Logo Zephyrnet

Các chương trình hay nhất để xem trên Max

Ngày:

Bạn biết thỏa thuận: Đó không phải là TV, đó là HBO.

Nhưng kể từ đó HBO đổi tên thành Max, đoán xem? Bạn có thể gọi lại là TV và không ai có thể ngăn cản bạn.

Chúng tôi ở đây để tổng hợp một số chương trình truyền hình hay nhất hiện có để xem trên Max. Có lẽ đã có quá nhiều người ca ngợi bạn về đức tính của The Sopranos, The Wire, Gổ khôGame of Thrones. (Nếu không, bạn đã ở đâu?) Hãy coi đây là danh sách bổ sung. Max 2.0, nếu bạn muốn.

Để biết thêm chương trình truyền hình tuyệt vời, hãy xem danh sách các chương trình hay nhất của 20222023, bao gồm nhiều lựa chọn trên Max.


Fringe

nhà khoa học ở rìa đang làm việc trên một phương trình toán học trên bảng Hình ảnh: Cáo

Trở lại năm 2008, JJ Abrams, Alex Kurtzman và Roberto Orci đã tung ra một loạt phim nhằm mục đích kế thừa tinh thần cho The X-Files bằng cách mất. Trong suốt năm mùa, Fringe đã trở thành như vậy và hơn thế nữa: một bộ phim thủ tục cân não về truyền thuyết đô thị, vũ trụ song song, những điều kỳ lạ dị thường và hành trình tìm kiếm sự cứu chuộc lâu dài của một nhà khoa học điên bị bao vây.

Loạt phim tập trung vào Olivia Dunham (Anna Torv), một đặc vụ FBI được giao nhiệm vụ điều tra các hiện tượng không giải thích được liên quan đến một loạt sự kiện bí ẩn được gọi đơn giản là “The Pattern”. Với sự giúp đỡ của cố vấn Bộ An ninh Nội địa (Joshua Jackson) và người cha lập dị của anh (John Noble), một nhà nghiên cứu xuất sắc nhưng gặp nhiều rắc rối nổi tiếng với chuyên môn trong lĩnh vực “khoa học ngoài lề”, Dunham được giao nhiệm vụ vạch trần thủ phạm gây ra vụ việc. những hiện tượng kỳ lạ này và đưa chúng ra trước công lý.

Loạt phim đã vượt qua nhiều mối đe dọa hủy bỏ và xếp hạng giảm nhanh chóng để thu hút lượng người theo dõi cuồng nhiệt, đồng thời mang đến một trong những cốt truyện phức tạp và cảm động nhất từng thấy trong một bộ phim truyền hình khoa học viễn tưởng chính thống. Với sự xuất hiện của khách mời từ các biểu tượng khoa học viễn tưởng được ca ngợi như Leonard Nimoy và Peter Weller và màn trình diễn hỗ trợ nổi bật tuyệt đối của cố Lance Reddick trong vai giám đốc Fringe Division Phillip Broyles, chương trình của Abrams và công ty là một loạt phim dài tập đáng được đánh giá lại và ngưỡng mộ. —Toussaint Egan

Kỳ lân: Chiến binh vĩnh cửu

(LR) Một robot steampunk bằng đồng đội chiếc mũ chóp (Copernicus), một phụ nữ với mái tóc đen bồng bềnh và thân hình màu đen (Melinda/Emma), một chiến binh Elven với làn da xanh và mái tóc dài màu trắng (Eldred) và một cậu bé mặc bộ trang phục học sinh với đôi mắt màu cam phát sáng (Seng) đứng cùng nhau trong tư thế hành động trong Unicorn: Warriors Eternal. Hình ảnh: Cartoon Network Studios/Phố Williams

Bạn nhận được gì khi kết hợp huyền thoại Arthurian, phong cách nghệ thuật “ống cao su” của Osamu Tezuka và Max Fleischer, cùng quyết tâm của một trong những họa sĩ hoạt hình người Mỹ thành công nhất trong 20 năm qua? Bạn lấy Kỳ lân: Chiến binh vĩnh cửu, tất nhiên rồi - dự án tâm huyết của đạo diễn Genndy Tartakovsky và nhà văn Darrick Bachman lấy bối cảnh thế giới steampunk thời Victoria.

