“Những gì tôi đã học được, đặc biệt là trên Twitter, vốn rất quan trọng đối với cộng đồng NFT, là giữ cho nghệ thuật của tôi trở nên độc đáo. Tôi thậm chí không sử dụng ảnh tham khảo cho các bức tranh của mình. Tôi mong muốn giữ cho tâm trí của mình không bị ô nhiễm để nghệ thuật của tôi luôn đặc biệt.”

— CrazyPepe

Nghệ sĩ nổi bật của ngày hôm nay, CrazyPepe đã trải qua một hành trình thay đổi trong đại dịch COVID-19. Khi đợt phong tỏa do đại dịch bắt đầu, CrazyPepe và con trai của anh ấy (hay còn gọi là ErrorSkull) đã ra ngoài mua rất nhiều đồ dùng nghệ thuật để giữ cho bản thân luôn bận rộn. Chính trong khoảng thời gian hai tháng vẽ tranh không ngừng nghỉ này, cả hai đã phát hiện ra một niềm đam mê mới, không chỉ vẽ tranh mà còn hợp tác trong tác phẩm của nhau. 

Sau hơn 20 năm làm lập trình viên, CrazyPepe đã bỏ lại tất cả để cống hiến hết mình cho việc vẽ tranh và nuôi dạy con trai của mình, Paolo (nghệ sĩ AKA Error Skull). Ba năm sau hành trình của anh ấy, anh ấy hiện đang phát hành một Drop hợp tác trên MakersPlace cùng với con trai mình và chúng tôi rất vui khi có cơ hội nói chuyện với anh ấy. 

Truy cập hồ sơ MakersPlace của CrazyPepe

Truy cập hồ sơ MakersPlace của Error Skull

Đọc cuộc phỏng vấn của chúng tôi với CrazyPepe 👇 

Brady Walker: Bạn có thể giới thiệu bản thân với khán giả của chúng tôi?

CrazyPepe: Tất nhiên. Tôi là một họa sĩ truyền thống, đam mê làm việc với AI và các kỹ thuật khuếch tán. Nhưng tình yêu thực sự của tôi là mực. Gần đây, tôi đã bắt đầu thử nghiệm với acrylics. Tôi tự học, bắt đầu từ năm 2020. 

Do điều kiện, tay tôi khá run nên tôi quyết định biến nó thành một kỹ thuật nghệ thuật. Tôi đã mua rất nhiều mực đen và bắt đầu sử dụng nó. Vài tháng sau, tôi say mê vẽ tranh. Tất cả điều này đã xảy ra trong thời gian khóa COVID vào năm 2020.

Trong hai tháng đó, tôi đã dành nhiều thời gian cho con trai mình, Paolo, còn được gọi là Trường Lỗi. Anh ấy là một nghệ sĩ tuyệt vời khác trên Makers Place và không gian NFT. Hãy để tôi giới thiệu anh ta. Xin chào Paolo! Anh ấy là một nghệ sĩ tuyệt vời, người thực sự thích vẽ. Cuộc hành trình của chúng tôi bắt đầu vì chúng tôi muốn dành thời gian cho nhau và chúng tôi không có việc gì khác để làm.

Đến tháng Giêng, mẹ tôi đề nghị tôi bắt đầu lưu các bức tranh và bản vẽ của mình. Cho đến lúc đó, chúng giống như những bí mật hàng đầu, và tôi sẽ tiêu hủy chúng bằng cách đốt chúng. Tôi là một nhà phát triển phần mềm trong 22 năm nhưng vào tháng 2021 năm 2021, tôi rời bỏ công việc của mình để toàn thời gian theo đuổi hội họa. Đến cuối năm 120, tôi đã tạo ra khoảng XNUMX bức tranh và nhận ra rằng tôi cần phải làm gì đó với chúng. Đó là khi tôi bước vào thế giới NFT.

BW: Khi bắt đầu cất giữ những bức tranh của mình, anh có thấy hối hận vì đã đốt một số bức từ quá khứ không?

