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[0:07] Brady Walker: こんにちは。Pixel and Paint へようこそ。Web 3 に夢中になっている今日のトップ アーティストやコレクターと話をする番組です。 私はあなたのホスト、ブレイディ ウォーカーです。Makerspace は、一流のデジタル アーティストによる注目すべき暗号アートを発見、購入、販売するための世界で最も信頼できる NFT マーケットプレイスおよびコミュニティです。 私たちは毎週、WebXNUMX の最高のアーティストが採用しているクリエイティブな実践、プロフェッショナルな考え方、独特の習慣を掘り下げた会話を公開します。 創造的な旅にご参加いただきありがとうございます。今日のインタビューで、ご自身の創造的な実践やキャリアに取り入れられる何かを見つけていただければ幸いです。

本日は、デジタル アーティストで大理石彫刻家のレオ・カイヤール氏をお迎えできることを大変嬉しく思います。 科学における新しいテクノロジーの熱心な支持者であるレオは、時間と量子物理学、そして時間と私たちの関係のテーマを探求しています。 彼は数字の領域を離れ、アートのキャリアを通して自らの探求を表現しています。 2008 年にエコール デ ゴブランを卒業した彼は、3D と新しいメディアの研究をしながら、美術史の研究と写真の練習を続けました。 イタリアで大理石の彫刻を研究したことが、おそらく彼の時間との対話、つまり最も古い芸術形式の XNUMX つと最新の芸術形式の XNUMX つが交わる場所にいる誰かとの対話を引き起こしたのでしょう。

2013年以来、レオは大理石とブロンズの作品のコンセプトを拡張し、カジュアルでモダンな服やその他の時代錯誤的な装飾品で飾られた数多くの彫刻を制作してきました。 彼の目的は単なる賢さの枠を超えて、今日のエピソードで議論する自己イメージ、芸術、時間の側面を掘り下げています。 レオは、自分がネオ・ルネッサンスのような新しい運動の一部であると信じています。この運動では、あらゆる階層の芸術家や知識人が古典文化を利用して、直線的な時間的アプローチとは対照的に、斬新な考え方で強固なルーツを確立しようとしています。 それではさっそく、レオ・カイヤールとの会話をお楽しみください。

[2:00] レオ・カイヤール: こんにちは、私の名前はレオ・カイヤールです。 私はアーティストとして15年以上活動しています。 私は 2008 年にデジタル アートを始め、その後大理石の彫刻に移りました。 私は石と大理石に深い愛情を持っており、2012 年から 1985 年以上彫刻を続けています。XNUMX 年にフランスで生まれたため、このポッドキャストでは私のフランス語なまりをご容赦ください。 私は過去と未来の対話に強い興味を持っています。過去を振り返ることで、私たちがどのような人間であり、社会がどのように運営されているかについて、どのように豊富な情報が得られるのか。

[2:53] ブレイディ・ウォーカー: それは興味深いですね。 彫刻への転向について教えていただけますか？ マーベルは仕事をするのが非常に恐ろしいメディアのように思えます。 この変化のきっかけは何だったのでしょうか?また、ものづくりの観点から見たその過程はどのようなものでしたか?

[3:16] Leo Caillard: 20 年に私が 2005 歳だったとき、私は 3D に興味を持っていましたが、常に物理的な彫刻に魅了されていました。 私はルーブル美術館を頻繁に訪れましたが、そのたびに、大理石の彫刻が何世紀にもわたってそのままの状態で残っているという不朽の性質に衝撃を受けました。 それは私たちが作成できる最も長持ちするアートワークです。 この時間の概念に感銘を受け、自分でも試してみたいと思いました。 それはデジタルアートに対する私の傾向よりもさらに強い衝動でした。

それで、2012年に大理石彫刻を学ぶためにイタリアへ行きました。 ピエトラサンタという小さな町に素晴らしい大理石の学校があります。 それは困難な旅だったと認めざるを得ません。 デジタル アートでは完全にコントロールできるので、頭の中にあるものを正確に具現化できるので満足です。 大理石を彫るときは、その重さとそれに伴う肉体労働という現実に直面することになります。 思い描いたものをすぐには実現できないので、特に最初は間違いを犯したり、ビー玉を割ったりするので、ちょっと辛いです。 これは回復力が必要な長いプロセスです。

しかし、徐々に上達し、年々自分の作品が美しくなっているのを見るのはとても楽しかったです。 当初は作品を展示していませんでしたが、2015～2016年頃にパリで初めて個展を開き、物理的な大理石の彫刻を発表しました。 好意的な受け入れに嬉しい驚きを感じました。 観客は、美術館で見られる伝統的な作品からの新鮮な変化である大理石彫刻へのこの新しいアプローチを高く評価しました。

[5:50] ブレイディ・ウォーカー: それは注目に値します。 本当に満足できる最初の彫刻を作るまでに、何個の大理石の彫刻を作ったと思いますか?

