Logo Zephyrnet

Lịch sử của người hùng hành động mù quáng, từ Zatoichi đến John Wick 4

Ngày:

Thế giới bí mật của John Wick được tạo ra bởi một loạt sát thủ và kẻ giết người theo hợp đồng dường như không bao giờ kết thúc. Khi loạt phim tiếp tục phát triển, những chuyên gia bạo lực này đang tìm cách hỗ trợ John trong cuộc tìm kiếm quả báo ngày càng mở rộng của anh ta hoặc đưa nó đến một kết cục đẫm máu, chết chóc ngày càng trở nên đáng nhớ cả với tư cách là nhân vật và chiến binh trên màn ảnh. Điều này đã được thực hiện bằng cách chọn những gương mặt quen thuộc với người hâm mộ thể loại này và đưa ra nhiều cái gật đầu, ở mức độ tinh tế khác nhau, cho các bộ phim hành động của những năm trước.

mục mới nhất, John Wick: Chương 4, tiếp tục xu hướng này bằng cách bổ sung siêu sao võ thuật Chân Tử Đan vào vai tay sát thủ ăn mặc bảnh bao mới nhất bắn súng cho cựu sát thủ nổi tiếng. Sơ yếu lý lịch của Yen, bao gồm việc đóng vai chính trong các tác phẩm kinh điển kung fu hiện đại như Khỉ sắt, Anh hùng, và bộ tứ Diệp Vấn, bản thân nó đã đủ khiến bất kỳ người yêu hành động khó tính nào cũng phải chảy nước miếng vì mong đợi. Thêm vào sự phấn khích đó là sự thật rằng nhân vật của Donnie, Caine, đang bày tỏ lòng kính trọng trực tiếp đối với một nguyên mẫu trường tồn của thể loại này với 75 năm lịch sử: Kẻ thù vung kiếm, lăm lăm súng của John Wick này bị mù.

Ý tưởng về “chiến binh mù” bắt nguồn từ đâu trong văn hóa đại chúng và tại sao nó tiếp tục gây được tiếng vang với khán giả? Khái niệm này lần đầu tiên bén rễ với một nhân vật hư cấu duy nhất— kiếm sĩ mù người Nhật Zatoichi. Ban đầu được giới thiệu vào năm 1948 với tư cách là một nhân vật phụ trong một truyện ngắn, gần 15 năm sau, nhân vật này được mở rộng và đưa lên màn bạc với bản chuyển thể năm 1962 có tựa đề Câu chuyện về Zatoichi. Bộ phim đã chứng tỏ thành công tại phòng vé ở quê hương Nhật Bản đến nỗi trong 16 năm tiếp theo, 25 bộ phim và 100 tập phim truyền hình đáng kinh ngạc đã được sản xuất có nhân vật này, tất cả đều do cùng một diễn viên đóng vai chính: Shintaro Katsu.

Hình ảnh đen trắng của Shintaro Katsu, với đôi mắt nhắm nghiền, trong vai Zatoichi. Một phụ nữ trẻ nhìn anh ấy một cách trìu mến, khi anh ấy đưa cả hai tay lên ngực. Hình ảnh: Hình ảnh Kadokawa

Katsu không phải là một ngôi sao hành động điển hình trong thời kỳ đó. Khuôn mặt tròn trịa, chiều cao trung bình và thể chất không mấy bắt mắt của anh ấy có vẻ phù hợp với các vai hài hoặc vai phụ hơn là vai chính chanbara (thuật ngữ tiếng Nhật có nghĩa là “đấu kiếm”). Anh ấy đã mang đến sự hiện diện nhạy cảm, ấm áp và đôi khi vui tươi cho nhân vật Zatoichi, người được coi là “người chú được yêu thích” hơn là “samurai cao quý”. Đó là sự kết hợp hoàn hảo giữa ngôi sao và chất liệu.