CP: Không hẳn. Ngay cả bây giờ, đôi khi tôi cảm thấy những bức tranh của mình không thực sự tốt. Đối với những cái tôi đã phá hủy, tôi cảm thấy chúng không đủ tốt. Tôi luôn hỏi ý kiến ​​Paolo về công việc của mình vì đôi khi trời khá tối. Tôi cũng hỏi mẹ tôi. Nếu cả hai đều chấp thuận, thì tôi quyết định giữ nó.

Một khía cạnh độc đáo trong các bức tranh truyền thống của tôi là chúng thường có hình một chai rượu hoặc một số ám chỉ đến chứng nghiện, đó là một thách thức lớn trong cuộc đời tôi. Tôi nghĩ những tác phẩm trước đây của tôi rất khó vì chúng là một hình thức thanh tẩy cá nhân. Điều này bao gồm cả kinh nghiệm của Paolo.

Trong khoảng thời gian khó khăn khi tôi phải nhập viện trong 27 ngày, Paolo, lúc đó mới khoảng tám tuổi, đã tặng tôi một bức tranh đặc sắc mô tả các yếu tố trong cuộc sống của chúng ta như ly rượu và viên thuốc. Đó là một khoảnh khắc mạnh mẽ.

Công việc của chúng tôi là duy nhất bởi vì chúng tôi đã biến những trải nghiệm được chia sẻ của mình, ngay cả những khoảnh khắc tồi tệ, thành một điều gì đó đẹp đẽ. Tôi rất tự hào vì đã bước ra khỏi nơi tối tăm đó, phần lớn là nhờ Paolo. Đến từ Mexico và sống ở Pháp, Paolo là gia đình duy nhất của tôi ở đây, đó là lý do tại sao anh ấy thường xuyên được nhắc đến. Chúng tôi làm việc cùng nhau trong nhiều dự án và hợp tác. Nó thực sự tuyệt vời.

BW: Làm thế nào bạn kết thúc ở Pháp?

CP: Chà, mẹ của Paolo, vợ cũ của tôi, đến từ Pháp. Cô ấy học ở Mexico vào khoảng năm 2000. Năm 2007, chúng tôi quyết định sang Pháp để kết hôn. Nhưng, cuộc sống của chúng tôi khác nhau một tháng sau đó, và tôi ở lại với Paolo. Đến nay đã gần mười lăm năm.

Chúng tôi đã có một số thời điểm thử thách. Khi Paolo còn rất nhỏ, tôi bị choáng ngợp bởi công việc, trường học và việc chăm sóc cho cậu ấy. Ở tuổi 34, tôi không thể chịu đựng được nữa. Tôi bắt đầu uống rượu và không thể dừng lại, điều này leo thang nhanh chóng và mạnh mẽ. Nhưng nhờ có Paolo mà tôi đã có thể đứng dậy và cố lấy lại chính mình.

BW: Làm thế nào điều này được thông báo cho Paolo vào thời điểm đó?

CP: Tôi không giấu Paolo. Tôi chủ yếu uống rượu, và cuối cùng, uống một số viên thuốc để giúp tôi uống ít hơn một chút, điều này trở nên tồi tệ hơn vì tôi đã trộn lẫn mọi thứ. Nhưng tôi đã có nhiều cuộc trò chuyện với anh ấy về nó.

Lần đầu tiên tôi nhờ giúp đỡ, tôi đã gọi cho mẹ tôi đang sống ở Hoa Kỳ. Tôi nói với cô ấy rằng tôi hoàn toàn lạc lối và cần cô ấy đến ngay lập tức. Trong vòng 24 giờ, cô ấy đã ở đây. Cô ấy giúp tôi đến bệnh viện và giải thích mọi chuyện với Paolo, người luôn ở bên cạnh tôi.

