt thẩm mỹ? Tôi thích làm việc với ánh sáng và bóng tối, đồng thời tôi hướng tới sự cân bằng về màu sắc, không làm cho nó quá rực rỡ. Tôi kết hợp các yếu tố không bão hòa để đạt được sự cân bằng này. Một bài viết gần đây tôi đã chia sẻ, có tiêu đề Cuộc cách mạng, minh họa cách tiếp cận này với các cột được bão hòa tốt và bóng đổ của ánh sáng hoàng hôn.

Tôi làm việc với lời nhắc của riêng mình và kết hợp chúng với lời nhắc từ ChatGPT. Tôi chạy chúng thông qua rất nhiều công cụ; chỉ có hơn 20 phiên bản Khuếch tán ổn định. Thông thường, tôi sử dụng ít nhất năm phiên bản, như SD Excel, Phiên bản khuếch tán ổn định 1.5, 2.1 và RPG của Leonardo AI. Thử nghiệm các lời nhắc và sự kết hợp mô hình khác nhau, tôi mong muốn đạt được kết quả mong muốn.

Tuy nhiên, đôi khi kết quả có thể thiếu chất lượng. Sau đó, tôi xử lý hình ảnh thông qua MidJourney, điều chỉnh lời nhắc theo các điều chỉnh cần thiết, chẳng hạn như nét vẽ đậm hơn hoặc độ sắc nét nâng cao trong bóng tối.

Sau khi hoàn thiện hình ảnh, tôi nâng cấp nó bằng phương pháp tôi đã phát triển. Tôi sử dụng một số công cụ nâng cấp AI, nhiều công cụ trong số đó là công khai. Mặc dù nhiều người sử dụng Gigapixel AI nhưng nó không nâng cấp bằng AI thực sự; nó chỉ phóng to pixel. Những công cụ nâng cấp mà tôi sử dụng sẽ diễn giải lại toàn bộ tác phẩm nghệ thuật, phân tích và nâng cao nó thông qua AI. Quá trình này tốn thời gian; nâng cấp gấp 10 lần có thể mất từ ​​​​14 giờ đến hai ngày.

Sau đó, tôi sử dụng Photoshop để xếp lớp những hình ảnh đã nâng cấp này, trích xuất và hợp nhất những phẩm chất tốt nhất từ ​​​​mỗi lớp. Một phần của việc nâng cấp cũng bổ sung thêm kết cấu mong muốn, khiến nó giống một bức tranh truyền thống. Kỹ thuật này là duy nhất trong quy trình của tôi, được phát triển sau hơn một năm thử nghiệm.

BW: Với kiến ​​thức sâu rộng về Photoshop, phần mềm 3D cũng như các phương pháp sáng tạo kỹ thuật số và tương tự khác, tại sao bạn lại chọn làm việc với AI?

DVK: Tôi đánh giá cao quá trình AI. Ví dụ: khi vẽ tranh kỹ thuật số, bạn có thể dành hàng giờ trên những phần kém hấp dẫn hơn như bãi cỏ hoặc những khu vực trần tục khác. Với AI, bạn có thể đạt được kết quả ban đầu nhanh hơn rất nhiều và kết quả có thể so sánh với một tác phẩm vẽ tay. Nhưng hành trình đi đến kết quả đó rất khác biệt. Nó không nhất thiết là tiết kiệm thời gian; nhiều nghệ sĩ kỹ thuật số, bao gồm cả tôi, dành nhiều giờ để vẽ trên các thiết bị như iPad. Tôi thường chuyển tác phẩm AI sang iPad của mình để thêm các chi tiết đẹp hơn, như tôi đã làm trong suốt quá trình thực hiện. Hackathon nghệ thuật AI.

Điều làm tôi thích thú là có hàng trăm kết quả đầu ra và tinh chỉnh một kết quả phù hợp với tầm nhìn của tôi. Mặc dù tôi có thể lựa chọn các phương pháp lặp đi lặp lại nhưng sự phấn khích nằm ở việc thử nghiệm và tiến hóa liên tục. Không phải lúc nào tôi cũng muốn tỉ mỉ tạo ra các chi tiết đám mây phức tạp hoặc hàng nghìn ngọn cỏ bằng tay. Nhưng tôi thích sàng lọc các phần do AI tạo ra, quyết định các kỹ thuật nâng cấp và liên tục cải thiện cách tiếp cận của mình. Đối với tôi, đó là sự phát triển liên tục và sự thích thú với nghề thủ công.