Khái niệm về Zatoichi rất đơn giản. Ichi khiêm tốn (“Zato” là một danh hiệu xã hội dành cho những người đàn ông mù vào cuối thời Edo, cấp thấp nhất trong bốn cấp bậc; Zatoichi tạm dịch là “Ichi mù nghèo”) là một nhân viên mát xa vui tính đi từ làng này sang làng khác để tìm việc làm. Anh ta không bao giờ tìm kiếm rắc rối hay cho rằng anh ta là một bậc thầy với một thanh kiếm mà anh ta giấu trong cây gậy của mình. Anh ta chỉ bộc lộ kiếm thuật cấp độ chuyên nghiệp của mình khi thực sự cần thiết để bảo vệ bản thân hoặc những người khác khi cần. Nhân vật này vừa là một người đàn ông đáng yêu vừa là thiên thần hộ mệnh của những người bị áp bức. Tình trạng khuyết tật của Ichi, vào thời điểm đó được coi là một điểm mới lạ đơn giản để tách bộ phim khỏi rất nhiều bộ phim chanbara khác trong một thị trường đông đúc, có khả năng nói lên một thế hệ chỉ vừa mới thoát khỏi sự tàn phá và bi kịch của Thế chiến thứ hai. Zatoichi không chỉ sống sót và chung sống bình yên với thất bại của mình; anh ấy đã phát triển mạnh mẽ và cải tổ nó thành một sức mạnh xác định.

Shintaro Katsu trong vai Zatoichi, kiếm sĩ mù, nhắm mắt và cõng một chiếc ba lô trên lưng. Hình ảnh: Bộ sưu tập Tiêu chí

Một trong những chìa khóa thành công khác của nhượng quyền thương mại Zatoichi là cam kết về tính nhất quán. Shintaro Katsu luôn ở phía trước và là trung tâm của mỗi phần, neo giữ mọi thứ diễn ra trên màn ảnh. Đằng sau hậu trường, loạt phim được sản xuất bởi một nhóm nhỏ luân phiên sáng tạo, với nhiều đạo diễn, biên kịch và diễn viên khác làm việc trên nhiều mục. Điều này cho phép họ giữ được giọng điệu gần như nhất quán, cũng như cấu trúc câu chuyện đã được thử và đúng hiếm khi bị sai lệch. Trong suốt mọi cuộc phiêu lưu của Zatoichi, anh ta luôn khiến những người dân địa phương xấu hổ, những người cố gắng lợi dụng tình trạng khuyết tật của anh ta một cách bất chính, phát hiện ra một sự bất công cần giải quyết, đưa ra những ám chỉ mơ hồ về quá khứ bạo lực mà anh ta đang cố gắng chuộc lỗi, và gây ra nhiều tội ác. kẻ thù sau khi tìm cách đối đầu với họ trong một khu vực tối — “Đấy, bây giờ trời tối đen như mực. Điều đó làm cho nó thậm chí. Hãy tiến lên nếu bạn đã sẵn sàng” - hạ gục chúng liên tiếp bằng những đòn kiếm nhanh như chớp trên đường của anh ấy để luôn luôn sửa chữa bất cứ điều gì sai trái đang gây khó chịu cho người dân trong khu vực. Tất cả những yếu tố này đều có mặt trong cuộc phiêu lưu trên màn ảnh Zatoichi đầu tiên và ở các mức độ khác nhau, trong mọi phần tiếp theo.

Sau khi loạt phim truyền hình Zatoichi kết thúc, các phần tiếp theo và phần khởi động lại kế thừa chính thức đã được tạo ra để tiếp tục nhượng quyền thương mại, như Zatoichi: Bóng tối là đồng minh của anh ấy vào năm 1989 (với Katsu đóng lại vai chính lần cuối sau một thập kỷ gián đoạn nhân vật). Cùng năm đó, Mù quáng, một phiên bản làm lại của Hollywood được cấp phép chính thức Thử thách Zatoichi (phim thứ 17 trong sê-ri), đã ra rạp tại Hoa Kỳ, với sự tham gia của nam diễn viên gốc Đan Mạch Rutger Hauer trong vai Zatoichi, một cựu chiến binh Việt Nam tóc vàng, mắt xanh, bị mất thị lực trong chiến tranh nhưng có được những kỹ năng kiếm thuật chết người từ chiến tranh. những người dân địa phương đã chăm sóc anh ta khỏe mạnh trở lại trong rừng.