Khi tôi ở trong bệnh viện 27 ngày, điều đó thật kinh khủng. Nhưng mỗi lần nhìn thấy gương mặt của Paolo, tôi lại được nhắc nhở rằng mình cần phải hồi phục và ở bên anh ấy. Ngay cả khi tôi ở trong trung tâm phục hồi chức năng trong hai tháng, chúng tôi vẫn pha trò về hoàn cảnh của tôi. Chúng tôi bắt đầu nhớ mọi thứ theo một cách hài hước, và điều đó giúp tâm trạng nhẹ nhàng hơn.

Vào năm 2020, hai năm sau khi hồi phục, tôi bắt đầu vẽ tranh. Tay tôi run như bị Parkinson, nhưng tôi vẫn sáng tạo được nghệ thuật. Bây giờ, tôi vẽ bằng bất cứ thứ gì tôi tìm thấy, từ ngón tay đến thìa. Paolo và tôi thường lên núi để vẽ, và đó là một trải nghiệm tự do.

Một điều thú vị ở Paolo là từ khi mới ba tuổi, cậu đã luôn muốn trở thành một nghệ sĩ, cụ thể là một họa sĩ. Và bây giờ, chúng tôi không ngừng vẽ tranh. Chúng tôi hiện đang tìm một trường học cho anh ấy. Vâng xin chào.

BW: Bạn đã đề cập đến mẹ của bạn một vài lần và sự hỗ trợ mà bà ấy dành cho bạn khi bạn bắt đầu vẽ tranh. Cô ấy bảo bạn giữ những bức tranh của bạn, và bạn đã cho cô ấy xem chúng. Cô ấy có một nền tảng nghệ thuật? Sự nhạy cảm của cô ấy khi nói đến nghệ thuật là gì?

CP: Mẹ tôi học triết học, nhưng bà cũng là một họa sĩ có trực giác mặc dù bà không học chính thức về nó. Cô ấy hiểu màu sắc và hình thức, mặc dù cô ấy không gắn bó với các chủ đề truyền thống như phong cảnh. Cô ấy có một phong cách độc đáo, và đó là lý do tại sao tôi thường hỏi ý kiến ​​cô ấy về những bức tranh của mình. Tôi thường kết hợp các yếu tố triết học nhỏ vào công việc của mình mà cô ấy giúp tôi suy nghĩ thấu đáo. Thật tuyệt khi bây giờ chúng ta có thể trò chuyện thoải mái về những ý tưởng này. Mẹ tôi là người duy nhất tôi thực sự có những cuộc trò chuyện sâu sắc này.

BW: Bạn có lên kế hoạch nhiều cho các tác phẩm của mình không?

CP: Không, không thực sự. Khi tôi bắt đầu vẽ tranh, tôi thích sử dụng những tờ giấy màu nước khổ lớn, chẳng hạn như 80 cm x 70. Tôi sẽ ngồi trước tờ giấy và quyết định bắt đầu bằng hai đường kẻ, thường tạo thành nền cho một khuôn mặt. Tôi cũng rất thích hợp tác với Paolo. Chúng tôi không lên kế hoạch nhiều; chúng tôi bắt đầu và tiếp tục xây dựng trên công việc của nhau.

BW: Những bức tranh của bạn có một kết cấu phong phú. Bạn cảm thấy thế nào khi dịch một trong những tác phẩm vật lý đó sang kỹ thuật số? Bạn có cảm thấy như một cái gì đó bị mất?

CP: Ban đầu, tôi cảm thấy như có gì đó bị mất trong bản dịch kỹ thuật số. Tôi đã có ý tưởng về phiên bản kỹ thuật số sẽ như thế nào, nhưng kết quả cuối cùng thường khiến tôi không hài lòng. Sau đó, tôi bắt đầu thử nghiệm với ảnh ghép và Photoshop, lấy các yếu tố từ các bức tranh khác nhau và trộn chúng bằng trí tuệ nhân tạo. 