[6:04] Leo Caillard: 言うのは難しいですが、20 歳くらいだったと思います。この素材とその扱い方を十分に理解するには XNUMX ～ XNUMX 年かかります。

[6:16] Brady Walker: 大理石の扱い方を学びながら、他の素材や彫刻原理も実験しましたか?

[6:27] Leo Caillard: ブロンズの成形を少し行いました。 時々、気に入った大理石の彫刻の型を作りました。 しかし、どういうわけか、私はいつも大理石に惹かれていました。 石には何か特別なものがあります。それは自然のものであり、そのため、まったく同じになることのない脈や独特のディテールを持っています。 それ自体がユニークな作品であることに感謝します。

[6:59] Brady Walker: ということは、あなたはデジタルアートと伝統的なアートの両方を学んだんですね。 身体的な違いや、明確なスキルと知識の要件にもかかわらず、これら XNUMX つの研究分野は相互にどのような影響を及ぼしているのでしょうか?

[7:19] レオ・カイヤール: デジタル アートが私にとってアートの世界への最初の進出でした。 若い頃の私にとって、特に大理石を使って物理的に彫刻するよりもデジタルで彫刻する方が簡単でした。 しかし、簡単だからといって、課題がないわけではありません。 私の 3D 作品には主に高精細なスカルプティングが含まれます。 私はアニメーションを制作しません。彫刻に重点を置いています。 デジタル彫刻と従来の彫刻のツールやテクニックは異なりますが、考え方と最終目標は同じです。つまり、何もないところから何かを生み出すということです。 3D 彫刻でも大理石彫刻でも、ブロックから始めて、そこから形状を浮かび上がらせます。

[8:30] Brady Walker: ということは、3D で彫刻するときは、何もないところから構築するのではなく、物理的な彫刻と同じように、実際にはブロックから始めるのですか?

[8:46] レオ・カイヤール: その通りです。 同じコンセプトをデジタル彫刻にも適用します。 主に ZBrush ソフトウェアを使用してブロックから開始し、次にこの規則的な形状を徐々に詳細なものに彫刻します。 これは大理石の彫刻と同じプロセスです。まずブロックから開始し、最初は重い頑丈なツールを使用し、詳細を追加するにつれて徐々に小さなツールに移行します。

私が興味深いと思うのは、人々が大理石の彫刻を見て、同じ展覧会でそのデジタル バージョンが壁に貼られているのを見るということがどれほど驚くべきかということです。 私は物理的現実とデジタル現実の間で対話を始めるのが楽しいです。 私はデジタルアートが今後XNUMX年かXNUMX年で大きなムーブメントになると強く信じています。 芸術作品が感情や感情を呼び起こす限り、それは芸術であるということを視聴者に教育することが重要です。 大理石は本質的にデジタル アートよりも多かれ少なかれ興味深いというわけではありません。どちらにもそれぞれの長所があります。 それは、何が自分を動かし、何が生きていると感じさせてくれるのかを見つけることなのです。 デジタル ファイルを見ることで強い感情が呼び起こされるのであれば、それは間違いなくアートです。

[10:17] Brady Walker: 私も同感ですが、大理石には物理的な存在感と妙技の印象という利点があるかもしれませんが、非常に熟練した人がそれを作成したことは明らかです。 同じことがデジタル アートにも当てはまりますが、それを伝えるためにアーティストはもう少し努力するか、別の方法で取り組む必要があるかもしれません。 あなたのプロセスに興味があります。何回繰り返しますか? ブロックからスタートしますが、何を表現したいのかを決めるための準備作業はすでに行われていると思います。 それとも即興でやるだけですか？

[11:16] Leo Caillard: いいえ、大理石の彫刻では即興はオプションではありません。多くの手順があり、自分が何をしているのかを正確に把握する必要があるからです。 そうしないと、部品が壊れる危険があります。 大理石特有の課題の XNUMX つは、結果に満足できない場合に前のステップに戻ることができるデジタル アートとは異なり、アクションを元に戻すことができないことです。

彫刻を始める前に、コンピューター上でアイデアやコンセプトを練ります。 まず、3D ソフトウェアで彫像の非常に基本的な形状を作成します。 さまざまな角度から調査し、潜在的な技術的問題を探します。 大理石で何を作りたいかについての明確なビジョンができたら、ソフトウェアで作成した形状の写真を印刷します。 次に、この形状を大理石ブロックにスケッチします。