Bộ truyện kể về bộ ba chiến binh bất tử: Melinda, một nữ phù thủy quyền năng; Seng, một nhà sư vũ trụ; và Edred, một yêu tinh chiến binh, được phù thủy Merlin tái sinh qua nhiều thế hệ để chiến đấu trong một trận chiến không hồi kết chống lại một ác quỷ cổ xưa. Khi nhận ra số phận của mình là tái sinh mới nhất của Melinda, một cô dâu trẻ tên là Emma Fairfax lên đường tìm cách lấy lại cuộc sống cũ trong khi chống lại lũ tay sai độc ác mà sự thức tỉnh của cô đã mang lại.

Hoạt hình rực rỡ và nguyên bản một cách tinh xảo, Kỳ lân: Chiến binh vĩnh cửu chắc chắn là một trong những loạt phim hoạt hình hay nhất mà Max cung cấp. Cả Tartakovsky và Bachman đều bày tỏ sự quan tâm đến việc khám phá thế giới Kỳ lân nhiều hơn trong các phần tiếp theo. Chỉ có thời gian mới biết được liệu điều đó có thành hiện thực hay không, nhưng một trong những cách tốt nhất để giúp đảm bảo điều đó là xem toàn bộ loạt phim. Bạn sẽ không hối tiếc đâu. -BẠN

Banshee

Frankie Faison, đội mũ và mặc áo polo màu đỏ, khoanh tay khi ngồi tại một quán bar ở Banshee. Hình ảnh: Cinemax

Giống như Antony Starr trong Những cậu bé quân nhân trên Max? Tôi có tin tốt cho bạn đây!

quân nhân buổi diễn đầu tiên của nhà sáng tạo Jonathan Tropper, Banshee, kể về một tên trộm lão luyện vừa mới ra tù vô tình trở thành cảnh sát trưởng của một thị trấn nhỏ hư cấu ở Pennsylvania.

Đó là một bối cảnh hoàn hảo ngoài khơi cho một màn trình diễn chính tuyệt vời và Starr thật tuyệt vời khi thực hiện chương trình này giống như anh ấy Những cậu bé. Đây cũng là một trong những chương trình nằm giữa kỷ nguyên truyền hình nối tiếp và kỷ nguyên “phim 10 tiếng”, và sự kết hợp này thường mang lại Banshee điều tốt nhất của cả hai thế giới, khi Lucas Hood của Starr sử dụng nền tảng và kỹ năng độc đáo của mình để trở thành một loại cảnh sát trưởng rất khác. Không phải mọi thứ đều hoạt động trong chương trình - một số cốt truyện được suy nghĩ kỹ lưỡng hơn những cốt truyện khác - nhưng đó luôn là khoảng thời gian tốt đẹp được củng cố bởi một tiền đề tuyệt vời và màn trình diễn dẫn đầu tuyệt vời. —Pete ROL

Batman: The Animated Series

Cảnh Batman đứng trên một tòa nhà có vệt sét ở hậu cảnh trong chuỗi chủ đề của Batman: The Animated Series. Hình ảnh: Warner Bros. Animation

Tình yêu của tôi dành cho Batman: The Animated Series là một sự thật công khai đã được xác lập rõ ràng.

Sự tái tạo lại Hiệp sĩ bóng đêm năm 1992 của Bruce Timm và Eric Radomski đã thay đổi truyền hình hoạt hình Mỹ mãi mãi. Lấy bối cảnh về Thành phố Gotham những năm 1950 lỗi thời, bộ phim theo chân tỷ phú ăn chơi Bruce Wayne/Batman, tất nhiên, nhưng cũng có một nhân vật khác. phòng trưng bày của kẻ lừa đảo gần bằng kho vũ khí và phương tiện của anh ấy.

