Logo Zephyrnet

Những bộ phim hay nhất trên Netflix Vương quốc Anh

Ngày:

Danh mục của Netflix có thể khiến bạn choáng ngợp và việc duyệt qua nó không hề dễ dàng — ít nhất là nếu bạn muốn tìm hiểu sâu hơn những bộ phim Netflix Originals tầm trung mới nhất và những bộ phim hài hoài cổ của những năm 1990 có xu hướng thống trị top 10. Nó cũng liên tục được làm mới khi các thỏa thuận cấp phép hết hạn và được ký, gây khó khăn cho việc theo dõi. Nhưng phiên bản dịch vụ ở Vương quốc Anh có một thư viện phim tốt hơn nhiều so với bạn nghĩ, với kho dữ liệu điện ảnh quốc tế, phim hoạt hình, phim tài liệu và phim kinh dị, đặc biệt là từ thế kỷ 21.

Hướng dẫn này ở đây để giúp bạn xem thẳng một số bộ phim hay nhất trên dịch vụ; chúng tôi đã cố gắng giữ cho bộ sưu tập ngắn gọn và đủ tập trung để trở nên hữu ích và đủ đa dạng để khiến bạn ngạc nhiên. Hàng tháng, chúng tôi cũng sẽ chọn một bộ phim nổi bật với chúng tôi ở thời điểm hiện tại. Nếu bạn đang tìm kiếm những bộ phim hay nhất trên Netflix ở Mỹ, chúng tôi có bạn yểm trợ, chỗ đó cũng vậy.


Lựa chọn của biên tập viên tháng này

Castle in the Sky

Một cậu bé và một cô bé, được vẽ theo phong cách anime, dựa vào một mỏm đá cao trên mây và quan sát một chiếc khinh khí cầu khổng lồ đang đậu bên dưới Hình ảnh: Studio Ghibli

Thể loại: Anime phiêu lưu giả tưởng
Thời gian chạy: 2h 4 phút
Giám đốc: Hayao Miyazaki
Diễn viên: Mayumi Tanaka, Keiko Yokozawa, Kotoe Hatsui

Hayao Miyazaki's Castle in the Sky mở tại Nhật Bản vào năm 1986, cùng năm mà Nintendo phát hành trò chơi Legend of Zelda đầu tiên — và trong tháng đó Truyền thuyết về Zelda: Nước mắt của Vương quốc ra mắt, không có bộ phim nào phù hợp với nó hơn phim hoạt hình kinh điển của Studio Ghibli. Sê-ri Zelda luôn bị ảnh hưởng mạnh mẽ bởi Miyazaki trong giọng điệu trang nhã và một số thiết kế nhân vật của nó (hãy nghĩ đến những chú Korok nhỏ dễ thương, lạch cạch), nhưng Castle in the Sky là một kế hoạch chi tiết đặc biệt rõ ràng cho Nước mắt của Vương quốc đặc biệt, với thành phố được sinh sống bởi những người máy cổ đại lơ lửng trên mây, cao trên đồng bằng cỏ.

Theo giá trị riêng của nó, câu chuyện steampunk này về một thợ mỏ trẻ tuổi và một cô gái bí ẩn rơi vào một nhóm cướp biển trên không khi họ tìm kiếm hòn đảo bay huyền thoại Laputa có thể là cuộc phiêu lưu ly kỳ thuần túy nhất của Miyazaki, với một số cảnh quay trên không ngoạn mục nhất của ông (điều mà đối với một đạo diễn bị ám ảnh bởi việc ghi lại cảm giác bay bổng, điều đó thực sự đang nói lên điều gì đó). Nhìn thấy Castle in the Sky ở đúng độ tuổi và hình ảnh cũng như cảm xúc của nó sẽ ở lại với bạn mãi mãi, nhưng sau đó bạn có thể nói điều đó về hầu hết các bộ phim của Miyazaki (và toàn bộ danh mục Studio Ghibli có sẵn để xem trên Netflix ở Vương quốc Anh). —Oli xứ Wales


Những bộ phim hay nhất trên Netflix Vương quốc Anh

Lawrence của Arabia

Một người đàn ông trong trang phục Bedouin truyền thống in bóng trên bầu trời hoàng hôn sa mạc Hình ảnh: Hình ảnh Columbia qua Bộ sưu tập Everett

Thể loại: sử thi
Thời gian chạy: 3h 47 phút
Giám đốc: David gầy
Diễn viên: Peter O'Toole, Alec Guinness, Anthony Quinn

Fan của Denis Villeneuve Dune có thể trải nghiệm một chút tầm nhìn đôi nếu họ đi sâu vào bộ phim sử thi hoành tráng, thống trị giải Oscar năm 1962 của David Lean Lawrence của Arabia trong 2020s: Dune tiểu thuyết và Lawrence bộ phim chủ yếu dựa trên cùng một cuốn sách và chúng có rất nhiều điểm chung. Đại tá TE Lawrence ngoài đời thực đã ghi lại cuộc đời và vai trò của ông trong Cuộc nổi dậy Ả Rập vĩ đại năm 1916 trong cuốn tự truyện năm 1926 của mình Bảy trụ cột của trí tuệ, một cuốn sách bán chạy có thể tôn vinh vai trò cầu nối giữa người Bedouin và người Anh, nhưng lại kể một câu chuyện hấp dẫn về một người ngoại đạo tìm được một ngôi nhà nằm ngoài nền văn hóa của mình.