Rutger Hauer ngồi trên ghế và nắm tay một đứa trẻ trong Blind Fury trong khi nhìn đi chỗ khác. Anh ta đội một chiếc mũ màu đỏ có mỏ phẳng. Hình ảnh: Columbia Pictures

Mù quáng đã vận chuyển thành công những khái niệm cơ bản của câu chuyện Nhật Bản thời kỳ đầu đến Hoa Kỳ thời hiện đại. Bằng cách nào đó, tất cả đều hoạt động tốt một cách đáng ngạc nhiên. Nó giữ lại tất cả tính nhân văn, sự hài hước và hành động của tài liệu gốc và thậm chí còn cao trào với cuộc đấu tay đôi gay cấn giữa Hauer và vua của bộ phim ninja thập niên 80 Sho Kosugi. Các nhà sản xuất đã có kế hoạch biến Mù quáng thành loạt phim của riêng mình, nhưng doanh thu phòng vé kém (mặc dù được đánh giá tốt) đảm bảo rằng bộ phim chanbara trắng xóa này thật đáng buồn sẽ là một nỗ lực chỉ diễn ra một lần. Bộ phim đã trở thành trụ cột của truyền hình cáp và cửa hàng video, nơi cuối cùng nó đã tìm được khán giả và địa vị sùng bái.

Của 2008 ichi là phần khởi động lại hoán đổi giới tính và là phần tiếp theo kế thừa theo chân một phụ nữ mù trẻ tuổi (còn được gọi là Ichi) khi cô theo bước chân vung kiếm của người cố vấn đã mất tích Zatoichi với tư cách là nhà vô địch của những người bị áp bức. Những nỗ lực Zatoichi ngày sau được hoan nghênh nhất là Kiếm sĩ mù: Zatoichi từ năm 2003, do đạo diễn điện ảnh nổi tiếng Takeshi “Beat” Kitano viết kịch bản và đạo diễn. Bộ phim từng đoạt nhiều giải thưởng này thường được dán nhãn là “tái hiện lại” loạt phim, nhưng nó kiên định tôn trọng cấu trúc và phép chuyển nghĩa được thiết lập bởi bản gốc. Câu chuyện về Zatoichi, do chính đạo diễn thủ vai, vấp phải cuộc chiến giữa các băng đảng yakuza đối thủ và geisha đầy thù hận có thể dễ dàng ngồi cạnh nhau trong các mục của Shintaro Katsu và không cảm thấy chói tai hay lạc lõng (trừ một số điều tồi tệ đầu những năm 2000). máu CGI).

Fujitora cầm thanh kiếm nguyên vẹn nằm nghiêng, mặc áo khoác trắng, áo choàng tím và nhắm mắt. Hình ảnh: Toei Animation / Crunchyroll

Sự lặp lại trong một sê-ri dài tập và được yêu thích như vậy (và các phần tiếp theo của nó) đã dẫn đến việc nhân vật và những trò lố liên quan của nó bị văn hóa đại chúng ở Nhật Bản hấp thụ hoàn toàn. Sự tôn kính của Zatoichi đã trở nên phổ biến, thường xuyên xuất hiện trên truyền hình, trò chơi, truyện tranh và (tất nhiên) phim ảnh. Ví dụ, Fujitora, một nhân vật phụ của bộ manga/anime cướp biển vô cùng nổi tiếng Một mảnh, được mô phỏng trực tiếp trên nhân vật và sử dụng hình ảnh rất khác biệt của Shintaro Katsu.

