'Mọi người trong thế giới của tôi nghĩ điều đó hơi điên rồ': Nghệ sĩ Yue Minjun khi ra mắt Bộ sưu tập NFT triệu đô của mình trong một thị trường tiền điện tử đang suy yếu

Nếu bạn đang có ý định sở hữu những NFT đầu tiên của Yue Minjun, hãy hy vọng bạn nhanh chóng. Chỉ hai giờ sau khi bộ sưu tập Web3 đầu tay của nghệ sĩ có những bức chân dung tự họa nổi tiếng “người đàn ông đang cười” của anh được tung ra thị trường vào ngày 8 tháng 1, nó đã được bán hết và thu về XNUMX triệu đô la.

Kết quả đó là sự cố hậu tiền điện tử, khiến ngay cả chính Yue cũng phải ngạc nhiên.

“Tôi không có nhiều kỳ vọng,” nghệ sĩ đến từ Bắc Kinh nói với Artnet News. “Tôi chỉ tin rằng đây là thời điểm thú vị để theo đuổi các ý tưởng kỹ thuật số của mình trong Web3 trong khi những người khác đang chạy theo nó.”

Tiêu đềVô hạn,” bộ truyện được tạo thành từ 999 PFP (ảnh hồ sơ) tập trung vào cùng một nụ cười toe toét, một dấu ấn của Yue. Bộ sưu tập bao gồm 999 biến thể của người đàn ông đang cười—da của anh ta chuyển sang màu hồng, xanh lam và vàng; đầu của anh ấy được trang trí đa dạng bằng sừng, hoa hướng dương và bọ rùa—được tạo ra bằng cách sử dụng mô hình tổng hợp dựa trên hàng trăm lớp đồ họa.

“Đây là điều đã thu hút tôi đến với mô hình tổng quát như một công cụ. Tôi có thể tái tạo lại bản thân mình 999 lần trong môi trường kỹ thuật số, điều này sẽ khiến tôi mất thêm vài thập kỷ nữa với hội họa,” Yue nói.

Yue Minjun, bộ sưu tập NFT “Vô biên” (2023). Được phép của LiveArt.

Theo người nghệ sĩ, ông đã đùa giỡn với “các khái niệm kỹ thuật số” từ những năm 1990, ngay cả khi không có công nghệ để hiện thực hóa chúng. Thay vào đó, anh ấy có xu hướng hướng tới việc thực hành hội họa của mình, thiết lập mô típ “người đàn ông cười” trên các bức tranh và tác phẩm điêu khắc như một sự thể hiện mỉa mai của sự hoài nghi và thu hút được sự hoan nghênh rộng rãi (và gần đây, sự phẫn nộ từ những người theo chủ nghĩa dân tộc Trung Quốc).

Đến năm 2007, với việc bán đi quan điểm chính trị sâu sắc của mình Thực hiện (1995) cho một kỷ lục 2.9 triệu bảng Anh (5.9 triệu USD) tại Sotheby's, Yue đã trở thành một trong những nghệ sĩ đương đại Trung Quốc bán chạy nhất.

Tuy nhiên, anh nhấn mạnh rằng việc tham gia Web3 không phải là kiếm tiền mà thay vào đó là nói về một “thế giới kỹ thuật số mới đầy dũng cảm” chỉ bị giới hạn bởi trí tưởng tượng của anh. Và với sự bùng nổ của tiền điện tử đã qua từ lâu, anh cảm thấy thời cơ đã chín muồi đối với mình.

“Tôi cần xem [không gian Web3] sẽ ổn định ở đâu, nó sẽ phát triển như thế nào và thậm chí tồn tại như thế nào. Tôi cần phải trưởng thành hơn một chút và hiểu rằng không gian để sưu tầm nghệ thuật kỹ thuật số không giống như không gian nơi bạn có thể đánh bạc bằng tiền điện tử,” anh nói. “Bây giờ văn hóa cờ bạc đầu cơ không còn phổ biến nữa, liệu mọi người có phản ứng với tác phẩm kỹ thuật số của tôi giống như cách họ phản ứng với tác phẩm thể chất của tôi không?”

