Ngày 31, Robert Morganbộ phim kinh dị buồn nôn của Dừng chuyển động sẽ bắt đầu phát trực tuyến trên Shudder. Nhưng những người hâm mộ kinh dị cuồng nhiệt sẽ có cơ hội xem bộ phim kết hợp giữa người thật đóng và hoạt hình này sớm ra rạp, bắt đầu từ ngày 23 tháng XNUMX — và họ không nên bỏ lỡ cơ hội. Trải nghiệm tốt nhất là ở rạp chiếu phim vì cách hình ảnh rùng rợn, câu chuyện quanh co và đặc biệt là khung cảnh âm thanh rùng rợn, rùng rợn, tất cả đều tạo nên giai điệu.

Dừng chuyển động theo chân một nhà làm phim hoạt hình stop-motion trẻ tuổi đương đầu với cái chết của người mẹ làm phim hoạt hình nổi tiếng, độc đoán của mình và cố gắng tiếp tục công việc của mình một cách nghiêm túc. Nhưng sau đó cô ấy bị cuốn vào một dự án mới đáng lo ngại bắt đầu trở nên sống động đối với cô ấy - có thể theo nghĩa đen. Aisling Franciosi (ngôi sao của Các chim sơn ca, Phần tiếp theo lạnh lùng của Jennifer Kent Các Babadookvà một người chơi nổi bật trên Truyền thuyết về Vox Machina và Game of Thrones) vào vai nhà làm phim hoạt hình Ella, người có nỗi đau buồn, sự thách thức và quyết tâm tạo dựng tên tuổi cho mình, tất cả đều đưa cô vào những hướng đen tối, diễn ra trên màn ảnh thông qua hoạt hình do cô tạo ra.

Đạo diễn và đồng biên kịch Robert Morgan, một nhà làm phim hoạt hình stop-motion nổi tiếng với chiếc quần short đáng sợ của anh ấy, Bao gồm cả Con mèo có bàn tay và Ngày mai tôi sẽ là bụi bẩn, ra mắt bộ phim điện ảnh của mình với Dừng chuyển động, và anh ấy đã sử dụng sự nghiệp của mình trong lĩnh vực này để mang lại cho bộ phim một cảm giác đặc biệt xúc động, chi tiết, cân bằng các yếu tố kinh dị đẫm máu. Polygon đã nói chuyện với anh ấy tại liên hoan phim Fantastic Fest năm 2023 ở Austin, Texas, về nơi anh ấy đặt mình vào bộ phim này, cách anh ấy tự mình quản lý tất cả hoạt hình, người mà anh ấy coi là giáo hoàng của hoạt hình rối thịt và tại sao stop-motion lại là một nghệ thuật chiêu hồn.

Cuộc phỏng vấn này đã được chỉnh sửa cho ngắn gọn và rõ ràng.

Đa giác: Tiêu đề của bộ phim này mơ hồ theo một cách thú vị - có rất nhiều cách khác nhau để đọc “dừng chuyển động”. Bạn có đang tập trung vào những lớp khác nhau đó không?

Robert Morgan: Chắc chắn. Tôi đã mất rất nhiều thời gian để nghĩ ra tựa đề phù hợp cho nó và “Dừng chuyển động” xuất hiện sớm khi chúng tôi viết nó. Tôi thích tính trực tiếp của nó, nhưng tôi cũng thích việc nó còn có hai hoặc ba cách giải thích khác. Có sự mâu thuẫn giữa “dừng” và “chuyển động” - một thứ gì đó vừa chết vừa sống. Nhưng ngoài ra, bạn đang dừng chuyển động. Có một cảm giác hơi đáng lo ngại về điều đó, có thể liên quan đến tội giết người.

Câu thoại trong phim gây ấn tượng mạnh nhất là về hoạt hình stop-motion là “nghệ thuật làm cho những thứ chết trở nên sống động”. Ý tưởng đó có phải là một phần khởi nguồn của dự án này không?

Nó xuất hiện một cách tự nhiên khi chúng tôi viết nó. Ý tôi là, nguồn gốc thực sự liên quan đến kinh nghiệm làm phim hoạt hình của chính tôi và có cảm giác chúng có cuộc sống riêng. Khi bạn thực sự bắt đầu sáng tạo về một thứ gì đó và nó bắt đầu nói chuyện với bạn, nó bắt đầu cho bạn biết nó muốn trở thành gì - đó có thể là một trải nghiệm thực sự thú vị, nhưng bạn có thể tưởng tượng nó cũng là một trải nghiệm rất đáng sợ. . Nếu có thể có một mục tiêu đáng ngại - nó luôn có ý thức, sự sáng tạo riêng. Và có thể nó không quan tâm bạn muốn gì, hay điều gì tốt cho bạn - nó chỉ muốn thứ của riêng nó.

