Logo Zephyrnet

Trí thông minh dữ liệu tạo

Chuỗi khối

Nghệ thuật sáng tạo – Con ngỗng vàng của NFT

Được xuất bản lại bởi Plato
Được xuất bản lại bởi Plato

Ngày:

Lượt xem: 101

Giai đoạn trăng mật của các mã thông báo không thể thay thế (NFT) đang ở trong gương chiếu hậu, giải quyết chắc chắn cuộc tranh luận, “Liệu NFT có thành công không?” Hôm nay, chúng ta suy nghĩ về một câu hỏi tế nhị hơn: “Lĩnh vực tài sản chuỗi khối nào sẽ nổi lên như con ngỗng vàng của Web3?” 

Mặc dù ảnh hồ sơ (PFP), trò chơi và tài sản metaverse, đồ sưu tầm và tác phẩm nghệ thuật đều có những khoảnh khắc nổi bật, nhưng đợt giảm giá mang tính bước ngoặt trong tháng này cho thấy tác phẩm nghệ thuật có thể là điểm nổi bật. Nó không chỉ đơn thuần là một ánh đèn sân khấu thoáng qua, nó là một dấu ấn quan trọng trong một chương mới của lịch sử nghệ thuật.

Vào ngày 15 tháng XNUMX, thế giới đã chứng kiến ​​một đợt giảm giá NFT nghệ thuật sáng tạo lớn, và lớn có thể là một cách nói quá. Tại cuộc đình công của cái búa tại Sotheby's Grails: Phần II bán đấu giá, Ringers #879 của Dmitri Cherniak, còn được gọi là “The Goose” được bán với giá 5.4 triệu đô la Mỹ (6.2 triệu đô la Mỹ đã bao gồm phí), mức giá cao thứ hai từng đạt được cho tác phẩm nghệ thuật sáng tạo. Kỷ lục được nắm giữ bởi một NFT khác từ bộ sưu tập The Ringers, #109, được bán với giá 7.1 triệu đô la Mỹ vào năm 2021.

The Ringers, một bộ sưu tập NFT nghìn mảnh trên Khối nghệ thuật, đã cho ra đời “The Goose” vào năm 2021. Ngay cả khi đó, tác phẩm này vẫn nổi bật như một tấm gương sáng về khả năng sáng tạo kỳ diệu mà các nghệ sĩ có thể tạo ra bằng mã khi được cung cấp các bộ đệm nhưng không phải là một con đường nghiêm ngặt. Thuật toán của Dmitri Cherniak không chỉ tạo ra các chốt dự định với số lượng ngẫu nhiên, hướng bọc và màu sắc, mà còn tạo ra một con ngỗng hoàn hảo. Kết quả đáng chú ý này, dường như có cơ hội xảy ra một phần triệu, đã trở thành bộ mặt của bộ sưu tập và có khả năng là bộ mặt của nghệ thuật sáng tạo. Người ta có thể nói nó gần như thơ mộng, do nỗi ám ảnh của các nhà giao dịch NFT đối với việc giao dịch NFT có hình động vật vượn, khỉ và chim cánh cụt. 

Danh tính của người mua "The Goose" rất đáng chú ý. Trước đây thuộc sở hữu của quỹ phòng hộ tiền điện tử không còn tồn tại Three Arrows Capital, 'The Goose' hiện đang nằm trong tay 6529 Capital của Punk6529. Sự dịch chuyển này chứng tỏ rằng nghệ thuật NFT đang thu hút các khoản đầu tư lớn từ các quỹ lớn, bao gồm cả các nhà đầu tư truyền thống.

Punk6529 không chỉ là một nhà đầu tư và nhà sưu tập lớn. CryptoPunk ẩn danh này là một người tin tưởng nhiệt thành vào NFT, người cũng đầu tư thời gian đáng kể vào việc xây dựng Web3. Chén NFT đắt tiền của quỹ của họ như Pepes hiếm, CryptoPunks, Vượn buồn chán, AI Tạo Chân dung Khỏa thân, người Zancan, XCOPYs và Fidenzas minh họa sự hiểu biết sâu sắc về thị trường nghệ thuật NFT, đồng thời tham gia tích cực vào các dự án như dự án metaverse mở, OM, và bộ sưu tập nghệ thuật meme, Các Memes, phản ánh sự hiểu biết sâu sắc về văn hóa NFT. Sự kết hợp của những khía cạnh này cho thấy một tầm nhìn rõ ràng và niềm tin vào giá trị lịch sử mà những tác phẩm nghệ thuật này có thể nắm giữ trong tương lai. 

Trong thế giới nghệ thuật truyền thống, những bức tranh mang tính biểu tượng đổi chủ với giá hàng chục và đôi khi hàng trăm triệu đô la. Cho dù đó là của Leonardo Da Vinci Salvator Mundi đã được bán với giá 450 triệu đô la Mỹ vào năm 2017 hoặc thương vụ bán 198 triệu đô la Mỹ gần đây của Rembrandt Vòng bi tiêu chuẩn, gần như không có giới hạn về số tiền mà các nhà sưu tập nghệ thuật nghiêm túc sẵn sàng chi cho nghệ thuật lịch sử. Với bối cảnh này, trò chơi thuyết phục của Punk6529 có vẻ táo bạo ngay bây giờ, nhưng có khả năng một ngày nào đó chúng ta sẽ nhìn lại việc bán “The Goose” như một sự kiện lịch sử mà nó thực sự có thể xảy ra, khiến một số người đặt câu hỏi tại sao họ lại làm vậy. đừng liều lĩnh khi “The Goose” chỉ có 5.4 triệu đô la Mỹ.