Phía sau Một ngày trong cuộc đời của một nghệ sĩ

BW: Làm thế nào Một ngày trong cuộc đời của một nghệ sĩ đến với nhau?

DVK: Nó giống như một bức chân dung tự họa, mặc dù nó không nhất thiết phải đại diện cho tôi. Đã vô số lần tôi quên mất thời gian, mải mê khám phá một quy trình hoặc công cụ mới. Tôi đi sâu vào những khám phá này, cải tiến quy trình hoặc hoàn thiện một tác phẩm. Một số tác phẩm nghệ thuật mất nhiều ngày với AI, nâng cấp và sau đó sơn thêm lên trên. Ví dụ, với mảnh Bò tót, Tôi đã dành hơn 40 giờ để vẽ lên nó sau khi nâng cấp bằng AI. Phần đó cuối cùng có dung lượng khổng lồ là 190 megabyte.

BW: Bò tót là một mảnh mạnh mẽ. Ngắm mặt trời mọc và Một ngày trong cuộc sống cả hai đều mang phong cách Edward Hopper. Chúng có phải là những mảnh ghép đồng hành không?

DVK: Vâng, chúng được trưng bày cùng nhau trong triển lãm ở Carmel. Mục đích là hiển thị bản in cùng với phiên bản hoạt hình kỹ thuật số để làm nổi bật khả năng của nghệ thuật kỹ thuật số. Về ảnh hưởng của Hopper, tôi thực sự ngưỡng mộ phong cách của anh ấy, nhưng tôi đã kết hợp điều đó với sự tinh tế của riêng mình để có được nhiều chi tiết, kết cấu hơn và bảng màu rộng hơn.

BW: Làm thế nào để bạn cân bằng giữa việc sáng tạo nghệ thuật, sự nghiệp và cuộc sống cá nhân của mình? Một ngày trong cuộc đời nghệ sĩ của DVK diễn ra như thế nào?

DVK: Thành thật mà nói, tôi đấu tranh với sự cân bằng đó. Niềm đam mê nghệ thuật của tôi thường tiêu thụ tôi. Tôi luôn có động lực và háo hức bắt tay vào thực hiện công việc của mình. Tôi tham gia rất nhiều vào việc quản lý và tổ chức; Tôi đã tham gia rất nhiều cuộc triển lãm. 

Một ngày điển hình của tôi bắt đầu bên máy tính. Tôi có bốn máy tính chạy liên tục, nâng cấp và tạo ra các phần mới. Ở giữa, tôi quản lý email, Twitter và hàng trăm tin nhắn trực tiếp. 

Hiện tại tôi đang tham gia một cuộc triển lãm ở Copenhagen. MakersPlace là người tham gia chính và có rất nhiều hoạt động thiết lập liên quan. Khái niệm này xoay quanh việc bắt đầu với bốn phương tiện riêng biệt. Sau đó, các nghệ sĩ kỹ thuật số sẽ diễn giải lại những điều này, gợi nhớ đến AI Art Hackathon. Sau đó, bốn họa sĩ truyền thống sẽ thực hiện các diễn giải của họ. Mục tiêu là giới thiệu các nghệ sĩ truyền thống về blockchain, điều mà tôi thấy hấp dẫn.

Đối thoại của DVK với AI

BW: Tôi tò mò về cách thực hành nhắc nhở của bạn. Làm cách nào để bạn phát triển phương thức giao tiếp với các công cụ AI? Và một khi đã thiết lập được ngôn ngữ độc đáo này, bạn sẽ ghi nhớ và lưu trữ nó như thế nào?

DVK: Ban đầu, tôi có nhiều Google Documents với hàng nghìn lời nhắc. Năm đầu tiên, tôi lưu lại mọi thứ để theo dõi, ghi nhớ quá trình tiến triển và tích lũy kiến ​​thức. Bây giờ tôi ít làm việc này hơn vì tôi đã quen với cách AI phản hồi với thông tin đầu vào của tôi. 

Nếu có AI hoặc công cụ mới, tôi sẽ ghi lại các tương tác của mình. Tôi có một vài cuốn sổ, bốn cuốn mới được viết từ năm ngoái, chứa đầy thông tin về AI. Hãy coi nó như một phòng điều khiển với nhiều nút bấm khác nhau; kết quả thay đổi tùy thuộc vào sự lựa chọn của bạn. Tôi ghi lại hành động của mình và kết quả. Bằng cách này, tôi có thể xem lại ghi chú của mình và xác định kết quả mong muốn, có thể là sắc nét, trừu tượng hoặc bất kỳ hiệu ứng nào khác. 