Tôi thực sự bắt đầu thích đầu ra từ AI hơn bức tranh gốc. Tôi có thể làm sinh động bức tranh gốc bằng cách tạo ra một số phiên bản của nó. Sản phẩm cuối cùng sẽ là một vài giây hoạt hình, một phiên bản chồng chéo và thay đổi của cùng một bức tranh mà tôi yêu thích.

Paolo thích làm việc với các phương tiện tương tự. Tôi thường xử lý các bản dịch kỹ thuật số và tích hợp AI cho các bức tranh của chúng tôi.

BW: Hoạt hình ra đời với bạn từ khi nào?

CP: Đó là trong không gian nhà hát. Lúc đầu, tôi thấy rất nhiều công việc tĩnh. Tôi không muốn tạo ra những thứ mà mọi người khác là, chẳng hạn như xu hướng cyberpunk chẳng hạn. Có một số nghệ sĩ 3D tuyệt vời ngoài kia, nhưng nếu tôi bắt đầu sử dụng 3D, tôi sẽ dành 10 năm để học mà vẫn không đạt được kết quả như ý. Tôi tự hỏi làm thế nào tôi có thể tạo ra một hình ảnh động tốt. Tôi đã thử hoạt ảnh theo từng khung hình trên máy tính bảng nhưng cảm giác không được tự nhiên. Đối với tôi, vẽ tranh bằng chất liệu vật lý là điều đương nhiên.

Chúng tôi sử dụng các kỹ thuật khác nhau để tạo ra kết cấu và khối lượng cho bức tranh của mình. Đôi khi chúng tôi sử dụng baking soda trộn với mực hoặc acrylic, hoặc thậm chí là giấy vệ sinh. Nó giống như cách trẻ em chơi. Đôi khi chúng tôi sử dụng những thứ xung quanh mình, chẳng hạn như chai rượu và thêm sơn vào chúng. Tất cả như chơi. Khi tôi viết mã, tôi có thu nhập tốt, nhưng hiện tại, điều đó thật khó khăn. Tuy nhiên, tôi thích nó. Chúng tôi đã được mời tham dự một cuộc triển lãm vào tháng tới, vì vậy chúng tôi đang tính xem phải làm gì. Tôi thích vẽ tranh hơn là dành cả đời trước máy tính khi sơn và bút chì ở ngay trước mặt tôi.

BW: Bạn quản lý quá trình chuyển đổi kinh tế từ mã hóa sang hội họa như thế nào? Đó không phải là động thái khả thi nhất về mặt tài chính, phải không?

CP: Không, không phải đâu. Tại một thời điểm, tôi đã chi nhiều hơn cho các giao dịch gas Ethereum so với số tiền tôi kiếm được. Tôi đã có một số tiền tiết kiệm, nhưng bây giờ chúng đã biến mất. Đôi khi tôi túng thiếu, tôi cần tạo ra thứ gì đó rẻ tiền, bán nhanh và mua đồ tạp hóa. Đôi khi thật khó khăn. Điều tốt là tôi đã mua căn hộ của mình vào năm 2021, vì vậy tôi không phải trả chi phí nhà ở. Tính kinh tế của công việc này có thể khó khăn. Tôi đã cân nhắc việc tìm việc làm, nhưng nếu làm vậy, tôi sẽ không có thời gian cho nghệ thuật, thứ mà tôi đã dồn hết tâm huyết và sức lực vào.

Tôi thích viết mã vì đó cũng là sở thích của tôi. Nhưng sau đó khi tôi gặp vấn đề về nghiện ngập và COVID xảy ra, nó giống như việc khám phá một cuộc sống mới thông qua nghệ thuật. Ngay cả khi tôi không phải là một nghệ sĩ nổi tiếng, các cháu của tôi có thể xem tác phẩm của tôi. Tôi cảm thấy như mình đang bỏ lại một thứ gì đó trên thế giới. Mặt khác, mã hóa có thể kết thúc trên một máy chủ ở đâu đó và không ai biết bạn đã dành bao nhiêu thời gian cho nó. Đó là một trải nghiệm hoàn toàn khác.