Những sự tôn kính này (và trong một số trường hợp, sự ăn cắp trắng trợn) không chỉ giới hạn ở Nhật Bản. Có những phần tiếp theo được sản xuất trái phép ở Đài Loan với sự tham gia của những nhân vật trông giống và tầm nhìn thấp khác xuất hiện trong các bộ phim võ thuật của Hồng Kông (Bậc thầy của máy chém bay) và Indonesia (Buta: Chiến binh mù) trong những năm nổi tiếng nhất của loạt phim. Ngay cả bây giờ, cách đây ba năm, một bộ phim Hàn Quốc đã được phát hành, có tựa đề Kiếm sĩ, vay mượn rất nhiều từ vở kịch trực quan Zatoichi. Đó là một đoạn trích trong các bộ phim Taken về một võ sĩ kiếm đã nghỉ hưu, với thị lực rất hạn chế, người phải miễn cưỡng quay trở lại con đường bạo lực của mình để cứu con gái nuôi của mình khỏi những kẻ buôn người. Ngay cả Hoa Kỳ cũng sản xuất một số Zatoichis giả, như bộ phim truyền hình HBO năm 1994 Công lý mù quáng, nơi một tay súng mù thời Nội chiến được giao nhiệm vụ bảo vệ một đứa trẻ trong khi đưa chúng về với gia đình. Nếu điều đó nghe có vẻ quen thuộc, thì đó là bởi vì nó ít nhất được lấy cảm hứng một phần từ bộ phim Zatoichi thứ tám (1964) Chiến Đấu, Zatoichi, Chiến Đấu), trong đó Ichi cũng làm như vậy.

[Nhúng nội dung]

Có thể truy cập rộng rãi nhất trong số những sự kính trọng này của Hoa Kỳ là Bịt mắt: Trò chơi, chính thức được cung cấp miễn phí trên YouTube từ năm 2018. Phim ngắn dài 45 phút này của Con báo đen điều phối viên chiến đấu Clayton J. Barber và võ sĩ/diễn viên đóng thế nổi tiếng Eric Jacobus (God of War) có hơn 7 triệu lượt xem trên nền tảng. Phải thừa nhận rằng nó có cốt truyện nhẹ nhàng, với một câu chuyện khá chuẩn về một võ sĩ mù đến giúp đỡ một người bán tạp hóa ở khu phố địa phương, người đã dính líu quá sâu với những kẻ cho vay nặng lãi. Nó không chỉ bù đắp cho câu chuyện tẻ nhạt của nó bằng cách nặng về cách làm phim theo phong cách Hồng Kông năng động và sáng tạo và vũ đạo chiến đấu khiến cho những vùng nhiệt đới lâu đời của Zatoichi trở nên tươi mới. Sự lựa chọn phong cách này trong thiết kế chiến đấu xuất sắc của phim ngắn mang đến một cái nhìn thoáng qua đầy trêu ngươi về những gì mà một siêu sao hành động Hồng Kông chân chính Chân Tử Đan mang đến cho sự hỗn loạn của John Wick: Chương 4.

Của 2010 Sách của Eli là một tác phẩm khoa học viễn tưởng xuất sắc chứng minh rằng việc chuyển các yếu tố của Zatoichi sang các bối cảnh cực kỳ khác biệt không phá hủy những gì khiến câu chuyện gây được tiếng vang. Nó đặt một kiếm sĩ mù lang thang (Denzel Washington từ tính) vào một sứ mệnh thần thánh đến một vùng đất hoang hậu tận thế theo phong cách Mad Max đầy rẫy những kẻ cướp bóc, lãnh chúa muốn trở thành lãnh chúa và những kẻ ăn thịt người, nhưng nó không bao giờ cảm thấy phi lý. Nó chứng tỏ những ý tưởng được đặt ra trong sê-ri Zatoichi đủ dễ uốn nắn để phù hợp với nhiều thể loại khác nhau.