image1image1
Salvator Mundi bởi Leonardo da Vinci

Có thể vẫn còn quá sớm để gọi bất kỳ tác phẩm nghệ thuật NFT nào là lịch sử, mặc dù chúng tôi dường như đang kiên định trên con đường đó. Trên thực tế, xu hướng thị trường trong không gian nghệ thuật NFT trong vài năm qua đã nhấn mạnh sự tiến triển này. Hai năm trước, Mike Winklemann's (Tiếng bíp) mang tính biểu tượng “Mỗi ngày: 5000 ngày đầu tiên” được bán tại Christie's với giá 69 triệu đô la Mỹ và kể từ đó, nhiều đợt bán tác phẩm nghệ thuật giá cao khác đã giúp hợp pháp hóa nghệ thuật trên blockchain. Julian Assange và Pak's Đồng hồ được bán với giá khổng lồ 52.7 triệu USD, Beeple's Human One với giá 28.9 triệu USD, XCOPY của Nhấp chuột phải và Save as Guy với giá 7 triệu đô la Mỹ, Beeple's Crossroad với giá 6.6 triệu đô la Mỹ, và danh sách này vẫn tiếp tục.

Thành công của các cuộc đấu giá Sotheby's Grails: Part I và II năm nay cho thấy thêm rằng một thời kỳ phục hưng nghệ thuật mới đang nở rộ trên blockchain, cùng nhau mang lại doanh thu hơn 13 triệu đô la Mỹ cho 44 tác phẩm nghệ thuật sáng tạo. Nhưng trong khi nghệ thuật sáng tạo đã được đẩy trở lại tâm điểm chú ý với đợt giảm giá lớn của Ringers #879, bạn chỉ cần thu nhỏ để xem bức tranh toàn cảnh về mức độ lớn của nghệ thuật sáng tạo trên blockchain đã phát triển như thế nào. 
Art Blocks, nền tảng NFT nghệ thuật tổng hợp đầu tiên trên thế giới, đã đăng ký hơn 1.4 tỷ đô la Mỹ doanh số bán hàng thứ cấp chỉ trong vài năm, xếp thứ năm trong danh sách CryptoSlam biểu đồ bộ sưu tập NFT mọi thời đại theo doanh số bán hàng. Nghệ thuật hiện đang trong cuộc trò chuyện với các tên NFT hộ gia đình như Khỉ buồn chán và Tiền điện tử, và niềm tin của tôi là đây chỉ là một hương vị của những gì sắp tới.

image12image12

Việc Punk6529 đặt cược lớn vào “The Goose” phản ánh niềm tin không chỉ vào bộ sưu tập The Ringers của Dmitri Cherniak mà còn vào tương lai của nghệ thuật NFT nói chung. 

ChatGPT và các công cụ AI dễ truy cập khác đều đảm bảo nghệ thuật sáng tạo sẽ tiếp tục phát triển, mang đến những sáng tạo mới bằng cách cho phép mọi người học mã cơ bản theo cách chưa từng có trước đây. Và các thị trường như Art Blocks, FxHash, Thơ, Christie's 3.0và Sotheby's Metaverse cung cấp cho thế hệ nghệ sĩ mới này một nơi để kiếm sống từ nghề thủ công của họ. 

Bản thân nghệ thuật sáng tạo, từng được biết đến như một thể loại trong đó các mẫu, bảng màu và hình dạng nhảy múa xung quanh một bức tranh kỹ thuật số, giờ đây đã trưởng thành thành những tác phẩm tinh tế có thể dễ dàng bị nhầm lẫn với các bức tranh truyền thống. Sự phát triển ấn tượng này song song với sự phát triển của chính thị trường NFT, làm sáng tỏ lý do tại sao các thực thể như Punk6529 đang đầu tư và tại sao các nhà đấu giá như Christie's và Sotheby's lại háo hức giới thiệu nghệ thuật NFT sáng tạo vào dịch vụ của họ.

image9image9
của Zancan Phong cảnh với Bù đắp Carbon – thuộc sở hữu của Quỹ đầu tư 6529 của Punk6529, The Gateway – được bán tại Christie's và The (re)Birth of Venus

Chỉ trong tuần này, Sotheby's đã tung ra một chương trình nghệ thuật sáng tạo trực tuyến mới được cung cấp bởi Art Blocks Engine, làm nổi bật hoàn hảo cam kết của nhà đấu giá đối với nghệ thuật NFT. Phiên đấu giá đầu tiên của họ trưng bày các tác phẩm nghệ thuật của Vera Molnar, nữ nghệ sĩ kỹ thuật số đầu tiên và là một trong những người có ảnh hưởng nổi tiếng với Dimitri Cherniak. 

Chúng ta đã bước vào một thời kỳ xác định đối với nghệ thuật sáng tạo, thời kỳ mà những nghệ sĩ như Cherniak sẽ được coi là có ảnh hưởng đối với cả một thế hệ mới. Trong thập kỷ tới, quỹ 6529 Capital của Punk6529 tồn tại, các nghệ sĩ sẽ tiếp tục lặp đi lặp lại và thúc đẩy thể loại này tiến lên, đồng thời tạo ra những đường nét mới. Một số tác phẩm này cũng sẽ được coi là lịch sử và trong tấm gương chiếu hậu của tương lai, chúng ta sẽ nhìn lại để xem những mảnh ghép quan trọng đã soi đường cho chúng. Bất kể chúng ta đi được bao xa và chúng ta đến đó nhanh như thế nào, đó là khuôn mặt của một con ngỗng mà chúng ta sẽ thấy đang nhìn lại chúng ta.

Thắt dây an toàn.

tại chỗ_img

Tin tức mới nhất

tại chỗ_img

Bản quyền @ 2024 Plato Technologies Inc.