BW: Bạn có thấy rằng nền tảng kỹ thuật của mình đã giúp ích cho bạn với tư cách là một nghệ sĩ tiền điện tử và một họa sĩ hay chúng tách biệt nhau?

CP: Sử dụng trí tuệ nhân tạo như StyleGAN từ OpenAI và các API khác, tôi thích làm việc với Python để tối ưu hóa không gian làm việc của mình. Tôi thích để máy tính làm việc càng nhiều càng tốt. Kỹ năng lập trình của tôi giúp tôi thoải mái viết mã nhanh chóng. Tôi không ngần ngại tạo ra các hợp đồng thông minh của riêng mình. Vào năm 2022, tôi đã đọc tất cả tài liệu và mọi thứ. Bây giờ, khi tôi xem xét một dự án, tôi muốn kiểm tra hợp đồng thông minh để xem điều gì đang xảy ra đằng sau hậu trường. Về AI, tôi thích thử nghiệm các ứng dụng. Đối với tôi, điều quan trọng là họ có API vì giao diện web, mặc dù đẹp, nhưng có thể bị hạn chế. Với API, tôi có thể làm hầu hết mọi thứ và nhanh hơn.

BW: Anh cũng làm thơ để đi cùng với công việc của mình. Cái gì có trước, bài thơ hay bức tranh?

CP: Tôi bắt đầu với bức tranh. Trong khi tôi đang vẽ và có một cái gì đó hữu hình trước mặt, tôi bắt đầu nghĩ về những gì tôi có thể nói về bức tranh, cách tôi có thể diễn đạt nó bằng lời. Đôi khi tôi nghĩ bằng tiếng Tây Ban Nha, đôi khi bằng tiếng Anh. Khi vẽ xong, tôi lùi lại khoảng năm mét và chiêm ngưỡng nó. Sau đó, tôi cảm thấy sẵn sàng để viết bài thơ.

Biết nhiều ngôn ngữ là một sự trợ giúp tuyệt vời vì tôi có thể chơi với các từ và nghĩa của chúng. Tôi thích đọc rộng rãi - vật lý, khoa học, thơ ca, triết học. Điều này mang lại chiều sâu cho tác phẩm của tôi vì nó không chỉ nói về những cảm xúc bề mặt, như hạnh phúc hay buồn bã. Nó cũng nói về bầu trời, vũ trụ, vũ trụ, entropy và mọi thứ khác.

BW: Bạn đã tìm thấy một quy trình sáng tạo để xây dựng sự nghiệp chưa? Bạn đã có chiến lược dài hạn cho sự nghiệp nghệ thuật của mình chưa?

CP: Tôi nghĩ nghệ thuật thể chất sẽ là bước tiếp theo của NFT. Chủ sở hữu của NFT cũng có thể sở hữu phần vật lý. Mọi người đang cố gắng cung cấp một cái gì đó bổ sung với NFT của họ, chẳng hạn như quyền truy cập vào một bữa tiệc. Nhưng tôi tin rằng một NFT sẽ mang lại giá trị thực. Nếu bạn sở hữu mảnh vật lý, điều đó thật đáng chú ý. 

Ngay cả khi chủ sở hữu muốn lật tác phẩm nghệ thuật, họ có thể bán riêng NFT hoặc mảnh vật lý.

Tôi muốn đi sâu vào nghệ thuật thể chất và cũng bắt đầu thử nghiệm với các NFT năng động. Ví dụ, tôi đang xem xét lấy dữ liệu từ Etherscan để xem Ether đang hoạt động như thế nào và áp dụng biểu đồ trực tiếp cho bức tranh của tôi. Một ý tưởng là tạo ra một NFT tương tác với thời gian. Mặc dù một tác phẩm dựa trên mặt trời rất thú vị, nhưng tôi đang tìm kiếm thứ gì đó quan trọng hơn. Khi chúng ta đang ở kỷ nguyên Web3, tôi có thể sử dụng dữ liệu từ Ether hoặc giải quyết các vấn đề chính trị và xã hội, chẳng hạn như những gì đang xảy ra ở nhiều nơi trên thế giới, sự gia tăng dân số, v.v. Tôi muốn phản ánh các sự kiện toàn cầu theo thời gian thực trong tác phẩm nghệ thuật của mình.