Câu trả lời là “có” vang dội khiến Yue choáng ngợp, người đã theo dõi các nhà sưu tập chia sẻ và thảo luận về việc mua lại của họ trên mạng xã hội: “Trước đây, tôi chưa bao giờ thực sự cảm nhận được tình bạn [và] cộng đồng xung quanh tác phẩm nghệ thuật của mình như thế này—đó thực sự là một trải nghiệm .”

Yue Minjun, bộ sưu tập NFT “Vô biên” (2023). Được phép của LiveArt.

“Vô biên,” được ra mắt với sự hợp tác của nền tảng nghệ thuật kỹ thuật số LiveArt (cũng đứng sau buổi ra mắt NFT của nhiếp ảnh gia Chen Man), đánh dấu nhưng là “điểm truy cập” đầu tiên vào dự án Web3 lớn hơn của Yue, được đặt tên là Vương quốc của những người đàn ông cười. Các đợt giảm khác đã được lên kế hoạch, cũng như các sáng kiến như cơ hội có được bản in NFT và thậm chí cả metaverse.

“Hãy coi đó là vùng đất vui nhộn của Yue Minjun, nhưng chúng tôi cũng cùng nhau giải quyết các vấn đề thế giới,” anh giải thích. “Nghe thì có vẻ ngoài kia, nhưng tôi đã lên ý tưởng cho nó suốt 30 năm.”

Đối với Yue, cách thực hành kỹ thuật số mới của anh vẫn tách biệt với thực hành vẽ tranh—xét cho cùng, phương tiện trước đây cho phép anh tạo ra tác phẩm thách thức cọ vẽ. Anh ấy ở đây, anh ấy nhấn mạnh, vì “khả năng vô biên” của nó.

“Rõ ràng là hầu hết mọi người trong thế giới của tôi đều nghĩ rằng việc bước vào không gian NFT lúc này là hơi điên rồ. Thị trường không còn gần như trước nữa—đối với tôi, đó là một cơ hội,” anh nói. “Nếu Web3 là tương lai thì bây giờ là lúc để bước vào, sau cơn sốt được thổi phồng quá mức. Nó đã cho phép tôi sáng tạo lại bản thân trong một phương tiện mới và kết nối với thế hệ nhà sưu tập tiếp theo. Nó cực kỳ thú vị.”

Nhiều câu chuyện thịnh hành hơn:

Chân dung một đứa trẻ nô lệ năm 1837, bị che khuất bởi việc vẽ quá nhiều trong một thế kỷ, đã được Met khôi phục và mua lại

'Chủ nghĩa lãng mạn Punk' của nghệ sĩ đang lên Ronan Day-Lewis mang đến phong cảnh hoang vắng của nước Mỹ với bầu không khí kỳ lạ, đậm chất điện ảnh

Tại sao tác phẩm sắp đặt nghệ thuật vườn ươm của Yoko Ono ở New York lại đóng cửa sớm? 'Thật không may, cây chết'

Phòng trưng bày LGDR tách ra sau chưa đầy hai năm khi đối tác sáng lập Jeanne Greenberg Rohatyn rời đi

Các nhiếp ảnh gia tái tạo lại những bức tranh bậc thầy theo cách dí dỏm và sâu sắc trong một buổi trình diễn mới tại Phòng trưng bày nghệ thuật của Đại học Princeton

Các tác phẩm nghệ thuật Blue-Chip được thu thập từ nhà sưu tập hàng đầu Bồ Đào Nha sẽ được trưng bày trong Bảo tàng nghệ thuật mới ở Lisbon

Từng được tôn vinh rồi bị lãng quên, nghệ sĩ người Pháp Marie Laurencin lại sắp bước vào ánh đèn sân khấu, ba thập kỷ sau khi bà qua đời

Theo Tin tức Artnet trên Facebook:
Bạn muốn đi đầu trong thế giới nghệ thuật? Đăng ký bản tin của chúng tôi để nhận những tin tức nóng hổi, các cuộc phỏng vấn mở mang tầm mắt và những nội dung phản biện sâu sắc thúc đẩy cuộc trò chuyện về phía trước.