Dòng tivi danh giá Apple TV Xem thực sự kiểm tra lý thuyết này bằng cách đảo ngược hoàn toàn mô hình đã được thiết lập, đặt câu chuyện của nó vào một kiểu tương lai hậu khải huyền khác, nơi mù bẩm sinh đã trở thành hiện trạng, khiến một xã hội không được chuẩn bị cuối cùng sụp đổ và thoái trào trở thành một quốc gia phong kiến ​​hơn nơi ý tưởng về tầm nhìn và thế giới trước đây đã trở thành một huyền thoại dị giáo chỉ được nói đến trong những lời thì thầm thầm kín. Khi thủ lĩnh bộ lạc Baba Voss (Jason Momoa) phát hiện ra hai đứa con sinh đôi của mình được sinh ra với khả năng nhìn kỳ diệu, anh đưa chúng vào một cuộc hành trình xuyên biên giới, với thanh kiếm của mình, để giữ chúng an toàn khỏi những kẻ muốn làm hại hoặc lợi dụng chúng. . Đó là tính chất triệt để nhất trong tất cả các đặc tính phi truyền thống của “chiến binh mù”, nhưng nó nắm bắt được tinh thần của Zatoichi một cách xuất sắc với bối cảnh được phân cấp nhiều hơn và sự hiện diện lớn hơn ngoài đời thực của Momoa được sử dụng để khắc họa một người cha yêu thương và tận tụy. Nó cũng giúp ích rất nhiều khi các cảnh hành động được trình bày lấy cảm hứng dồi dào từ tác phẩm của Shintaro Katsu.

Norman Nordstrom chăm chú lắng nghe trong Don't Breathe 2 Hình ảnh: Sony Pictures

Phim xâm lược gia đình Đừng thở từ năm 2016 cũng cho thấy sự linh hoạt của các trò lố “chiến binh mù” bằng cách tái sử dụng chúng để tạo sự căng thẳng và sợ hãi tối đa trong bối cảnh kinh dị, khi cựu chiến binh mù của Stephen Lang lật ngược thế cờ một cách lạnh lùng trước bộ ba tên trộm trẻ tuổi xui xẻo không may nhặt được nhà của anh ta. cướp giữa đêm. Bộ phim này của biên kịch/đạo diễn Fede Álvarez đặt ra câu hỏi, “Điều gì sẽ xảy ra nếu Zatoichi là ông kẹ?” Phải thừa nhận rằng nó có nhiều hơn một khoảnh khắc cực kỳ đáng ngờ, nhưng cách tiếp cận của bộ phim là độc nhất. Phần tiếp theo sau đó XNUMX năm tái cấu trúc nhân vật phản diện rùng rợn của Lang giống một kẻ phản diện điển hình hơn với một âm mưu tẻ nhạt liên quan đến việc anh ta cố gắng giải cứu cô con gái nhỏ của mình khỏi những kẻ bắt cóc. Álvarez trở lại viết kịch bản cho Đừng thở 2 và chọn đi theo hướng Zatoichi-esque tiêu chuẩn hơn.

Tất nhiên, trong khi nhân vật của Zatoichi có ảnh hưởng không thể nghi ngờ, thì đó không phải là nguồn duy nhất cho nguyên mẫu “chiến binh mù”. Có thể lập luận rằng những tia sáng đầu tiên của ý tưởng này có thể bắt nguồn từ thần thoại Bắc Âu về vị thần Odin tự làm mù một mắt của mình để có được nhận thức và trí tuệ vượt trội hơn tất cả những người khác. Câu chuyện nhằm thể hiện ý tưởng rằng kiến ​​thức đòi hỏi sự hy sinh, nhưng một cách giải thích khác là đôi mắt của chúng ta có thể phản bội chúng ta và có nhiều thứ để nhận thức hơn là chỉ nhìn thấy. Nó không khác mấy so với Po Master mù trong phim truyền hình võ thuật lai Tây thập niên 1970 Kung Fu truyền đạt sự khôn ngoan cho đệ tử trẻ tuổi của mình, “Bởi vì một người đàn ông có thể nhìn thấy, anh ta không nhìn.”

Ý tưởng rằng việc loại bỏ khả năng nhìn của một nhân vật thực sự có thể cải thiện khả năng chống trả của họ, bản thân nó là một trò đùa. Nó có mặt trong các bộ phim võ thuật như BloodsportCon rồng cuối cùng của Berry Gordy, trong đó việc thực hiện các nhiệm vụ bị bịt mắt là phần cuối cùng trong quá trình huấn luyện võ thuật tương ứng của các anh hùng. Nó thậm chí còn xuất hiện trong các bộ phim hài nhẹ nhàng như Dodgeball: Một câu chuyện có thật về kẻ yếu thế (Đột tử!).