Tôi cũng đang đọc rất nhiều tài liệu để tạo các NFT động tương tác. Hãy tưởng tượng một NFT tương tác với chuyển động của bàn tay hoặc khuôn mặt của bạn thông qua webcam. Tôi muốn tạo ra nghệ thuật tương tác nhiều hơn.

BW: Điều đó nghe thật tuyệt vời. Bạn đã nghĩ về cách nó sẽ hoạt động chưa? Tôi cho rằng nó sẽ dựa trên máy tính nhiều hơn vì màn hình nghệ thuật thường không có máy ảnh.

CP: Vâng, nó sẽ dựa trên máy tính nhiều hơn, hoặc có lẽ là thứ gì đó giống như Arduino, một máy tính mini nhỏ có thể được thêm vào phần vật lý hiển thị NFT. Thậm chí có thể tạo ra thứ gì đó hiển thị dữ liệu và tương tác, bởi vì với Arduino, bạn có thể gắn webcam chẳng hạn và có tương tác đó. Nó có thể làm cho bức tranh có xúc giác, để mọi người có thể chạm vào nó. Nó trở thành một tác phẩm tương tác, không chỉ là thứ để xem. Bạn có thể chơi với nó, thay đổi nó.

BW: Điều đó thật tuyệt. Tôi rất muốn thấy điều đó. Làm thế nào để bạn quản lý thời gian của mình và ưu tiên các nhiệm vụ với tư cách là một nghệ sĩ? Bạn có nhịp độ hoàn thành công việc mới không? Làm thế nào để bạn tổ chức cuộc sống của bạn?

CP: Từ khi còn là một đứa trẻ, tôi luôn khá năng động. Mẹ tôi thường đưa tôi đến bác sĩ vì tôi không thể ngủ trong một hoặc hai ngày. Ngay cả bây giờ, đôi khi tôi vẽ không ngừng trong 24 giờ, và sau đó tôi nhận ra có lẽ mình nên nghỉ ngơi và ăn gì đó. Khi con trai tôi, Paolo ở với mẹ, tôi có thể vẽ không ngừng. 

Nhưng khi Paolo ở đây, tôi làm việc chủ yếu từ nửa đêm đến 7 giờ sáng. Sau khi Paolo thức dậy, tôi đi ngủ, ăn, ngủ thêm bốn hoặc năm tiếng nữa, sau đó dành cả ngày với Paolo.

Vào ban đêm, tôi cố gắng truy cập Twitter một lúc trước khi quay lại vẽ tranh, chơi với máy tính và AI cũng như giải các bài toán mới. Khi tôi vẽ, tôi thường đeo tai nghe để nghe tin tức hoặc sách nói. Tôi thực sự không có lịch trình cố định, nhưng tôi thích làm việc vào ban đêm khi trời yên tĩnh hơn. Tôi giống như một ma cà rồng.

BW: Tôi thường thấy mình ghen tị với những người cần ngủ ít như bạn. Khi chúng ta sắp kết thúc cuộc trò chuyện, tôi muốn hỏi liệu bạn đã học được điều gì trong vài năm qua về nghệ thuật, sự sáng tạo hoặc quy trình sáng tạo đã thay đổi đáng kể cách tiếp cận, thực hành hoặc cảm nhận của bạn về cuộc trò chuyện của mình. nghệ thuật?

CP: Trong những năm qua, điều tôi học được, đặc biệt là trên Twitter, vốn rất quan trọng đối với cộng đồng NFT, là giữ cho nghệ thuật của tôi trở nên độc đáo. Mặc dù tôi ngưỡng mộ một số tác phẩm, nhưng tôi tránh sao chép hoặc tìm cảm hứng từ chúng. Tôi thậm chí không sử dụng ảnh tham khảo cho các bức tranh của mình. Tôi mong muốn giữ cho tâm trí của mình không bị ô nhiễm để nghệ thuật của tôi luôn đặc biệt.