Phim của Lean — giống như Dune, cuốn sách và bộ phim — là thiên anh hùng ca về những cảnh quan nguy hiểm và chết chóc, nền chính trị dày đặc và định kiến ​​bạo lực, và nền văn hóa của những người sống sót trên sa mạc, những người chống lại sự cai trị từ bên ngoài nhưng đón nhận những người nước ngoài không quá tự hào khi học hỏi từ họ và chấp nhận con đường của họ. Diễn xuất của Peter O'Toole trong vai Lawrence có sức hấp dẫn vĩnh cửu đối với một nhà thám hiểm: Anh là một cậu bé trưởng thành vượt qua một thế giới hấp dẫn, phớt lờ những người lớn nói không với anh. Nhưng thực sự thu hút trong Lawrence của Arabia là phạm vi và cảnh tượng đáng kinh ngạc, tất cả được quay trong thời đại trước khi loại hiệu ứng kỹ thuật số mang lại Dune sự vĩ đại của nó. Đó là một bộ phim lớn, lớn và thậm chí cho đến tận ngày nay, nó vẫn gây sửng sốt trên màn ảnh. —tasha robinson


Inglourious Basterds

Một phụ nữ trẻ tóc vàng mặc váy đỏ bôi sơn lên mặt với hình chữ Vạn của Đức Quốc xã treo phía sau Ảnh: Francois Duhamel/Weinstein Company qua Everett Collection

Thể loại: Phim chiến tranh
Thời gian chạy: 2h 32 phút
Giám đốc: Quentin Tarantino
Diễn viên: Brad PittMélanie LaurentChristoph Waltz

Dự án phối lại văn hóa đại chúng của Quentin Tarantino đã có một bước ngoặt mới trong bộ phim thứ sáu của anh ấy từ năm 2009; với Inglourious Basterds, đạo diễn bắt đầu một loạt tưởng tượng trả thù theo chủ nghĩa xét lại, tiếp tục trong Django UnchainedNgày xửa ngày xưa ở Hollywood, điều đó sẽ tự phối lại lịch sử. Nhìn bề ngoài, đây là một đoạn riff điển hình bạo lực, hồi hộp và thú vị về những người đàn ông thực hiện một nhiệm vụ đầy hoài nghi như The Dirty Dozen, nhưng thường đúng với Tarantino, có một luồng đạo đức méo mó nhưng nghiêm túc mạnh mẽ ẩn dưới bề mặt giữ cho nó chân thực và mang lại cho bộ phim phần thưởng phi thường, bất chấp lịch sử, phi thường.

Basterd tuyệt vờiNhững đoạn đối thoại ngông cuồng là một trong những đoạn hay nhất và căng thẳng đến đau đớn nhất của Tarantino, đặc biệt là khi nhân vật phản diện Đức Quốc xã đầy sức sống của Christoph Waltz, Hans Landa, xuất hiện trên màn ảnh. Nhưng tâm hồn giận dữ, dịu dàng, yêu điện ảnh của bộ phim nằm trong Shoshanna của Mélannie Laurent, một chủ rạp chiếu phim Do Thái sống ẩn danh ở Paris, người có kế hoạch tiêu diệt Đức Quốc xã ngang ngửa với kế hoạch của đội tử thần bí mật của Brad Pitt. Đây là top 3 Tarantino, và thậm chí có thể là kiệt tác của anh ấy. —OW


Giấc mơ

David Bowie, nổi bật với màu hồng, vào thời hoàng kim những năm 1970, hát và chỉ lên bầu trời. Ở phía trước, những bàn tay của người hâm mộ đang dang rộng về phía anh ấy Hình ảnh: Phim tài liệu HBO / Hình ảnh phổ quát

Thể loại: phim tài liệu âm nhạc
Thời gian chạy: 2h 15 phút
Giám đốc: Brett Morgen

Netflix chứa đầy những bộ phim tài liệu tuyệt vời, nhưng không có bộ phim nào trong số đó hoàn toàn giống với sự khám phá ảo mộng của Brett Morgen về âm nhạc, phong cách và triết lý của David Bowie. Bỏ qua tường thuật, hoặc thực sự là bất kỳ loại cấu trúc tường thuật nào, Morgen ghép lời của chính Bowie từ các cuộc phỏng vấn cùng với cảnh quay lưu trữ và buổi hòa nhạc cũng như phong cách hình ảnh ảo giác để tạo thành một bức chân dung theo phong cách cắt dán ấn tượng nhưng chân thực mạnh mẽ của một nghệ sĩ vĩ đại. Áp đảo trong các rạp chiếu phim (bộ phim được thiết kế cho IMAX), Giấc mơ vẫn là một điều trị nghe nhìn bao trùm ở nhà, và tất nhiên âm nhạc là vô tận. —OW


Đừng làm tan nát trái tim tôi

Cặp đôi dựa vào nhau trong Don't Go Breaking My Heart Hình ảnh: Media Asia, Milkyway Image

Thể loại: Hài kịch lãng mạn
Thời gian chạy: 1h 55 phút
Giám đốc: Johnnie To, Wai Ka-fai
Diễn viên: Cổ Thiên Lạc, Ngô Ngạn Tổ, Cao Viên Viên

Không ai giống như Johnnie To.