Bảng màu tối và tính thẩm mỹ theo phong cách trang trí nghệ thuật ngày nay cũng giống như hơn 30 năm trước. Tác phẩm của bộ truyện đã mang đến một số câu chuyện đáng nhớ và rõ ràng hơn liên quan đến nhiều kẻ thù khác nhau của Batman, đồng thời phát minh ra nhân vật nguyên bản lâu dài của riêng mình dưới hình dạng Harley Quinn, người hầu và phụ tá của kẻ thù của Batman là Joker. Có quá nhiều điều để nói về Batman: The Animated Series chỉ để phù hợp với một bài viết chứ đừng nói đến một lời giới thiệu. Nếu nói rằng đây là một trong những bộ phim hay nhất để xem trên Max là một cách nói quá nhẹ; nó thực tế là một điều kiện tiên quyết. -BẠN

VEEP

Julia Louis-Dreyfus, mặc váy xanh, bước đi với các áp phích tranh cử xung quanh, cùng với Tony Hale, Sam Richardson và các nhân viên hỗ trợ khác. Hình ảnh: HBO

Đối với mỗi ngành nghề, đều có một chương trình truyền hình khiến những người làm công việc đó phấn khích, Vâng, đó là điều thực sự đúng. Khi xem Veep, bộ phim hài đầy xúc phạm về một phó chủ tịch rối loạn chức năng và đội ngũ nhân viên rối loạn chức năng của cô ấy, sẽ không mang lại cho bạn sự thoải mái khi biết rằng đó là chương trình mà hầu hết những người trong cuộc DC đều đồng tình coi là sự phản ánh tốt nhất cuộc đời họ. Nhưng thiên tài của VEEP là bạn có thể gạt điều đó ra khỏi tâm trí mình để làm một câu thần chú; bạn đang cười quá nhiều để quan tâm.

In Veep, bạn có thể thấy nguồn gốc của những chương trình lớn sắp tới: Kế thừa và vở hài kịch xúc phạm của nó, vở hài kịch về những lỗi lầm của Barry. Nhưng VEEP là số ít bởi vì nó luôn luôn chết tiệt on. Nơi mà hầu hết các chương trình đều tìm thấy chính mình trong mùa đầu tiên, VEEP tự tin lao ra với súng rực lửa và bom F bay lượn. Và nó chỉ trở nên mạnh mẽ hơn từ đó. Khi bạn xem và chắc chắn bạn sẽ nhớ rằng đây là cách các quan chức được bầu của chúng ta (ít nhất) cảm thấy họ nên được phản ánh, điều đó có vẻ đáng sợ. Sau đó, một lần nữa, theo một cách nào đó nó có ý nghĩa; Dao cạo của Occam cho chúng ta biết lời giải thích đơn giản nhất thường là lời giải thích đúng. Và đó chính là đặc tính khiến VEEPbộ phim hài rất hay - đây là những người đơn giản nhất, thực hiện cách quản lý sai lầm đơn giản nhất mà bạn có thể tưởng tượng. Ít nhất ở đây, nó buồn cười. —Zosha Millman

Người canh

Sister Night (Regina King), một anh hùng gần như mặc đồ đen. Ảnh: Mark Hill/HBO

Người ta có rất nhiều ý kiến ​​về Người canh. Một trong những điều phổ biến hơn là không ai nên bận tâm đến việc thích ứng hoặc mở rộng nó, và nói chung, họ đúng. Phần tiếp theo/tái tạo bộ truyện tranh nổi tiếng của Alan Moore và Dave Gibbons của Damon Lindelof có vẻ khó hiểu như mọi nỗ lực xem lại trước đây Người canh, và Lindelof thậm chí còn tỏ ra hối lỗi vì đã cố gắng làm điều tương tự. Thật may mắn làm sao tất cả chúng ta đã làm được điều đó: HBO's Người canh thật rực rỡ, một loạt phim giới hạn chín tập đưa ẩn dụ về siêu anh hùng đến lãnh thổ chưa được khám phá, biến việc phân tích các siêu anh hùng thành một sự suy ngẫm đầy phong cách về quyền lực và sự phân biệt chủng tộc của Mỹ. Bạo lực, hài hước và cảm động đến bất ngờ của HBO Người canh thu hút bạn giống như cách mà truyện tranh đã làm: Một người đàn ông được phát hiện đã chết và cái chết đó vạch trần một âm mưu đe dọa làm sáng tỏ toàn bộ thế giới. —Joshua Rivera

Tôi có thể phá hủy bạn

michaela coel trong I May Destroy You, tóc hồng thể thao Ảnh: Natalie Seery/BBC/Val Productions