Luke Skywalker cầm thanh kiếm ánh sáng của mình chống lại một máy bay không người lái đang luyện tập trong A New Hope. Hình ảnh: Lucasfilm

Một trong những cảnh mang tính biểu tượng nhất của thiên nhiên này đến từ Chiến tranh giữa các vì sao: Tập IV - Một hy vọng mới. Khi lần đầu tiên dạy Luke Skywalker sử dụng thanh kiếm ánh sáng, Obi-Wan Kenobi khuyến khích anh ta che khuất tầm nhìn của mình bằng tấm chắn nổ của mũ chiến đấu:

“Tôi thậm chí không thể nhìn thấy… Làm sao tôi có thể chiến đấu?”

“Mắt của bạn có thể đánh lừa bạn. Đừng tin họ.”

Anh ta cầu xin Skywalker "tiếp cận với cảm xúc của mình" và cảm nhận khi nào cuộc tấn công sẽ đến. Tất nhiên, Luke tin tưởng vào Kenobi và thành công. Khoảnh khắc này có liên quan đến một cách hiểu khác về thần thoại Odin theo nghĩa đen hơn: Vị thần Bắc Âu đánh mất con mắt của mình để đạt được sức mạnh.

Có rất nhiều ví dụ về điều này trong văn hóa đại chúng, nhưng chỉ có thể kể tên một số ví dụ: Neo bị hỏng mắt trong bộ ba phim khoa học viễn tưởng gây chia rẽ năm 2003 The Matrix Revolutions trong trận chiến với Đặc vụ Smith, chỉ để nhận ra rằng anh ta đã có được khả năng thực hiện một số quyền kiểm soát giống như đấng cứu thế của mình trong thế giới ảo đối với máy móc trong thế giới thực. Một người khác là Kenshi từ Mortal Kombat. Anh ta là một võ sĩ điêu luyện nhưng không phải là đối thủ của máy móc, quái vật và á thần trong trận chiến giữa Cõi gian và Ngoại giới. Trong sự bất an của mình, anh ta bị phù thủy độc ác Shang Tsung lừa mở một ngôi mộ cổ, kẻ đã làm anh ta bị mù nhưng cũng cho phép anh ta vô tình có được một thanh kiếm của tổ tiên, được gọi là Sentō, đã ban cho anh ta những khả năng siêu phàm như điều khiển từ xa, điều khiển hỏa lực và khả năng để "nhìn" xuyên qua chính thanh kiếm để thị lực bị mất của anh ta không ảnh hưởng đến anh ta trong cuộc chiến vì tương lai của thực tại.

Charlie Cox trong vai Matt Murdock trong mùa thứ hai của Daredevil Hình ảnh: Marvel Studios

Tuy nhiên, thần thoại hiện đại về ma thuật là gì, nếu không phải là siêu anh hùng? Và không siêu anh hùng nào phù hợp với tiêu chí “chiến binh mù” hơn Daredevil của Marvel, một nhân vật truyện tranh có được giác quan siêu phàm sau khi mất thị lực trong một tai nạn thời thơ ấu liên quan đến hóa chất lạ. Nhân vật được tạo ra vào năm 1964 bởi Stan Lee và Bill Everett chưa bao giờ được đánh giá cao cho đến đầu những năm 1980, khi nghệ sĩ/nhà văn Frank Miller tiếp quản công việc chỉ đạo sáng tạo và chuyển đi. Liều mạng không còn là một truyện tranh siêu anh hùng điển hình của Marvel mà trở thành một câu chuyện cảnh vệ thành thị gai góc hơn, chịu ảnh hưởng nặng nề của các bộ phim võ thuật và tội phạm thời thập niên 70. Các gia tộc ninja, những bậc thầy võ thuật bí ẩn và những nữ sát thủ chết người kết hợp với tội phạm đường phố nghiệt ngã và những câu chuyện đạo đức phức tạp để làm cho những câu chuyện về Daredevil dưới con mắt thận trọng của Miller khác hẳn với bất kỳ điều gì khác dưới biểu ngữ Marvel vào thời điểm đó.