Được cho là đạo diễn vĩ đại nhất còn sống trong hai thể loại vô cùng khác biệt (hài lãng mạn và phim chính kịch xã hội đen Hội Tam Hoàng), vị đạo diễn người Hồng Kông này là một nhà làm phim đa năng với kỹ năng vô song, và mỗi bộ phim ông làm đều là một sự kiện không thể bỏ qua.

Một trong những bộ phim hài lãng mạn nổi bật của anh ấy là năm 2011 Đừng làm tan nát trái tim tôi, một dấu ấn cao trong chuyện tình tay ba của điện ảnh. Mới kết thúc một mối quan hệ lâu dài, Chi-yan (Cao Viên Viên) là một nhà phân tích cho một ngân hàng đầu tư, cô thấy mình đang ở giữa một mối tình tay ba. Một bên là Sean (Louis Koo), một giám đốc điều hành làm việc đối diện với Chi-yan và khao khát cô ấy qua những ô cửa kính cao của công ty ngăn cách họ. Mặt khác, có Kevin (Daniel Wu luôn mơ mộng), một cựu kiến ​​trúc sư nghiện rượu, người đã giúp Chi-Yan tiếp tục và được cô ấy truyền cảm hứng để bắt đầu sáng tạo trở lại. Những gì tiếp theo là một khoảng thời gian lãng mạn chân thành, hài hước và thực sự quyến rũ. —Pete ROL


sao hôm

Vesper 13 tuổi (Raffiella Chapman) đứng trên một cánh đồng cằn cỗi với những con robot bạch tuộc rỉ sét khổng lồ ở phía chân trời trong Vesper Hình ảnh: IFC Films

Thể loại: Khoa học viễn tưởng
Thời gian chạy: 1h 53 phút
Giám đốc: Kristina Buozyte, Bruno Samper
Diễn viên: Diễn viên:Raffiella ChapmanEddie MarsanRosy McEwen

Ngày nay, những viễn cảnh khoa học viễn tưởng thực sự mới lạ không dễ bắt gặp, nhưng sự hợp tác sản xuất của Litva năm 2022 sao hôm đủ điều kiện - bất chấp những gì nghe có vẻ giống như một thiết lập hậu tận thế khá chuẩn. Công nghệ sinh học đã khiến Trái đất gần như không thể ở được, và giới thượng lưu giàu có đã tự đóng cửa trong những tòa thành khổng lồ bao quanh. Cô gái tuổi teen Vesper thuộc tầng lớp dưới của những người sống sót bên ngoài các bức tường thành, đang phải vật lộn — và, trong trường hợp của chú cô là Jonas (Eddie Marsan vĩ đại), đang làm những điều không thể kể xiết — để vượt qua. Điều làm nên sự khác biệt của bộ phim là thiết kế hữu cơ, lộng lẫy, hiệu ứng tốt ấn tượng (đối với phim độc lập kinh phí thấp) và cách xây dựng thế giới mạnh mẽ của các đạo diễn Kristina Buozyte và Bruno Samper. —OW


Nightcrawler

Jake Gyllenhaal trong vai Louis “Lou” Bloom chĩa camera lên cầu thang trong Nightcrawler. Hình ảnh: Universal Pictures Home Entertainment

Thể loại: Phim kinh dị tâm lý
Thời gian chạy: 1h 57 phút
Giám đốc: Dan gilroy
Diễn viên: Diễn viên: Jake GyllenhaalRene RussoRiz Ahmed

Một trong những bộ phim hay nhất của thập niên 2010 — và là một trong những bộ phim hay nhất mọi thời đại về Los Angeles vào ban đêm, nơi khá đông đúc — của năm 2014 Nightcrawler là một bộ phim kinh dị nhẹ nhàng, hấp dẫn, rình mò trên những con phố tồi tàn cùng với một kẻ phản anh hùng vô đạo đức, theo phong cách thập niên 1970.