Bộ phim hài đen nhức nhối của Michaela Coel kể về Arabella, một tác giả có thành công lan truyền và một trường hợp khủng khiếp về sự cản trở của nhà văn khiến cô không thể có tác phẩm tiếp theo. Khi Arabella bất tỉnh sau một đêm với bạn bè ở quán rượu, cô biết rằng mình đã bị cưỡng hiếp và cố gắng tái tạo lại đêm đó một cách tốt nhất có thể. Những gì bắt đầu bằng nỗi kinh hoàng tột cùng ngày càng phát triển — nhờ diễn xuất đáng kinh ngạc của Coel và lối viết sắc bén cùng với đồng biên kịch Sam Miller — để trở thành một bức chân dung đầy lòng trắc ẩn, vui nhộn đến bệnh hoạn về người phụ nữ hiện đại, nơi bạo lực là mối nguy hiểm nghề nghiệp của việc tồn tại và sống sót sau chấn thương trở thành một tài sản có thể bán được. Tôi có thể phá hủy bạn đáng chú ý vì nhịp điệu chặt chẽ mà nó bước đi nhưng cũng là con mắt không khoan nhượng của nó, không để ai - không phải khán giả, cũng như các nhân vật của nó - thoát khỏi khó khăn khi nói đến những pha châm biếm gay gắt nhất hoặc những cú đánh tàn khốc nhất. —JR

Starstruck

Rose Matafeo đứng trong một câu lạc bộ, mặc một chiếc váy lấp lánh với hai tay chống nạnh, trong Starstruck. Ảnh: Mark Johnson/Max

Một bộ phim hài lãng mạn về Jessie (Rose Matafeo) - một phụ nữ Kiwi khiêm tốn sống ở London, nơi cô làm việc tại một rạp chiếu phim - và Tom Kapoor (Nikesh Patel), nam diễn viên kiêm ngôi sao điện ảnh mà cô luôn tình cờ gặp và yêu mến. , Starstruck làm cho sự quyến rũ trông dễ dàng. Giống như hầu hết các bộ phim hài lãng mạn, phần lớn điều này là do sự ăn ý dễ dàng của Matafeo và Patel, vì cả hai đều đóng vai những nhân vật có chủ nghĩa tự nhiên khiến cho mối quan hệ không chắc chắn của họ trở thành vấn đề nhỏ hơn và trở nên phức tạp hơn. Thật khó để kết thân với một người có nơi ở là tin tức, điều này buộc Jessie ở độ tuổi 20 phải quyết đoán hơn bất kỳ ai ở độ tuổi 20 về bất cứ điều gì. Starstruck ít nhất một phần là một bộ phim hài lãng mạn kể về bao nhiêu mối tình lãng mạn hay gần như không thành công và cách tiếp cận kiểu cổ điển đối với tình yêu hiện đại khiến nó có cảm giác vừa cụ thể vừa vượt thời gian. —JR

Trạm Mười Một

Kirsten (Mackenzie Davis) cưỡi ngựa với tư cách là thành viên của đoàn kịch Shakespeare du hành ở Station Eleven Ảnh: Ian Watson / HBO Max

Hãy nhìn xem: Nếu bạn định xem một chương trình về đại dịch, bạn nên xem nó Trạm Mười Một. Bản thân câu chuyện rất đơn giản: Trong một thế giới nơi một đại dịch giống cúm đã quét sạch phần lớn nền văn minh, Kirsten (Mackenzie Davis) dẫn đầu một đoàn kịch lưu động ở khu vực Great Lakes. Cuộc chạm trán với một kẻ lang thang nguy hiểm khiến cô nhớ lại quá khứ của mình và nhìn thấy một tương lai nguy hiểm.

