Sự gia tăng của các mã thông báo không thể thay thế (NFT) đã thay đổi cuộc chơi đối với các nghệ sĩ mãi mãi bằng cách giới thiệu một thuộc tính mới trong nghệ thuật: khả năng lập trình. Điều này đã kích thích sự quan tâm mới đối với chủ đề này, đặc biệt là các tác phẩm nghệ thuật bản địa kỹ thuật số, cả từ các nhà sưu tập truyền thống và mới mẻ.

Hướng dẫn này sẽ minh họa những lợi ích của NFT và lý do tại sao các nghệ sĩ kỹ thuật số nên xem xét nghiêm túc việc kết hợp chúng trong các tác phẩm của họ.

NFT cho phép bạn bán tác phẩm nghệ thuật của mình cho thị trường toàn cầu

Nghệ thuật không phải là con đường dễ dàng nhất và cũng không phải là con đường sự nghiệp đơn giản nhất. Hầu hết các nghệ sĩ buộc phải hy sinh phúc lợi vật chất của họ để theo đuổi nghề của họ, do đó, cụm từ "nghệ sĩ chết đói" đã được đặt ra. Mặc dù rào cản gia nhập thị trường thấp, nhưng chỉ một số nghệ sĩ có thể thành công trong khi những người còn lại thậm chí không thể kiếm sống tử tế.

Rất khó để đưa tác phẩm của bạn vào các cuộc triển lãm và bảo tàng được những người có thể muốn sản phẩm của bạn ghé thăm. Đây là lý do tại sao ngay cả bản thân ngành nghệ thuật cũng thể hiện một trong những vấn đề lớn nhất mà chúng ta gặp phải với nền kinh tế truyền thống—sự tập trung của cải.

May mắn thay, các NFT hiện đã mang đến cho các nghệ sĩ cơ hội để mở rộng nghệ thuật của họ với toàn thế giới và kiếm sống thực sự. Theo Báo cáo thương mại nghệ thuật trực tuyến của Hiscox năm 2021, chúng tôi đã đạt tới 3.5 tỷ đô la doanh thu từ nghệ thuật NFT chỉ trong vòng ba quý đầu năm 2021. Dự báo nó sẽ lớn hơn nhiều trong tương lai nếu xét đến mối quan tâm mới đối với nghệ thuật kỹ thuật số và tài sản ảo.

Chúng ta có thể gán con số bán hàng khổng lồ đó là do tất cả mọi người trên thế giới đều có thể tiếp cận thị trường NFT. Bất kỳ ai cũng có thể mua và bán một kiệt tác kỹ thuật số thông qua điện thoại thông minh, cho phép họ thu thập các kiệt tác từ các nghệ sĩ tài năng ở cách xa cả thế giới. Các nghệ sĩ kỹ thuật số có thể được hưởng lợi nhiều nhất vì sản phẩm của họ không yêu cầu vận chuyển. (Đọc thêm: Hướng dẫn NFT Philippines | Làm thế nào để Mint NFT Art | Thị trường NFT hàng đầu ngay bây giờ)

Hiện đang có một thời kỳ Phục hưng kỹ thuật số đang diễn ra

Thời kỳ Phục hưng cuối cùng đã thúc đẩy sự quan tâm lớn đến nghệ thuật, cho phép những người như Da Vinci và Michelangelo phá vỡ những rào cản đã hình thành trước đây về sự sáng tạo và đổi mới nghệ thuật. Điều tương tự đang xảy ra ngày nay. Lần thứ hai trong lịch sử loài người, chúng ta được chứng kiến ​​sự phục hưng trong nghệ thuật, chỉ lần này nó được thúc đẩy bởi NFTs.

Nhiều người bản địa kỹ thuật số đã chứng kiến ​​một làn sóng đổi mới nghệ thuật mới được kích hoạt bởi NFT, cho phép các nghệ sĩ khám phá các phương pháp tạo tác phẩm nghệ thuật khác nhau. Trước đây, phần lớn các nghệ sĩ buộc phải hy sinh khả năng sáng tạo nghệ thuật để đáp ứng thị hiếu của các tập đoàn lớn mà họ làm việc. Điều này đang dần thay đổi.

NFT là bàn đạp cho thời kỳ phục hưng kỹ thuật số, hiện đại khi các nghệ sĩ không còn cần bất kỳ người trung gian hoặc phòng trưng bày nào để bán tác phẩm của họ. Họ không còn phải đảm bảo rằng các tác phẩm của họ phù hợp với các thiết kế thương mại hoặc các tiêu chuẩn của phòng trưng bày. Các nghệ sĩ kỹ thuật số cuối cùng có thể làm việc trên một cái gì đó mà họ thực sự đam mê khi biết rằng họ có một thị trường toàn cầu có thể dễ dàng khai thác ngày nay.

Thời kỳ phục hưng kỹ thuật số đã mở ra một bước tiến mới trong cách chúng ta làm nghệ thuật được hỗ trợ bởi các công cụ của công nghệ hiện đại. Hãy xem video Beeple làm việc trên kiệt tác kỹ thuật số của mình bằng Adobe Photoshop, Cinema 4D và Octane. 