Jake Gyllenhaal, kẻ lập dị được yêu thích nhất ở Hollywood, với đôi mắt ám ảnh nhìn chằm chằm không chớp qua hốc mắt trũng sâu, là Lou Bloom, một kẻ cô độc quyết định trở thành một nhà quay phim tự do, ghi lại các sự kiện bạo lực trên đường phố và bán chúng cho một đài truyền hình địa phương. Lou, người không có bộ lọc và không có lương tâm, sẽ không dừng lại ở việc chụp ảnh; sự vô hồn của anh ta bị Rene Russo khai thác với tư cách là một giám đốc điều hành truyền hình thèm khát xếp hạng, trong khi Riz Ahmed bất hạnh bị kéo theo chuyến đi. Dan Gilroy (anh trai của Bourne và Andorracủa Tony Gilroy) viết kịch bản và đạo diễn một kiệt tác phim hạng B chua chát, khiêm tốn, trong khi nhà quay phim vĩ đại Robert Elswit ghi lại ánh sáng natri ốm yếu của LA. —OW


Labyrinth

David Bowie trong vai Goblin King Jareth trong Labyrinth Ảnh: Sony Pictures Home Entertainment

Thể loại: Phiêu lưu mạo hiểm
Thời gian chạy: 1h 41 phút
Giám đốc: Jim Henson
Diễn viên: Diễn viên:David BowieJennifer ConnellyFrank Oz

Khá dễ dàng để lấy Jim Henson's Labyrinth như một câu chuyện giả tưởng dành cho lứa tuổi mới lớn tiêu chuẩn, trong đó một cô gái giàu trí tưởng tượng tên Sarah (do Jennifer Connelly thủ vai) thực hiện chuyến đi đến một vùng đất kỳ diệu đầy những con rối biết hát. Nhưng bạn càng nghĩ về Labyrinth, câu chuyện càng trở nên phức tạp. nó là một Total Recallkiểu trò chơi đấu trí, trong đó mọi thứ chúng ta thấy trên màn hình chỉ là một tưởng tượng tình dục nhẹ nhàng mà Sarah xây dựng cho chính mình? Jareth Vua yêu tinh có phải là một sinh vật “có thật” mà cô ấy gặp và đánh bại, hay cô ấy đã tạo ra anh ta từ vở kịch mà cô ấy đang đọc và cảm xúc tuổi mới lớn của chính cô ấy? (Những ngày này, cô ấy chỉ viết và đăng fanfic.) Bạn sẽ phải xem phim để tự mình tìm ra câu trả lời - hoặc chỉ để xem David Bowie quyến rũ và đóng vai phản diện, và nổi tiếng rung chuyển người kiếm tiền của anh ấy mà không có sự khiêm tốn của một chiếc thắt lưng khiêu vũ. —TR


Lưỡi dao vinh quang

Will Ferrell và Jon Heder, mặc trang phục khiêu vũ trên băng bó sát, nằm cạnh nhau trên băng và giơ chân đối xứng Ảnh: Paramount qua Bộ sưu tập Everett

Thể loại: Hài thể thao
Thời gian chạy: 1h 34 phút
Giám đốc: Will Speck, Josh Gordon
Diễn viên: Diễn viên: Will FerrellJon HederWill Arnett

Được ca ngợi từ giữa những năm 2000 thời hoàng kim của những bộ phim Will Ferrell ngu ngốc thú vị - bị kẹp ngay giữa Talladega Nights: The Ballad of Ricky BobbyAnh kế — bộ phim hài về trượt băng nghệ thuật này rộng rãi như chúng đến, và tất cả đều tốt hơn cho nó. Ferrell và Jon Heder là những nhà vô địch kình địch bị cấm tham gia môn thể thao này sau một cuộc ẩu đả không đáng có khiến linh vật của Thế vận hội bốc cháy; sau đó, họ phát hiện ra một kẽ hở cho phép họ thi đấu với tư cách là cặp đồng giới đầu tiên trong lịch sử của môn thể thao này. Lưỡi dao vinh quang đã đạt được thành công lớn từ việc đối lập hình ảnh hào nhoáng của môn trượt băng với nền văn hóa nam nhi, dị thường nằm bên dưới nó, nhưng không đùa được đâu - trong thế giới thực, họ sẽ không bao giờ có thể khiêu vũ cùng nhau, một hạn chế của môn thể thao này bây giờ mới bắt đầu xem xét lại, làm cho bộ phim mang tính thời sự một cách kỳ lạ. Hãy để ý Will Arnett và Amy Poehler trong vai anh em vận động viên trượt băng Stranz và Fairchild Van Waldenberg, và ghép nó với bộ phim truyền hình thực tế rác rưởi nhưng bi thảm của Margot Robbie Tôi, Tonya, cũng trên Netflix, cho một hóa đơn kép khiêu vũ trên băng. —OW


góa phụ

Michelle Rodriguez, Viola Davis và Elizabeth Debicki trong Góa phụ 20th Century Fox

Thể loại: Tội phạm kinh dị
Thời gian chạy: 2h 9 phút
Giám đốc: Steve McQueen
Diễn viên: Diễn viên: Viola DavisElizabeth DebickiMichelle Rodriguez

Tác phẩm kinh điển về vụ cướp hiện đại của Steve McQueen là nạn nhân của một chiến dịch tiếp thị kém cỏi đã không bán được bộ phim này đúng với giá trị của nó. Sau khi một vụ trộm thất bại khiến chồng của họ chết và bản thân mắc nợ một số người đàn ông xấu, một nhóm phụ nữ ở Chicago (Viola Davis, Michelle Rodriguez và Elizabeth Debicki) tìm cách tự mình giải quyết mọi việc.