Một bài học khác mà tôi đã học được là tầm quan trọng của sự tương tác đích thực. Khi tương tác với mọi người trên Twitter, tôi thích giao tiếp thực sự hơn là chỉ chơi theo thuật toán. Đăng những bức ảnh vui nhộn, tương tác với những người sưu tập của tôi và các nghệ sĩ khác, đồng thời sống thật với chính mình sẽ góp phần vào quá trình sáng tạo. Tôi cảm thấy có rất nhiều sự giả tạo trong cộng đồng, nhưng điều chúng tôi thực sự cần là tính xác thực và tính độc đáo.

Không nhất thiết phải tương tác với tất cả mọi người; chỉ cần xây dựng các kết nối mạnh mẽ với một số ít. Những người đó sẽ hỗ trợ công việc của bạn và bạn có thể làm điều tương tự cho họ. Đây là nguồn cảm hứng thực sự của tôi. Chẳng hạn, tôi thường giao tiếp với Custom Horror, một họa sĩ có phong cách vẽ tranh tương tự. Anh ấy đã ảnh hưởng đến tôi để bước vào không gian web3.

BW: Điều đó có ý nghĩa. Nghệ thuật của Custom Horror và của bạn chắc chắn có chung một sự rung cảm.

CP: Vâng, tôi thực sự đã khám phá ra không gian web3 thông qua Custom Horror. Tôi nhận thấy rằng quy trình của anh ấy, giống như của tôi, diễn ra nhanh chóng và trực tiếp. Chúng tôi bắt đầu nói chuyện và thông qua anh ấy, tôi đã biết về NFT. Sự tương tác của chúng tôi đóng một vai trò quan trọng trong việc tôi tham gia không gian này.

Điều truyền cảm hứng cho tôi về anh ấy không chỉ là nghệ thuật mà còn là sự gắn kết của anh ấy với cộng đồng. Anh ấy không đăng những lời chúc hời hợt trên Twitter mà tạo ra nội dung và tương tác thực sự với mọi người. Chứng kiến ​​cách tiếp cận thoải mái này của anh ấy và một số nghệ sĩ khác khiến tôi nhận ra tầm quan trọng của sự tương tác thực sự thay vì chỉ thích, đăng lại tin nhắn và để lại những bình luận chung chung.

Bây giờ, tôi có những người bạn tốt ở đó và việc chứng kiến ​​cách họ vận hành là điều thực sự truyền cảm hứng cho tôi. Tôi không tìm cách bắt chước nghệ thuật của họ mà tìm cách bắt chước hành vi và cách họ xử lý công việc của mình. Đó là khía cạnh con người truyền cảm hứng cho tôi.

Để biết thông tin cập nhật về tất cả các tiêu điểm nghệ sĩ sắp tới của chúng tôi, hãy đăng ký nhận bản tin của chúng tôi bên dưới.

• Phân phối nội dung và PR được hỗ trợ bởi SEO. Được khuếch đại ngay hôm nay.
• PlatoData.Network Vertical Generative Ai. Trao quyền cho chính mình. Truy cập Tại đây.
• PlatoAiStream. Thông minh Web3. Kiến thức khuếch đại. Truy cập Tại đây.
• Trung tâmESG. Ô tô / Xe điện, Than đá, công nghệ sạch, Năng lượng, Môi trường Hệ mặt trời, Quản lý chất thải. Truy cập Tại đây.
• BlockOffsets. Hiện đại hóa quyền sở hữu bù đắp môi trường. Truy cập Tại đây.
• nguồn: https://rare.makersplace.com/2023/07/03/connection-through-art-beating-addiction-father-son-collaboration-interview-with-painter-crazypepe/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=connection-through-art-beating-addiction-father-son-collaboration-interview-with-painter-crazypepe