Vì vậy, đó là nguồn gốc của nó. Nhưng sau đó tất cả những thứ khác về phương tiện dừng chuyển động đều lọt vào dòng ý tưởng. Dừng chuyển động is về việc mang một vật vô tri vào cuộc sống. Gần như có một chất lượng nghệ thuật đen đối với chuyển động dừng, ý tưởng gợi lên mọi thứ, khiến mọi thứ trở lại cuộc sống. Nó giống như thuật chiêu hồn. Nó có dòng điện đen tối, kỳ lạ chạy bên dưới nó.

Có rất nhiều nơi trong bộ phim này mà bạn nhìn thấy những con rối và chúng không chuyển động - và chúng trông cực kỳ rùng rợn nếu không có sự linh hoạt và hoạt hình nhân cách mang đến cho chúng. Với tư cách là một nhà làm phim hoạt hình, điều đó có thực sự đúng với bạn trên phim trường của riêng bạn không? Hay đó chỉ là thứ để khán giả trải nghiệm?

Có lẽ là sau này. Ý tôi là, tôi không thấy chúng đáng sợ, tôi thấy chúng khá dễ thương! Nhưng, vâng, khi bạn nhìn thấy một trong những con rối đó chuyển động, và sau đó bạn nhìn lại nó trong bối cảnh, nó mang trong mình mối đe dọa phong trào. Thích nó có thể vừa trở nên sống động. Trong phim có một cảnh Ella đang nói chuyện điện thoại với bạn trai và nhìn con rối của mình rồi quay đầu đi chỗ khác. Đó là một cái gật đầu nhỏ với cảm giác đó, giống như, Nó đang nhìn tôi à? Và bạn cũng không biết rõ ý định của họ. Bạn không biết họ muốn gì.

Bạn xử lý việc kết hợp một nhân vật stop-motion và một diễn viên trực tiếp trong cùng một cảnh quay như thế nào?

Đó là một cảnh rất phức tạp và được lên kịch bản rất cẩn thận. Chúng tôi xây phòng ngủ đó trên sân khấu, và sau đó chúng tôi xây phòng ngủ thứ hai với sàn nâng, hoàn toàn phù hợp với nó. Sau đó, chúng tôi quay phim live-action với Aisling trên giường. Sau đó, chúng tôi đo tất cả các góc máy, ánh sáng và mọi thứ, đồng thời tạo lại các góc giống hệt như trong phiên bản stop-motion. Chúng tôi cần nâng sàn lên vì bạn không thể hoạt hình xuống sàn thực tế. Vì vậy, chúng tôi có một bối cảnh nâng cao với các cửa sập để người làm hoạt hình có thể bước ra và tạo hoạt ảnh cho nó, sau đó tất cả được kết hợp lại với nhau.

Trong phần hỏi đáp mà tôi đã xem sau khi bộ phim này được chiếu tại Fantastic Fest, bạn đã nói rằng bộ phim này mang hơi hướng tự truyện, chỉ ở khía cạnh nghệ thuật của bạn có một cuộc sống riêng như thế nào. Nhưng còn câu chuyện lớn hơn, về việc sống dưới cái bóng của một nhà sáng tạo vĩ đại, cố gắng tìm ra bản sắc riêng của mình thì sao? Điều đó có mang tính cá nhân với bạn không?

Không, đó là một phát minh thuần túy. Điều tôi có thể liên tưởng đến là cảm giác cực kỳ muốn sáng tạo nhưng lại không cảm thấy mình có gì để nói. Đó chắc chắn là kinh nghiệm của tôi. Khi còn trẻ, tôi muốn trở thành nhà làm phim, tôi muốn trở thành nghệ sĩ, nhưng tôi không biết giọng hát của mình là gì. Và đó là điều mà tôi nghĩ rất nhiều nghệ sĩ có thể liên tưởng đến.

Giống như, bạn có một sự thôi thúc mãnh liệt: Tôi muốn trở thành một phần của điều đó, tôi muốn làm nghệ thuật. Và sau đó bạn ngồi xuống và cố gắng nghĩ ra điều gì đó, nhưng có cảm giác như, Tôi không biết tôi không biết cái gì, tôi là ai, hay tôi đang nói gì. Và bạn phải dần dần đạt được điều đó thông qua cuộc sống và thông qua việc sử dụng các nghệ thuật khác. Dần dần, nó xảy ra. Vì vậy, yếu tố đó, tôi liên quan đến. Nhưng mẹ của Ella chỉ muốn nhấn mạnh điều đó, khiến trải nghiệm đó càng trở nên tồi tệ hơn đối với cô. Bởi vì cô ấy không chỉ sống trong cái bóng của người khác, mà cô ấy còn gần như bị chính mẹ mình lợi dụng như một con rối.

Tôi nhận thấy mẹ cô ấy liên tục gọi cô ấy là “con rối” như một cách thể hiện sự quý mến, nhưng hầu hết thời gian nghe giống như bà ấy đang nói “con rối”.

Đôi khi chúng tôi cố tình làm điều đó với tư cách là “con rối”, đôi khi là “con rối”. Chúng tôi cố tình làm mờ ranh giới ở đó.

Bạn đã nói rằng toàn bộ bộ phim được thực hiện trong 25 ngày.