Với dàn diễn viên toàn sao quá lâu để gọi tên đầy đủ - ngoài ba góa phụ chính, bộ phim còn có sự tham gia của Cynthia Erivo, Colin Farrell, Brian Tyree Henry, Daniel Kaluuya (trong một màn trình diễn rùng rợn và khó quên), và Liam Neeson, cùng những người khác – góa phụ là một trong những phim kinh dị tội phạm hay nhất của thập kỷ trước. Sự kết hợp của đạo diễn McQueen (12 Years một Slave), biên kịch Gillian Flynn (Đi Game) và dàn diễn viên quá xuất sắc không thể bỏ qua. –PV


Sense and Sensibility

Kate Winslet đi qua cơn mưa lớn trên một cây thạch nam, mặc trang phục Regency Ảnh: Clive Coote/Columbia Pictures qua Everett Collection

Thể loại: Kịch trang phục văn học
Thời gian chạy: 2h 16 phút
Giám đốc: Lee
Diễn viên: Diễn viên:Emma ThompsonAlan RickmanKate Winslet

Phả hệ sáng tạo của bản chuyển thể Jane Austen này rất ấn tượng. Đạo diễn bởi Ang Lee, với kịch bản của Emma Thompson (người đóng vai Elinor Dashwood), Sense and Sensibility thực hiện các chỉnh sửa cần thiết đối với tài liệu nguồn ban đầu để nhấn mạnh tính chất vượt thời gian của câu chuyện của Austen. Mối quan hệ chị em giữa Marianne (Kate Winslet) và Elinor là động lực của câu chuyện này, hơn cả những vướng mắc lãng mạn. Kịch bản của Thompson rất cẩn thận để làm nổi bật cả hai chị em và tính cách của họ, thay vì nhấn mạnh người này hơn người kia.

Đối với những nhân vật chính lãng mạn đó, Lee đã đưa ra lựa chọn tuyệt vời để họ xuất hiện trong nhiều cảnh hơn so với những nhân vật trong sách hạn chế hơn, những người đã vắng mặt trong một thời gian dài. Cả Hugh Grant và Alan Rickman (lần lượt đóng vai Edward Ferrars và Đại tá Brandon) đều truyền cho vai diễn của họ sự quyến rũ thú vị nhưng vụng về, điều này cuối cùng làm cho các cặp đôi lãng mạn trở nên thỏa mãn hơn. —Petrana Radulovic


Vòng khác

một đám đông cổ vũ điên mikkelsen khi anh ta uống từ một cái chai Ảnh: Screen International

Thể loại: Kịch
Thời gian chạy: 1h 56 phút
Giám đốc: Thomas Vinterberg
Diễn viên: Diễn viên: Mads MikkelsenThomas Bo LarsenMagnus Millang

Thomas Vinterberg đã nhận được đề cử Oscar Đạo diễn xuất sắc nhất (và giành giải Phim quốc tế hay nhất) cho bộ phim hài đen tối năm 2020 về rượu, buồn bã nhưng cũng khẳng định cuộc sống và cực kỳ vui nhộn này. Ở quê hương Đan Mạch, nó được gọi là Áp lực, có nghĩa là “uống say”, nhưng đó không phải là nơi câu chuyện bắt đầu: Một nhóm bốn người đàn ông trung niên, tất cả đều là giáo viên trung học, quyết định thử nghiệm uống rượu với liều lượng nhỏ trong ngày làm việc, sau khi đọc tuyên bố của một triết gia rằng nó sẽ cải thiện “ hiệu suất xã hội và nghề nghiệp.”

Có thể đoán trước, nó vượt khỏi tầm kiểm soát và gặp trục trặc. không thể đoán trước, Vòng khác không phải là một bộ phim hài thô thiển về các chàng trai cũng không phải là một sự mô tả đau đớn về tệ nạn của rượu. Thay vào đó, bộ phim - được làm lại sau khi Ida, con gái của Vinterburg, người được chọn đóng vai chính, đã chết một cách bi thảm trong tuần đầu tiên quay phim - là một bộ phim tình cảm nhẹ nhàng, hiện thực, có kết thúc mở, trung thực như bất kỳ bộ phim nào từng nói về Vai trò của việc uống rượu trong cuộc sống của chúng ta. Trong vai Martin trung tâm, Mads Mikkelsen rất tuyệt vời, đặc biệt là trong một cảnh kết thúc xuất thần kết thúc bằng một trong những khung hình đóng băng tuyệt vời của điện ảnh. —OW