Một số quy trình liên quan đến việc thêm lời nhắc nâng cấp và các quy trình khác chỉ đơn giản là nâng cấp. Nó phần lớn phụ thuộc vào những gì tôi đang hướng tới.

BW: Xét đến việc bạn tạo ra hàng nghìn kết quả đầu ra cho mỗi tác phẩm, bạn sắp xếp những kết quả đầu ra đó như thế nào? Bạn tích lũy chúng và sau đó sàng lọc chúng, hay bạn xem xét chúng trong quá trình thực hiện?

DVK: Đó là về hiệu quả. Ban đầu, tôi sẽ lưu mọi thứ và phân tích sau, nhưng việc đó rất tốn thời gian. Bây giờ, tôi xem qua kết quả đầu ra theo thời gian thực, chỉ giữ lại những kết quả tốt. Nhiều người trong số họ tôi sẽ xem một hoặc hai lần và không bao giờ xem lại. Chúng được lưu trữ trên đám mây và tôi hiếm khi nhìn lại trừ khi nghĩ ra điều gì đó cụ thể. Trong quá trình nhắc nhở, tôi lặp đi lặp lại cho đến khi đạt được kết quả mong muốn, loại bỏ những nỗ lực ban đầu không phù hợp với tầm nhìn của tôi.

BW: Điều đó có ý nghĩa. Với tất cả nội dung, nó phải trở nên choáng ngợp.

DVK: Tôi có một số ổ đĩa đầy; dữ liệu được tích lũy nhanh chóng. Khi bạn nâng cấp những hình ảnh này, chúng có thể có dung lượng 200 megabyte mỗi hình, vì vậy tôi cố gắng không lưu quá nhiều trên máy tính của mình để tránh làm đầy ổ cứng.

BW: Ngoài việc sáng tạo nghệ thuật, bạn sẽ đưa ra lời khuyên nào cho các nghệ sĩ muốn mở rộng sự nghiệp web3 của họ?

DVK: Đầu tiên và quan trọng nhất, hãy tích cực hoạt động trong cộng đồng. Tương tác liên tục trên các nền tảng như Twitter hoặc Instagram. Trả lời tin nhắn và bình luận một cách không kiêu ngạo. Hãy cởi mở với sự hợp tác và đừng ngần ngại bắt tay vào các dự án mới. Nếu có điều gì sai sót xảy ra, hãy coi đó như một bài học kinh nghiệm. Sự phát triển cá nhân thường đến từ những dự án và thử thách mà bạn đảm nhận.

Định nghĩa nghệ thuật trong kỷ nguyên AI

BW: Đó là một câu hỏi rộng, nhưng nghệ thuật có phục vụ mục đích không? Và nếu vậy thì sao?

DVK: Chắc chắn rồi, nghệ thuật phục vụ nhiều mục đích. Ví dụ, AI đang định hình lại sự hiểu biết của chúng ta về nghệ thuật. Với khả năng nhanh chóng tạo ra những tác phẩm nghệ thuật AI đẹp mắt, giá trị sẽ sớm chuyển từ sự hấp dẫn về mặt hình ảnh sang suy nghĩ và câu chuyện đằng sau nó. Kết nối với khán giả về mặt cảm xúc là điều tối quan trọng. Cũng giống như một số nhạc sĩ nổi tiếng, như Michael Jackson, sự nổi tiếng của họ bắt nguồn từ khả năng gây được tiếng vang với người nghe. Sức mạnh của nghệ thuật nằm ở việc khơi gợi cảm xúc và tạo ra sự kết nối.

BW: Với suy nghĩ đó, nghệ thuật là gì, đặc biệt là liên quan đến AI? Một số người có thể cho rằng có sự khác biệt giữa tạo hình ảnh AI và nghệ thuật AI. Bạn có tin bất cứ điều gì được dán nhãn là nghệ thuật thực sự là nghệ thuật? Có tiêu chí không?

