Logo Zephyrnet

Thị trường NFT đã đi xuống. Vậy tại sao Cơ quan quản lý tài năng lớn của Hollywood này vẫn đặt cược lớn vào các nghệ sĩ Web3? | Tin tức Artnet

Ngày:

Ở đỉnh cao của sự bùng nổ tiền điện tử, NFT đã đạt được thành công lớn trong lĩnh vực giải trí. Những người nổi tiếng từ Justin Bieber đến Reese Witherspoon đổ xô đến họ, với các bộ sưu tập PFP (ảnh hồ sơ) như Bored Apes và World of Women nhận được sự chứng thực từ những người như Paris Hilton và Madonna. Và trong khi Thị trường NFT sụt giảm đã chứng kiến ​​những nhà truyền giáo Web3 nổi tiếng này chịu đau khổ lớn thiệt hại, Có vẻ như Hollywood vẫn chưa hoàn thành với NFT.

Kể từ năm 2021, ít nhất một công ty tài năng lớn đã tích cực đăng ký các nghệ sĩ Web3 và AI—và họ vẫn tiếp tục làm như vậy, bất kể sự cố về tiền điện tử. 

William Morris Endeavour, có lịch sử kéo dài từ thế kỷ 19, trước thời kỳ bùng nổ điện ảnh ở Los Angeles, tự hào có một chuồng ngựa hàng đầu. Các diễn viên như Matt Damon, Denzel Washington và Felicity Jones điền vào danh sách của nó, cũng như các nhạc sĩ từ Adele đến Snoop Dogg. 

Nhưng trong hai năm qua, danh sách đó đã được mở rộng để bao gồm khoảng 50 quảng cáo kỹ thuật số như Olive Allen, Krista Kim, Claire Silver, Si Parmeggiani và Andre O'Shea, bên cạnh nền tảng SuperRare và thư viện Bright Moments. 

Si Parmeggiani, ngoằn ngoèo (2023). Lịch sự của nghệ sĩ.

Việc thúc đẩy Web3 của đại lý đã được dẫn đầu bởi Chris Jacquemin, đối tác của WME và là người đứng đầu chiến lược kỹ thuật số, người cho biết ông đã để mắt đến lĩnh vực này từ năm 2020 như một lĩnh vực tăng trưởng. 

“Số lượng lớn các nghệ sĩ, tác phẩm nghệ thuật và nền tảng mới đang tăng lên. Hãy nghĩ về tác động của YouTube đối với một thế hệ người xem—nó đã thay đổi hoàn toàn hoạt động kinh doanh,” anh ấy nói với Artnet News. “Tôi nghĩ chúng ta đang chứng kiến ​​sự khởi đầu của một điều gì đó tương tự ở đây. Khối lượng công việc mà chúng ta sẽ tiếp xúc đang bùng nổ.” 

Đó là một lập trường tăng giá mà phản ánh trong danh sách tài năng Web3 của WME. Trong số đó: SuperRare tiếp tục thống trị giao dịch NFT, Kim vẫn một người đề xuất hàng đầu của metaverse, và Bạc ẩn danh đang tăng nhanh trong Đấu trường nghệ thuật AI. 

Phép lịch sự của Krista Kim.

“Sáng tạo kỹ thuật chắc chắn đứng đầu danh sách của chúng tôi,” Jacquemin giải thích về các yếu tố xác định nghệ sĩ mà nó ký hợp đồng. “Tôi muốn nói rằng một giây rất gần là cộng đồng của họ. Đó là dấu hiệu rõ ràng nhất về khả năng tác động đến văn hóa của họ. Mục tiêu của chúng tôi là giúp họ mở rộng quy mô đó.” 

Lời rao hàng như vậy đã thu hút Roope Rainisto, nghệ sĩ AI người Phần Lan có bộ sưu tập NFT làm nên tên tuổi, “Cuộc sống ở Tây Mỹ,” đã chuyển ít nhất 3.5 triệu đô la doanh số bán hàng khi nó giảm vào tháng Hai. Anh ấy đã ký hợp đồng với WME vài tháng trước. 

“Mặc dù hiện tại tôi được biết đến là một nghệ sĩ AI, nhưng tham vọng của tôi không chỉ giới hạn trong một lĩnh vực cụ thể,” anh ấy nói với Artnet News. “Là một nghệ sĩ châu Âu, việc có đại diện tại Hoa Kỳ thông qua WME sẽ mở ra những cánh cửa, cho phép tôi tiếp cận với những người mà tôi sẽ không bao giờ liên hệ và những người sẽ không bao giờ nghe nói về tôi nếu không làm như vậy.” 

Roope Rainisto, Người nông dân NFT, một phần của sê-ri “Reworld.” Phép lịch sự của các nghệ sĩ.

Mục tiêu khác của WME là tích hợp các ứng dụng khách Web2 hiện có của mình, do đó, nó đã ký hợp đồng với các công ty như Transient Labs, được quảng cáo là “nền tảng đổi mới dành cho những người tạo Web3”. Jacquemin đưa ra các dự án PFP và POAP (Proof of Attendance Protocol) thành công do các khách hàng “truyền thống” hơn khởi xướng, chẳng hạn như cựu cầu thủ NBA Scottie Pippen và nhà sản xuất DJ Griffin.  