Rrr

Một con hổ và một người đàn ông Ấn Độ với mái tóc húi cua, đeo dây treo, mặc áo sơ mi cầm đuốc lao vào nhau trong khi những người lính thu mình lại phía sau họ trong RRR Hình ảnh: DVV Entertainment

Thể loại: sử thi
Thời gian chạy: 3h 7 phút
Giám đốc: SS Rajamouli
Diễn viên: NT Rama Rao Jr., Ram Charan, Ajay Devgn

Giải Oscar cho Bài hát trong phim hay nhất có lẽ là một hình thức công nhận kỳ lạ cho một thiên anh hùng ca hành động dài ba giờ đồng hồ — đặc biệt là vì con số được đề cập, 'Naatu Naatu', đáng nhớ hơn trong Rrr cho vũ đạo của nó hơn là giai điệu của nó. Nhưng nó vẫn là một điểm cuối phù hợp, ăn mừng cho sự nhiệt tình quốc tế dâng trào đã đưa bộ phim siêu phàm của SS Rajamouli đi sâu hơn vào tâm thức điện ảnh toàn cầu so với hầu hết bất kỳ sản phẩm Ấn Độ nào trước đó.

Đóng gói với melodrama nghiêm túc, nam tính và đáng kinh ngạc nhất thêm những cảnh hành động kể từ thời hoàng kim đầu thập niên 90 của John Woo, Rrr - kể về tình bạn vô tình giữa một sĩ quan Raj (Ram Charan) và một nhà cách mạng nông thôn (NT Rama Rao Jr.) - được tiếp sức bởi tinh thần nổi dậy chống thực dân rực lửa. Nó cũng là Bộ phim yêu thích của Polygon năm 2022. (Ghi chú: Rrr chỉ có trên Netflix trong bản lồng tiếng Hindi.) —OW


Cảnh sát

Brendan Gleeson, trong trang phục cảnh sát, kinh hoàng nhìn khẩu súng nhỏ trên tay Hình ảnh: Sony Pictures qua Bộ sưu tập Everett

Thể loại: Tấn bi hài kịch
Thời gian chạy: 1h 32 phút
Giám đốc: John Micheal McDonagh
Diễn viên: Diễn viên: Brendan GleesonDon CheadleLiam Cunningham

Nam diễn viên vĩ đại người Ireland Brendan Gleeson có thể được biết đến nhiều nhất với hai lần đóng cặp mang tính biểu tượng với Colin Farrell trong các bộ phim của Martin McDonagh — Trong BrugesBanshees của Inisherin. Nhưng chính anh trai của Martin, John Michael McDonagh, người đã giao cho Gleeson hai vai chính solo hay nhất của anh, vai một linh mục đa nghi trong năm 2014 Calvary và trong vai một trung sĩ cảnh sát cộc cằn, nuông chiều và cực kỳ vô cảm trong bộ phim hài về người bạn da đen xuất sắc năm 2011 này.

Don Cheadle đóng vai một đặc vụ FBI tuyển dụng Gerry Boyle của Gleeson để giúp anh ta phá một đường dây buôn bán ma túy hoạt động ở vùng nông thôn hẻo lánh của Boyle ở phía tây Ireland; đó là thứ tiêu chuẩn về cá ở ngoài nước, nhưng được McDonagh viết và thực hiện rất đẹp, và đôi chỗ rất hài hước. Tuy nhiên, chính Gleeson mới là người mang lại chiều sâu cho nó, duy trì một bức tranh biếm họa hài hước với đời sống nội tâm phong phú, phức tạp và khó đoán, ngay cả khi anh ấy đóng đinh những câu nói đơn điệu thái quá. —OW


Đêm đến với chúng tôi

Joe Taslim đứng trước tấm biển “An toàn bắt đầu với tôi” cầm một khẩu súng ngắn đối mặt với một số người đàn ông đang bốc cháy trong The Night Comes for Us. Ảnh: Eriekn Juragan / Netflix

Thể loại: Phim kinh dị võ thuật
Thời gian chạy: 2h 1 phút
Giám đốc: Timo Tjajanto
Diễn viên: Diễn viên: Joe TaslimIko UwaisJulie Estelle

Điện ảnh hành động toàn cầu đã có một thời điểm gần đây. Thành công của những bộ phim như Raid John Wick nhượng quyền thương mại đã truyền cảm hứng nhiều phim hành động nhấn mạnh vũ đạo, thời lượng dài và hành động tàn bạo với các pha nguy hiểm ấn tượng.

Trong số những bộ phim hành động hay và những đạo diễn triển vọng, người Indonesia ốm yếu (miễn phí) Timo Tjahjanto nổi bật. Lần đầu tiên làm nên chuyện của mình trong thể loại kinh dị, Tjahjanto đã lấy năng lượng đó và chạy theo nó Đêm đến cho chúng ta, một trong những bộ phim hành động đẫm máu nhất mà bạn từng xem. Một niềm vui tuyệt đối cho các giác quan và một thời gian tốt về mặt nội tạng, Đêm đến cho chúng ta có sự tham gia của các siêu sao võ thuật người Indonesia Iko Uwais và Joe Taslim, những người đối đầu trong một trong những trận đánh vĩ đại nhất trong ký ức gần đây.