Vì vậy, mỗi khi có hoạt hình và người thật đóng cùng nhau — tất cả đều được quay trong vòng 25 ngày, đồng thời với cảnh quay người thật đóng. Sau khi quay, trong khi chúng tôi đang biên tập, tôi dựng một studio nhỏ trong phòng khách của mình và quay tất cả nội dung trong phim - tất cả nội dung về Cyclops, phim của người mẹ và tất cả phim của Ella. Tôi đã tự mình quay cảnh đó với số tiền bằng XNUMX, kinh phí bằng XNUMX, trong phòng khách của mình trong khi biên tập phim. Vì vậy, đó là một quá trình hậu kỳ căng thẳng. Nó cứ tiếp tục như vậy. Nhưng điều tốt ở đây là, vì tôi không còn theo một lịch trình nghiêm ngặt nữa nên tôi có thể làm mọi việc lỏng lẻo hơn một chút và điều chỉnh hoạt ảnh cho phù hợp với bản chỉnh sửa khi nó đang hình thành.

Bạn có thể nói chuyện với quả trứng màu xanh bắt đầu bộ phim và chúng ta coi đó là một yếu tố định kỳ không? Có rất nhiều biểu tượng trong bộ phim này và tôi cảm thấy như mình đang theo dõi hầu hết chúng, nhưng quả trứng màu xanh lại khiến tôi không thể hiểu được về những gì bạn phải cảm thấy khi phản ứng với nó.

Nó thật bí ẩn. Tôi thực sự không thể nói về nó. Đối với tôi, nó liên quan đến cái chết và liên quan đến sự sáng tạo. Đó là tất cả những gì tôi có thể nói về nó. Vậy hãy xem phim lại nhé!

Tôi nghĩ chắc chắn những người biết lịch sử của stop-motion sẽ nghĩ đến Jan Švankmajer khi xem bộ phim này. Anh ấy có phải là người có ảnh hưởng không?

Nếu bạn định làm những con rối bằng thịt thì Švankmajer chính là người dành cho bạn. Anh ấy đã làm một bộ phim tên là Thịt Tình Yêu, chỉ là một bộ phim dài một phút, rất đơn giản, rất ngắn, với cảnh hai miếng bít tết nhảy múa và quan hệ tình dục trước khi chúng bị nấu chín.

Tôi đã nhìn thấy nó khi còn là một sinh viên. Tôi đã như thế, Tôi không biết bạn có thể làm điều đó. Nó thật kỳ lạ, buồn cười và bệnh hoạn. Vì vậy ý ​​tưởng làm con rối bằng thịt rất thú vị. Và anh ấy giống như giáo hoàng của thể loại hoạt hình đó. Anh ấy thực sự là người tiên phong trong việc tìm ra mạch phim hoạt hình stop-motion rùng rợn đó và thực sự khai thác nó.

Đã có những người khác. Trước anh ấy là Władysław Starewicz, một họa sĩ hoạt hình từ những năm 20. Anh ấy đang làm một số bộ phim khá kỳ lạ, rùng rợn với thú nhồi bông, côn trùng và những thứ tương tự. Và Charley Bowers, một họa sĩ hoạt hình người Mỹ, đã sử dụng chuột, mèo nhồi bông và những thứ tương tự vào những năm 1920. Vì vậy, có một truyền thống về stop-motion rùng rợn — nhưng Švankmajer đã đi đầu và thể hiện nó hơn bất kỳ ai khác.

Đây là một bộ phim rất hấp dẫn. Tại sao lại quá đỉnh với âm thanh? Bạn muốn đạt được điều gì với nó?

Chỉ để tạo ra một trải nghiệm gợi cảm. Đối với tôi, điện ảnh một phần là kể chuyện, nhưng nó cũng mang tính cảnh tượng và gợi cảm. Vì vậy, hãy cảm nhận chất lượng nội tạng của bộ phim — chi tiết trong hình ảnh tăng lên cùng với chi tiết của âm thanh. Đối với tôi, 50% trải nghiệm trong một bộ phim là âm thanh. Vì vậy, tôi muốn âm thanh gợi cảm và chi tiết như hình ảnh. Đó là về việc tạo ra một hình ảnh trực quan và trải nghiệm cảm giác cho người xem.

Dừng chuyển động sẽ ra rạp vào ngày 23 tháng 31 và sẽ phát sóng trên Shudder bắt đầu từ ngày XNUMX tháng XNUMX.

• Phân phối nội dung và PR được hỗ trợ bởi SEO. Được khuếch đại ngay hôm nay.
• PlatoData.Network Vertical Generative Ai. Trao quyền cho chính mình. Truy cập Tại đây.
• PlatoAiStream. Thông minh Web3. Kiến thức khuếch đại. Truy cập Tại đây.
• Trung tâmESG. Than đá, công nghệ sạch, Năng lượng, Môi trường Hệ mặt trời, Quản lý chất thải. Truy cập Tại đây.
• PlatoSức khỏe. Tình báo thử nghiệm lâm sàng và công nghệ sinh học. Truy cập Tại đây.
• nguồn: https://www.polygon.com/24079628/stopmotion-movie-director-interview-stop-motion-animation-necromancy