DVK: Mỗi người đều có quan điểm và phản ứng riêng đối với nghệ thuật. Một số người có thể xem những tác phẩm đơn giản là nghệ thuật, ngay cả khi chúng ta không nghĩ như vậy. Ý định đằng sau sự sáng tạo là rất quan trọng đối với tôi. Nếu một thứ gì đó được sản xuất hoàn toàn vì lợi nhuận tiền tệ, nó sẽ làm giảm giá trị nghệ thuật của nó trong mắt tôi. Điều đó không có nghĩa là nó không thể là nghệ thuật - nó chỉ kém dứt khoát hơn. Vấn đề chất lượng cũng vậy. Tôi không chỉ chia sẻ đầu ra AI thô; Tôi tinh chỉnh nó. Nhưng tư duy của con người đằng sau một tác phẩm và khả năng cộng hưởng của nó với người khác là rất quan trọng. Vấn đề không phải là nó có phải là nghệ thuật hay không mà là nó có phải là nghệ thuật tốt hay không.

BW: Với những công cụ được nhiều người sử dụng như MidJourney, liệu một nghệ sĩ có cần thiết phải có một phong cách dễ nhận biết không? AI cho phép mọi người bắt chước phong cách, giúp việc sao chép thẩm mỹ của ai đó trở nên dễ dàng hơn.

DVK: Đúng, nhưng tính duy nhất có giá trị. Ví dụ, tôi tin rằng không ai khác có thể sao chép tác phẩm hiện tại của tôi, đặc biệt là các chi tiết kết cấu. Mặc dù một số người có thể tuyên bố đã nâng cấp sản phẩm của họ nhiều như tôi, nhưng bất kỳ ai có con mắt tinh tường đều có thể nhận thấy sự khác biệt về chất lượng và chi tiết.

Một số nghệ sĩ AI, bao gồm cả tôi, có phong cách đặc biệt. Mặc dù ai đó có thể cố gắng bắt chước phương pháp của tôi nhưng chất lượng sẽ khác biệt đáng kể. Khi có nhiều nghệ sĩ tham gia vào lĩnh vực này, nhiều người sẽ thêm những dấu ấn cá nhân để tạo sự khác biệt cho tác phẩm của họ. Các kết quả đầu ra thô, giống như các kết quả đầu ra từ MidJourney, có thể được sao chép dễ dàng. Nhưng bằng cách sử dụng nhiều công cụ AI khác nhau, bạn có thể nhận được những kết quả độc đáo. Tôi đã giới thiệu những kỹ thuật mà chỉ tôi mới có thể sử dụng vì tôi đã phát triển các công cụ đó.

BW: Về mặt triết học, bạn ước mình biết điều gì về quá trình sáng tạo sớm hơn trong cuộc sống?

DVK: Tôi ước gì tôi đã nghiên cứu sâu hơn về blockchain và tiền điện tử sớm hơn. Mối quan tâm của tôi đối với việc phát triển nghệ thuật đến muộn hơn tôi mong muốn. Mặc dù tôi luôn bị cuốn hút bởi nghệ thuật, nhưng niềm đam mê và sự đắm chìm trong nghệ thuật hiện tại của tôi đã vượt xa so với trước đây. Nếu tôi có thể đam mê nghệ thuật hoàn toàn sớm hơn thì điều đó sẽ rất có ích. Tuy nhiên, hành trình của tôi vẫn rất phong phú, từ việc tham quan các triển lãm nghệ thuật truyền thống đến việc thường xuyên lui tới các phòng trưng bày và bảo tàng.

Để biết thông tin cập nhật về tất cả các tiêu điểm nghệ sĩ sắp tới của chúng tôi, hãy đăng ký nhận bản tin của chúng tôi bên dưới.

• Phân phối nội dung và PR được hỗ trợ bởi SEO. Được khuếch đại ngay hôm nay.
• PlatoData.Network Vertical Generative Ai. Trao quyền cho chính mình. Truy cập Tại đây.
• PlatoAiStream. Thông minh Web3. Kiến thức khuếch đại. Truy cập Tại đây.
• Trung tâmESG. Ô tô / Xe điện, Than đá, công nghệ sạch, Năng lượng, Môi trường Hệ mặt trời, Quản lý chất thải. Truy cập Tại đây.
• PlatoSức khỏe. Tình báo thử nghiệm lâm sàng và công nghệ sinh học. Truy cập Tại đây.
• ChartPrime. Nâng cao trò chơi giao dịch của bạn với ChartPrime. Truy cập Tại đây.
• BlockOffsets. Hiện đại hóa quyền sở hữu bù đắp môi trường. Truy cập Tại đây.
• nguồn: https://rare.makersplace.com/2023/09/04/unlimited-upscaling-relentless-learning-and-losing-time-to-art-interview-with-dvk-the-artist/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=unlimited-upscaling-relentless-learning-and-losing-time-to-art-interview-with-dvk-the-artist