Tjahjanto kể từ đó đã tiếp tục thực hiện The Big 4, một bộ phim hài hành động vui nhộn dành cho bạn thân của Netflix năm ngoái và sẽ đạo diễn Chuyến tàu cuối cùng đến New York, phiên bản làm lại của Tàu tới Busan. Được cảnh báo: Nếu máu me không phải là tốc độ của bạn, Đêm đến với chúng tôi có lẽ không dành cho bạn. –PV


Quà lưu niệm

Julie của Honor Swinton Byrne ngồi đối diện với người bạn trai hào hoa Anthony của cô trong một bữa trà tại một nhà hàng sang trọng ở The Souvenir Ảnh: Agatha A. Nitecka/Viện Sundance

Thể loại: Kịch
Thời gian chạy: 1h 59 phút
Giám đốc: Joanna Hogg
Diễn viên: Danh dự Swinton Byrne, Tom Burke, Tilda Swinton

Cuốn hồi ký năm 2019 nhiều lớp tuyệt đẹp của Joanna Hogg kể về “Julie”, một sinh viên điện ảnh trẻ tuổi, thuộc tầng lớp thượng lưu ở London những năm 1980, người có mối quan hệ tiêu cực với một người đàn ông bí ẩn, lôi cuốn, khó tính (Tom Burke) khiến cuộc sống của cô bị đảo lộn. Hogg, người đã dành hai thập kỷ để chỉ đạo các bộ phim truyền hình chính thống trước khi nở rộ một cách đột ngột và muộn màng với tư cách là một nghệ sĩ nghệ thuật người Anh vào cuối những năm 2000, đã xây dựng lại căn hộ của mình từ ký ức cho Quà lưu niệm; đó là một không gian nổi bật mà cô ấy đã tạo ra một cách chuyên nghiệp bằng cách đóng khung và chỉnh sửa sắc sảo của mình.

Giúp Hogg xây dựng cây cầu này với quá khứ của chính cô ấy là bạn của cô ấy và Tilda Swinton đương thời, người đã đóng trong các bộ phim dành cho sinh viên của Hogg và đóng vai xuất sắc người mẹ lo lắng, đúng mực nhưng giàu lòng trắc ẩn của Julie, trong khi Julie không chắc chắn về giai đoạn cuối được đóng bởi con gái riêng của Swinton, Honor Swinton Byrne . Theo dõi của Hogg Món Quà Lưu Niệm Phần 2Con gái vĩnh cửu nhân đôi cách tiếp cận siêu hư cấu này, nhưng đó là sự trung thực đau đớn và sự rõ ràng về cảm xúc của bộ phim đầu tiên vẫn còn đọng lại. —OW


Chạm vào các Void

Một vận động viên leo núi, bị bắn từ bên dưới, mở rộng mặt băng tuyệt đối, với bầu trời xanh và những đám mây phía trên Hình ảnh: Phim của IFC qua Bộ sưu tập Everett

Thể loại: Tài liệu
Thời gian chạy: 1h 46 phút
Giám đốc: kevin macdonald

Tiêu đề nói lên tất cả. Ở một mức độ nào đó, bộ phim tài liệu về cuộc leo núi cơ bắp năm 2003 của Kevin Macdonald là một bài tập đơn giản nhưng mạnh mẽ trong cách kể chuyện đời thực, sử dụng các lời kể trực tiếp từ các cuộc phỏng vấn cùng với sự tái tạo được biên tập chặt chẽ. Nó thú vị, hồi hộp và khó có thể tin được khi nó kể câu chuyện về Joe Simpson và Simon Yates đã thực hiện một cuộc đổ bộ thảm khốc xuống dãy núi Andes của Peru vào năm 1985, trong đó Simpson bị gãy chân. (Bộ phim dựa trên cuốn hồi ký cùng tên của Simpson.)

Nhưng Macdonald - và Simpson và Yates trong phần lồng tiếng thẳng thừng, vô cảm của họ - đưa người xem vào một cơn ác mộng hiện hữu về sự tầm thường khi đối mặt với những thế lực không thể tưởng tượng được, trước những khó khăn về đạo đức khủng khiếp và ý nghĩa của việc làm người. Một trong những bộ phim tài liệu đáng sợ nhất nhưng cũng khẳng định cuộc sống một cách ngang ngược mà bạn từng xem. —OW


Trong vòng

Peter Capaldi và James Gandolfini, trong trang phục lính, đối đầu gay gắt Ảnh: Nicola Dove/IFC Films qua Everett Collection

Thể loại: châm biếm chính trị
Thời gian chạy: 1h 41 phút
Giám đốc: Armando Iannucci
Diễn viên: Diễn viên:Peter CapaldiTom HollanderGina McKee

Bộ phim này là cầu nối giữa hai tác phẩm châm biếm truyền hình tuyệt vời của Armando Iannucci — Độ dày của nó, về chính trị Vương quốc Anh và người anh em họ ở Mỹ VEEP. Trong vòng mất Độ dày của nóMalcolm Tucker (Peter Capaldi) đến thủ đô Hoa Kỳ, với một bộ trưởng do Tom Hollander thủ vai, sau khi những tuyên bố bất cẩn của bộ trưởng lôi kéo họ vào cuộc tranh giành quyền lực nội bộ của Washington về chủ nghĩa can thiệp trong một cuộc chiến tranh không tên ở Trung Đông.