Sự thay đổi này đã trở nên phổ biến và nhân vật này đã được chuyển thể nhiều lần sang các phương tiện truyền thông khác. Hai bộ phim đáng chú ý nhất là một bộ phim năm 2003 và một bộ phim dài tập của Netflix kéo dài 39 tập từ năm 2015 đến 2018. Bộ phim (do Ben Affleck đóng vai chính) bị ác ý một cách xứng đáng nhưng loạt phim (do Charlie Cox đóng vai chính) có cốt truyện hay, diễn xuất tốt và có cảnh chiến đấu. những cảnh đáng kinh ngạc về độ phức tạp và cách thực hiện, đặc biệt là khi xem xét lịch trình sản xuất truyền hình dày đặc.

Chân Tử Đan, mặc vest và đeo kính râm, giơ súng và lon trong John Wick: Chapter 4. Ảnh: Murray Close/Lionsgate

Cuối cùng, chúng ta có nhà sư chiến binh khoa học viễn tưởng Chirrut Îmwe của Rogue One: Câu chuyện Chiến tranh giữa các vì sao, do Chân Tử Đan thủ vai trong nỗ lực đầu tiên của anh ấy với một nhân vật giống Zatoichi. Không còn nghi ngờ gì nữa, đối với một người không phải là Jedi, anh ta ít nhất có một số quyền kiểm soát và mối liên hệ với thực thể thần bí được gọi là Lực lượng, vì anh ta có thể bắn một máy bay chiến đấu TIE ra khỏi không trung tại một thời điểm, tránh hỏa lực và cảm thấy chuyển động bên trong nó. Có thể thông qua sự tự quyết, niềm tin và nỗ lực của anh ấy (“Tôi là một với Thần lực; Thần lực ở bên tôi”), anh ấy đã tạo nên mối liên hệ đó, bất chấp tình trạng khuyết tật của mình. Suy nghĩ đó tổng hợp rất nhiều sức hấp dẫn vĩnh cửu của nguyên mẫu “chiến binh mù”.

Chúng tôi muốn tin rằng nếu chúng tôi phải đối mặt với tình trạng khuyết tật hoặc trở ngại trong cuộc sống của chính mình, chúng tôi sẽ có đủ kiên nhẫn, sức mạnh và niềm tin vào bản thân để không chỉ vượt qua mà còn phát triển và mạnh mẽ bất chấp điều đó. Từ Zatoichi khiêm tốn của Shintaro Katsu lần đầu tiên thu hút khán giả Nhật Bản 60 năm trước đến Caine lịch lãm và bảnh bao của Chân Tử Đan bùng nổ trong vũ trụ John Wick ngày nay, những nhân vật này nói lên mong muốn đó. Nguyên mẫu “chiến binh mù” là một biểu tượng vượt thời gian của lòng dũng cảm cá nhân và tiềm năng bất tận của tinh thần bất khuất trong tất cả chúng ta.

_____

Bộ sưu tập phim Zatoichi (1962-1973) có sẵn để xem trên Kênh tiêu chí.

Mù quáng có sẵn để xem miễn phí với quảng cáo trên Crackle.

Công lý mù quáng có sẵn để xem trên phân loại.

Kiếm sĩ mù: Zatoichi (2003) có sẵn để thuê khi mua trên các nền tảng VOD kỹ thuật số như Apple Google play.

ichi (2008) có sẵn để mua từ Video Chính.

Sách của eli có sẵn để xem trên HBO Max.

Đừng thở có sẵn để xem miễn phí với quảng cáo trên Tubi.

Xem có sẵn để xem trên Apple TV Plus.

Liều mạng có sẵn để xem trên Disney Plus.

tại chỗ_img

Tin tức mới nhất

tại chỗ_img