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Drive-Away Dolls はイーサン・コーエンに内なるクィア・パンクを受け入れさせます

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コーエン兄弟のフィルモグラフィーは悲劇的なほどストレートだ。文体の幅広さと機知に富んだ作品で高く評価されている彼らの映画は、豊かで、クィアの読書を歓迎する方法で性別役割を積極的に取り入れています。 Hudsuckerプロキシ そして、チャニング・テイタムのダンスナンバーの背後にあるウィンクの振り付け 雹、シーザー! これらは、奇抜さと意図の間のスペースが、視聴者が望むだけ広い、数多くの遊び心のある華やかさの 1 つです。

しかし、彼らと同性愛者のための、そして彼らと同性愛者についてのあからさまな物語ですか?彼らの強力なスーツではありません。しかし、 追い払い人形, イーサン・コーエンは兄弟から一皮むけて、初の単独長編作品を壮大なレズビアンの戯れにし、失われた数十年の時間を1つのとんでもないコメディに詰め込もうとしている。完全に一致しているわけではありませんが、パーティーであることは確かです。

イーサン・コーエンが監督し、コーエンとその妻トリシア・クックが共同脚本を務めた。 追い払い人形 これは、クック氏が長年温めてきた情熱プロジェクトであり、() へのラブレターです。今は減少しています)千年紀の終わりに設定された、彼女の若い頃のレズビアンバーのシーン。この映画は、2人の友人、容赦のないジェイミー(マーガレット・クアリー)と律儀なマリアン(ジェラルディン・ヴィスワナタン)がフィラデルフィアからフロリダ州タラハシーまでロードトリップし、途中で素晴らしい名前のクィアのたまり場に立ち寄る様子を描いています。 (「She Shed」や「The Butter Churn」を思い浮かべてください。)しかし、ジェイミーとマリアンは、自分たちが他人のために車を借りて、大切な人が欲しがっている荷物を運んでいたことに気づいていません。

『ドライブ・アウェイ・ドールズ』のシーンで、バイセクシュアルの照明でいっぱいのバーでブリーフケースを握り締めるジェイミーとマリアン

写真: Wilson Webb/仮題/焦点の特徴

最後の部分は見慣れた筋が通っている 追い払い人形、コーエン兄弟の作品に​​精通している人は、犯罪の計画を期待しているかもしれません。しかし、この場合、ケイパーは何かに夢中になっています クック氏は次のように説明しています イーサンとジョエルのコラボレーションよりも「ダサい」。別の適切な表現は、「より無謀である」ということでしょう。スリル満点の放棄があります 追い払い人形 それは兄弟の特徴であるコントロールに反するものです。ジョークは幅広く、セックスは猥褻で、シーンの移り変わりは狂気で、サイケデリックな隙間映像がほとんど理由もなく流れ出て、最後のオチが明らかになるまで、観客は仕組まれているとは気付かないかもしれない。のために。

この過剰な行為すべてが非常に楽しく、ペドロ・パスカル、ビル・キャンプ、ビーニー・フェルドスタインのような人気俳優がジェイミーとマリアンのロードトリップに衝突するのを見るのは限りなく楽しいです。ただし、全体としては、 追い払い人形 少し軽い感じがします。この映画は時代設定をあまり活用していない。主に、1999 年という年がプロットの燃料であり、スマートフォンの欠如が映画の気まぐれな行動の背後にある誤解と誤った方向性の永続的かつもっともらしい理由として機能している。

追い払い人形 2人の主人公に肉付けをするだけなら、時代設定をもっと活用することも簡単だっただろう。クアリーとヴィスワナサンはジェイミーとマリアンとして見事に配役されているが、彼らの力関係はあまりにも馴染み深い。自由精神に満ちた友人は、気難しい友人が心を開くのを手伝い、もしかしたら3年ぶりに女性と付き合うかもしれないと望んでいる。また、もしかしたら一緒にいたほうが幸せになれるかも?冗談です! (ない限り…)

『ドライブ・アウェイ・ドールズ』のレズビアンバーのシーンで、マリアンが両手でドリンクを握りしめ、緊張しながら見つめる

写真: Wilson Webb/仮題/焦点の特徴

追い払い人形使い古されたビートは、映画の制作と衣装デザインに細心の注意が払われた素晴らしいスタイルによって強調されています。脚本には完全には表現されていない時代へのこだわりが、代わりにビジュアルに現れています。マリアンとジェイミーのさまざまな立ち寄りには、物語的な要素があまりありません。特に、ジェイミーやマリアンが共感できることはあまりありません。二人は旅行中に頻繁に面白いやり取りをしますが、出会う人々は多かれ少なかれ、ギャグを仕掛けている漫画のキャラクターです。

同様に、ジェイミーが立ち寄りたいバーについてどのようにして知っているのかも特に明らかではありません。ジェイミーとマリアンが行く先々で人々と何らかのつながりを築き、ソーシャルネットワーキング以前の時代にクィアの人々がどのようにしてコミュニティを見つけたかという現実を映画に反映させる機会は乏しい。このテクスチャーの欠落によって、この映画はポップ・ロックが縁にある甘いカクテルになっており、おそらく余計なパチパチ音を伴う圧倒的な風味があり、ちょっと腹を立てにくいものになっている。より深いものを探すと、映画の悪役(自分で発見する方が楽しい人が演じる)のフィクサーであるチーフ(コールマン・ドミンゴ)のように感じ始めます。彼は、ジェイミーとマリアンが知らず知らずのうちに手に入れたブリーフケースを追いかけています。

『ドライブ・アウェイ・ドールズ』のシーンで、チーフと彼の 2 人の子分を演じるコルマン・ドミンゴが自動車ガレージに立っています。

写真: Wilson Webb/仮題/焦点の特徴

しかし、この中身の欠如が問題を引き起こします。 追い払い人形、映画だから ありません この作品は、その時代の政治的現実と交差しており、世紀末の「家族の価値観」を重視した政治や、クィアの存在がいかに下品なレッテルを貼られているかに敵対者を根付かせています。繰り返し見ると、このしつこさが空虚であることが明らかになる可能性があります。登場人物の薄さはギャグを促進することを目的としており、ジョークは登場人物や彼らが住む世界をあまり構築していないからです。

しかし、コーエンとクックはそのことをそれほど気にしていないようで、法外で同性愛者であること、そして法外な同性愛者であることが十分に主張できる映画を作っている。これはおそらく映画制作者らの最も説得力のある主張である。 追い払い人形、エンドクレジットが画面上に爆発的に流れ始めると、映画のオリジナルのあまり丁寧ではないタイトルが先行してテキスト化されます。 ドライブアウェイ堤防.

追い払い人形 今は劇場にいる。

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