Thật thú vị khi xem Capaldi phun nọc độc đấu khẩu với James Gandolfini trong màn đe dọa khôn lường nhất của anh ta với tư cách là một Tướng quân Hoa Kỳ, và Iannucci không tiếc lời về sự kém cỏi, quay đĩa, phản động của cả hệ thống chính trị Anh và Mỹ. Bộ phim năm 2009, rườm rà này tập trung vào Cuộc chiến chống khủng bố có niên đại từ đó, nhưng cũng mang đến cho nó một vết cắn thậm chí còn khốc liệt hơn so với các chương trình truyền hình, khi Iannucci hạ gục một trong những mục tiêu lớn nhất và xứng đáng nhất của anh ta - những âm mưu vô nghĩa đằng sau cuộc xâm lược Iraq phi lý. . —OW


Pinocchio của Guillermo del Toro

Cậu bé người gỗ Pinocchio tinh nghịch ấn mũi Geppetto xuống. Geppetto đang giữ một số công cụ Hình ảnh: Netflix

Thể loại: Truyện cổ tích đen hoạt hình
Thời gian chạy: 1h 56 phút
Giám đốc: Guillermo del Toro, Mark Gustafson
Diễn viên: Diễn viên:Ewan McGregorDavid BradleyGregory Mann

Có rất nhiều tính năng hoạt hình tuyệt vời, độc quyền trên Netflix, từ Tôi mất cơ thể của tôi đến Quái vật biển, và viên ngọc quý của bộ sưu tập là sự tái hiện lại câu chuyện Pinocchio từng đoạt giải Oscar của Guillermo del Toro. Đó là một bước ngoặt của hoạt hình stop-motion, với vẻ ngoài được làm thủ công, được chăm chút một cách tuyệt vời, sản phẩm của quá trình phát triển kéo dài 15 năm mà mọi hãng phim khác đều từ chối tài trợ.

Đó cũng là một tính toán cá nhân, cảm động với đức tin, chủ nghĩa phát xít và những thứ xa hơn nằm gọn gàng bên cạnh những thú vui nham hiểm như vậy như The Devil's BackboneMê cung của Pan trong phim của đạo diễn. Del Toro giỏi nhất khi làm phim nhìn từ góc nhìn của trẻ em (nếu không phải là phim dành cho trẻ em), và Pinocchio, rùng rợn nhưng tràn ngập sự nghịch ngợm và hy vọng, là một ví dụ hoàn hảo. —OW


Akira

Kaneda trượt mô tô trong Akira Hình ảnh: Funimation

Thể loại: phim hoạt hình khoa học viễn tưởng
Thời gian chạy: 2h 4 phút
Giám đốc: Katsuhiro Otomo
Diễn viên: Mitsuo IwataNozomu SasakiMami Koyama

Nhiều anime cũ có tuổi đời kém đi khi phong cách thay đổi và công nghệ hoạt hình được cải thiện, nhưng bộ phim kinh điển chuyển thể từ bộ truyện tranh tuyệt vời của Katsuhiro Ôtomo vẫn trông ngoạn mục trên màn ảnh như khi nó ra mắt vào năm 1988. Akira là một yếu tố văn hóa cơ bản - việc xem nó đột nhiên khiến các tài liệu tham khảo về hình ảnh và tường thuật trong nhiều thập kỷ trong điện ảnh và truyền hình trở nên có ý nghĩa hơn, đặc biệt là câu chuyện nổi tiếng “Akira trượt xe đạp, ”xuất hiện tất cả trong 35 năm qua của lịch sử hoạt hình.

Nhưng đó cũng là một câu chuyện mạnh mẽ về mọi thứ, từ tình bạn thời thơ ấu bị đóng băng đến sự lạm dụng quyền lực chính trị trong một xã hội đang suy tàn. Trong một bối cảnh tương lai gần, hai thành viên băng đảng chống đối xã hội, Kaneda và Tetsuo, chạy theo một thí nghiệm bí mật của chính phủ bắt đầu thay đổi một trong số họ. Phần tiếp theo là sự pha trộn tuyệt vời giữa phim truyền hình tuổi teen, phim hành động và truyện kinh dị khoa học viễn tưởng, chứa đầy hình ảnh ác mộng đáng nhớ và một trong những bản nhạc phim hay nhất trong lịch sử anime. Đây là một cổ điển cho một lý do. —TR

tại chỗ_img

Tin tức mới nhất

tại chỗ_img