Beeple cũng chính là nghệ sĩ đã bán tác phẩm ghép nổi tiếng “Mỗi ngày: 5000 ngày đầu tiên” cho $ 69 triệu. Theo ông, việc bán tác phẩm hoành tráng của mình báo hiệu chương tiếp theo cho lịch sử nghệ thuật. Thành thật mà nói, tôi không thể đồng ý hơn.

NFT cho phép tự do sáng tạo vô hạn chưa từng có

NFT được tạo ra từ các hợp đồng thông minh, có thể được lập trình để làm những điều tuyệt vời ngoài tác phẩm nghệ thuật. Giờ đây, các nghệ sĩ có thể tạo một cộng đồng trực tuyến với các đặc quyền chỉ dành riêng cho những người sở hữu NFT của họ. 

Họ có thể tổ chức các buổi gặp mặt trực tuyến, nhóm trò chuyện, thưởng quà tặng nghệ thuật và nhiều đặc quyền khác dành cho hội viên mang lại nhiều giá trị hơn cho người hâm mộ của họ. Khả năng là vô tận. Chúng tôi đã chứng kiến ​​một số nghệ sĩ đang đổi mới mạnh mẽ mặc dù thị trường NFT còn non trẻ.

Hãy lấy “Replicator”, Ví dụ, đứa con tinh thần của Mad Dog Jones. Replicator là một minh họa kỹ thuật số của một máy fax sẽ tự sao chép trong bảy thế hệ, có thể tạo ra 75-300 bản sao tùy thuộc vào số lần 'kẹt giấy' xảy ra. Nó gần giống như một thực thể sống trong chuỗi khối và những người đam mê nghệ thuật yêu thích điều đó. Không có gì ngạc nhiên khi nó được bán với giá 4.1 triệu đô la. Kiệt tác này chỉ được thực hiện nhờ các hợp đồng thông minh cung cấp năng lượng cho NFT.

Theo nghệ sĩ, “khái niệm này sẽ không thể thành hiện thực nếu nó không phải là NFT. Nó hoàn toàn phụ thuộc vào công nghệ này để thực hiện những gì nó được thiết kế để làm. ” Đúng như vậy, khả năng lập trình của NFT khiến hầu hết mọi thứ đều có thể thực hiện được.

Hơn nữa, các nghệ sĩ kỹ thuật số không còn bị ràng buộc vào các tác phẩm nghệ thuật 2D thông thường mà họ quen thuộc. Họ có thể khám phá nghệ thuật 3D, tạo nội dung tác phẩm nghệ thuật có thể được sử dụng trong trò chơi điện tử và phim cũng như làm bất cứ điều gì mà tâm trí của họ có thể biểu lộ.

NFT có thể cung cấp cho nghệ sĩ thu nhập thụ động cho cuộc sống

Các nghệ sĩ có thể kiếm thu nhập thụ động suốt đời bằng cách bán các tác phẩm của họ dưới dạng NFT không chỉ từ việc bán một lần mà còn cho tất cả các lần bán lại sau đó. Điều này có nghĩa là nó càng đổi chủ, bạn càng kiếm được nhiều tiền.

Các thông số thị trường NFT có thể được đặt để cung cấp tiền bản quyền cho nghệ sĩ gốc hoặc người khai thác một NFT cụ thể cho mỗi lần bán lại. Hãy tưởng tượng nếu bạn là nghệ sĩ ban đầu của Bored Ape Yacht Club NFTs, hiện có giá sàn là 50 ETH (khoảng 11-12 triệu yên). Ngay cả khi tiền bản quyền được đặt thành 3% cho nghệ sĩ gốc, thì đó vẫn là 345,000 yên cho mỗi lần bán lại mãi mãi!

Hơn nữa, NFT cũng có thể được sử dụng làm tài sản thế chấp cho một khoản vay tiền điện tử. Các nghệ sĩ kỹ thuật số có thể kiếm thu nhập thụ động bằng cách sử dụng tiền điện tử cho vay để đặt cược, kiếm được nhiều tiền hơn khi họ giữ cổ phần của mình lâu hơn.

Mang đi

Không quan trọng nếu bạn là một nhà thiết kế đồ họa thời gian nhỏ hay một nghệ sĩ kỹ thuật số kỳ cựu, bạn không thể sai lầm khi sử dụng NFT. Ngay cả khi ban đầu bạn không bán được ý tưởng đó, thì ít nhất bạn cũng nên thử nghiệm nó vì mục đích nghệ thuật. Mặt tăng là cấp số nhân trong khi mặt giảm gần như không tồn tại. 

Mặc dù thành công không được đảm bảo, hãy thực hiện bước nhảy vọt
dù sao đi nữa. Ngay cả khi nó không thành công ngay lập tức, bạn vẫn còn cả cuộc đời phía trước để thử nghiệm các khả năng của nghệ thuật NFT khi bạn xây dựng một cộng đồng và nhóm sở thích xung quanh nó.

Bài viết này được xuất bản trên BitPinas: Tại sao các nghệ sĩ kỹ thuật số nên thử NFT Art

Nguồn: https://bitpinas.com/nft/why-digital-artists-should-try-nft-art/