Cơ quan này không phải là cơ quan duy nhất đặt cược vào Web3 hoặc không gian kỹ thuật số. United Talent Agency đã đại diện cho các bộ sưu tập NFT blue-chip Thế giới phụ nữ, Câu lạc bộ du thuyền Bored Apechết chócvà vào tháng XNUMX, đã ký một thỏa thuận với Proof, người tạo ra chim mặt trăng. Trong khi đó, Creative Artists Agency đã chộp lấy Mèo mát mẻNgười phục vụ Jenkins, một dẫn xuất của Bored Ape.   

Tất nhiên, thứ đang được tận dụng ở đó là nghệ thuật cũng như IP—và các cơ hội để triển khai nó trên các lĩnh vực từ thể thao đến giải trí, đồng thời khai thác một cộng đồng đã tồn tại. Theo Jacquemin, WME kết nối các nghệ sĩ của mình với những cơ hội mà “một cá nhân thường khó tiếp cận hơn”, đồng thời đóng vai trò là “bộ lọc để họ có thể tập trung vào nghệ thuật của mình”.

Robbie Barrat, Chân dung khỏa thân do AI tạo ra #7 Khung hình #275 (2018). Phép lịch sự của SuperRare.

Nhưng còn khí hậu tiền điện tử lạnh giá thì sao? 

“Vâng, mọi thứ đã 'hạ nhiệt', nhưng nó vẫn gấp 70 lần so với vài năm trước,” anh ấy nói, giải thích thêm về cách định giá của thị trường NFT đã tăng từ 350 triệu đô la vào năm 2020 lên thành $ 41 tỷ 2021 về $ 25 tỷ 2022. “Có cảm giác như chúng tôi đã chuyển từ chạy nước rút sang chạy marathon.”

Theo ý kiến ​​​​của anh ấy, các nhà sưu tập ngày nay đã chuyển hướng sang “những điều cơ bản”, hướng đến các tác phẩm của “những nghệ sĩ đã tạo ra thứ gì đó thực sự đổi mới hoặc nắm bắt được thời điểm quan trọng”.

Ông nói: “Khi các công nghệ mới tiếp tục phát triển và ngày càng có nhiều nhà sưu tập quan tâm đến không gian này, thì sẽ có tiềm năng lớn cho sự đổi mới sáng tạo hơn nữa và nhu cầu đối với các nghệ sĩ nổi tiếng đã tạo nên tên tuổi của họ ngày càng tăng. “Điều này tập trung sự chú ý vào những người sáng tạo độc đáo nhất trong không gian chắc chắn sẽ dẫn đến việc gia tăng sự chấp nhận vào thế giới nghệ thuật truyền thống.”

Anh ấy thừa nhận đã ngạc nhiên rằng “một số người có tiếng nói nhất trong không gian này đã rời bỏ nó,” nói thêm: “Chúng tôi tập trung vào những người thực sự coi đây là một cam kết lâu dài. Chúng tôi chắc chắn ở đây để ở lại.

Olive Allen. Ảnh: Julien Roubinet.

Olive Allen, một nghệ sĩ NFT có trụ sở tại New York, là một trong những người sáng tạo như vậy, được đại diện bởi WME, người có liên quan đến Web3 trước sự bùng nổ của nó và tìm cách tồn tại lâu hơn các lực lượng thị trường. 

“Theo cách nhìn của tôi, tôi luôn đại diện cho chính mình,” cô ấy nói với Artnet News. “Trong suốt sự nghiệp của mình, tôi đã làm việc với nhiều người, tổ chức và nền tảng khác nhau. Lý tưởng nhất, đó là một quá trình hợp tác với các khuyến khích phù hợp… Đối với tôi, trở thành một nghệ sĩ có nghĩa là cố gắng đạt được thành thạo và cam kết sáng tạo hơn là tiêu dùng. Bản thân nghệ thuật với tư cách là một sự sáng tạo có nhiều hình thức khác nhau: từ vẽ một bức tranh đến xây dựng một công ty.” 

Đối với Rainisto cũng vậy, việc xác định sức mạnh bền bỉ của nghệ thuật Web3 nằm ở việc vượt ra ngoài giới hạn và danh mục của thị trường, để mở ra những hình thức thể hiện và cộng tác mới. 

Ông nói: “Tương lai sẽ mang lại sự hội tụ theo nhiều cách: một người sáng tạo sẽ không cần phải được biết đến 'chỉ' với tư cách là nhà văn, nhạc sĩ, diễn viên hay bất cứ điều gì bạn chọn để gọi mình. 

“WME đại diện cho các nhạc sĩ nhà làm phim tác giả diễn viên hài—những người sẵn sàng thúc đẩy và thể hiện bản thân. Sự đa dạng và tiềm năng hợp tác này đã thu hút tôi đến với WME. Sự kết hợp giữa cái cũ và cái mới.” 

Báo cáo bổ sung của Richard Whiddington. 

Theo Tin tức Artnet trên Facebook:
Bạn muốn đi đầu trong thế giới nghệ thuật? Đăng ký bản tin của chúng tôi để nhận những tin tức nóng hổi, ​​các cuộc phỏng vấn mở mang tầm mắt và những nội dung phản biện sâu sắc thúc đẩy cuộc trò chuyện về phía trước.

tại chỗ_img

Tin tức mới nhất

tại chỗ_img