Giống như nhiều chương trình của HBO, Trạm Mười Một kể câu chuyện của mình bằng cách bện các cá nhân và câu chuyện của họ lại với nhau. Thông qua các quan điểm và người chơi khác nhau của câu chuyện, Trạm Mười Một xây dựng một điều gì đó mới mẻ: một chuyên luận về giá trị của nghệ thuật, những thứ gắn bó với chúng ta và những người mà chúng ta chọn giữ trong lòng, dù vì lý do vui hay buồn. Không quá thuyết giáo, chương trình không chỉ liên quan đến COVID-19. Những gì làm cho Trạm Mười Một một chiếc đồng hồ phù hợp không phải là điều khiến nó trở nên mạnh mẽ. Những gì chúng ta mang theo trong đại dịch không phải là tất cả những gì chúng ta sẽ lấy đi. —ZM

Phần còn lại

Một gia đình quây quần quanh bàn ăn tối tại một nhà hàng ở The Leftovers Ảnh: Văn Redin/HBO

Chương trình bắt đầu vài năm sau khi 2% dân số biến mất. Không phải là một sự sung sướng rực lửa, cũng không phải một robot khổng lồ nhổ một vài người ra khỏi bề mặt hành tinh trước khi cuộc sống tiếp tục. Không - điều này giống một sự mất tích thầm lặng hơn, một kiểu hành động gây bối rối chỉ vì nó quá đột ngột, và còn hơn thế nữa khi thế giới vẫn tiếp tục quay. Chấn thương như vậy là sự mất phương hướng hoàn toàn cho mọi người trong Phần còn lại, cho dù họ có thích hay không. Thế giới đã rung chuyển và trong khi một số người cố gắng giữ lối sống cũ thì những người khác lại muốn tránh xa nó nhất có thể.

Và như vậy Phần còn lại (và mọi người trong đó) quay ra từ đó. Giống như rất nhiều phương tiện truyền thông hiện đại, Phần còn lại là “về” “nỗi đau buồn”. Nhưng khi nó soi kính vạn hoa và chọn ra nhân vật này hay nhân vật khác để tập trung vào một tập phim, nó kể một câu chuyện hấp dẫn và phong phú hơn rất nhiều câu chuyện đau buồn và đương đầu khác. Và khi nó tiếp tục, Phần còn lại ngày càng táo bạo hơn, bí ẩn hơn cho đến khi đi đến chương cuối cùng, một tập cuối cùng của mọi thời đại. Mỗi chương và ký tự này đều có lỗi riêng, nhưng trong Phần còn lại, bạn không bao giờ biết khi nào mọi thứ sẽ sụp đổ. —ZM

phiêu lưu Thời gian

Chú chó Jake, Người Finn và BMO ôm nó trên sàn ngôi nhà trên cây của họ trong Adventure Time. Hình ảnh: Cartoon Network

Gần đây tôi đã xem lại phiêu lưu Thời gian lần thứ hai và tôi vui mừng thông báo rằng nó vẫn giữ nguyên ngay cả khi bạn tiếp tục già đi so với nhóm nhân khẩu học mục tiêu.

Những câu chuyện về chú chó Jake, con người Finn và những câu chuyện còn lại trong cuộc đời đầy màu sắc của chúng. bạn bè và kẻ thù khéo léo di chuyển giữa sự hài hước ngớ ngẩn và kịch tính mãnh liệt theo những cách mà ít chương trình khác có được. Mặc dù bề ngoài là một chương trình dành cho trẻ em, phiêu lưu Thời gian không quý giá với khán giả: Không ngại đi sâu vào các chủ đề nghiêm túc (đêm chung kết vẫn còn một kỳ tích đáng chú ý, sử dụng phần cuối của một chương trình dài tập như một câu chuyện ngụ ngôn về sự đau buồn), kể những câu chuyện và câu chuyện cười phức tạp hoặc đưa vào một vài cảnh hù dọa thực sự.

Tất cả những điều đó được gói gọn trong một câu chuyện có phạm vi rộng lớn, được kể bằng những tập phim ngắn gọn, vui nhộn như đang chuyển động. Và chương trình có vẻ ổn khi đang thực hiện, liên tục thúc đẩy bản thân và phương tiện tìm ra những cách mới để thể hiện bản thân. Như thế đấy phiêu lưu Thời gian có thể là một chương trình xuất sắc dành cho trẻ em và cũng có lượng người lớn hâm mộ cuồng nhiệt: It’s just That Good.

Khi bạn hoàn thành phiêu lưu Thời gian, ưu đãi sau đêm chung kết Vùng đất xa xôi và phần ngoại truyện mới Fionna và bánh cũng có trên Max và đáng để bạn dành thời gian. —PV

tại chỗ_img

Tin tức mới nhất

tại chỗ_img