大理石彫刻の最初のステップは、手の筋肉に負担をかけずにできるだけ多くの材料を取り除くために機械を使って大理石をプレカットすることです。 ミケランジェロのような芸術家による傑作では、この工程がすべて手作業で行われていることに驚かされます。 現代のツールを使ったとしても、大理石の彫刻は依然として骨の折れる作業です。

プレカット後は石鋏での叩き作業に入ります。 最終的な形が見えてくるので、この部分は満足です。 最終段階では、回転ツールとサンドペーパーを使用して細部を追加し、作品を完成させます。 大理石は非常に薄くなり、簡単に割れてしまう可能性があるため、この時点でハンマーの使用を中止します。

この最後のステップは、忍耐を必要とするため興味深いものです。必要な詳細を正確に取得するには何時間もかかります。 始めると、急いでハンマーを長時間使いたくなる誘惑にかられますが、それは多くの場合、作品を壊してしまいます。 このような経験を通じて、大理石の彫刻は時間と回復力を必要とする仕事であることを学びます。 作成するには時間がかかることを受け入れなければなりません。

[15:22] Brady Walker: これは、あなたの作品における時間の探求について私が聞きたかった別の質問を引き起こします。 特に最も時間のかかるメディアの XNUMX つである大理石の彫刻において、プロセスがどのように反映されるかは興味深いものです。 あなたは時間との対話を念頭に置いてこれに取り組んできました。 古典的なイメージと、VR ゴーグル、携帯電話、サングラス、野球帽、T シャツなどの時代錯誤的な装飾を並べています。 あなたにとって、時間についてそれほど興味をそそられるものは何ですか?

[16:24] レオ・カイヤール: 私は時間の概念を扱うのが大好きです。 科学の観点から見ても、私たちは時間を線として見なすことがよくありますが、それはむしろ円であり、時間は繰り返します。 それを受け入れるのは複雑で奥深い概念です。 博物館を訪れて過去の彫像を見ても、古い石は見当たりません。 私には、違う時代に生きているだけの現代人が見えます。 私たちは根本的に同じであり、同じ疑問、同じエゴ、同じ神話を持っています。 物事は繰り返されます。 セルフィーを撮ると、まさに現代版ナルキッソスになります。 根本的な意味は同じです。

私は彫像に追加する時代錯誤的なディテールに取り組んでいます。 私がこのコンセプトが気に入っているのは、これらの細部に気づくとすぐに、その像が古い石や過去の作品としてではなく、今日の誰かのように見えるからです。 これは、Google Glass や帽子などの小さなアクセサリーがあるからこそ可能です。 私はユーモアと楽しさで視聴者の注意を引くのが好きです。 興味深い詳細でユーザーの興味を引き付けたら、より奥深いコンセプトをさらに深く掘り下げることができます。

[18:11] ブレイディ・ウォーカー: それはクールですね。 私はそれが好きです。 私はNFTパリの約2週間前に話していますが、そこではいくつかの作品、いくつかの彫刻、2D作品がMakers Placeで発表される予定です。 この会話はおそらくNFTパリのXNUMXか月後に放送されると思いますが、XNUMXD作品について少し教えてもらえますか？ ある種のルネサンス風の外観を持ち、明らかな時代錯誤はあまりありません。 それらの作品について教えてもらえますか？

[18:59] レオ・カイヤール：もちろん、初めて物理的な作品を発表します。これは、XNUMXつのユニークな大理石の彫刻作品にリンクされたXNUMXつのユニークなNFT作品を意味します。 これらは来週のNFTパリイベント中にメーカーズプレイスのステージに一緒に展示されます。 これは、仮想世界に現実をもたらし、両者の間の対話を促進する興味深い機会を提供します。

私は、シーザーとホルス神という過去の XNUMX 人の象徴的な人物のコンセプトに取り組みました。 彼らは両方とも戦闘機であり、歴史上の象徴的な人物であり、その時代の偉大な皇帝です。 私はこの象徴的な人物のコンセプトに取り組み、新しい光の中で表現するのが好きです。 シーザーにガスマスクを追加し、ホルスに VR ゴーグルを追加すると、突然、ビデオ ゲームのキャラクター、またはより現代的で異なるもののように見えます。 突然、古典的な曲が未来的なものにさえ変わります。 私はスタイル間のこのオープンな対話が好きです。 それは過去のように見えますが、もうそうではなく、おそらく未来なのです。

この時代錯誤のある大理石の作品を持ち込むことで、とても面白い対話になると思います。 実際、作品を生で見て、人々と議論できることに興奮しています。 なぜこれを行うのか、どのようにするのかについて多くの質問を受けると思います。 待ちきれません。

[20:56] ブレイディ・ウォーカー: シーザーにガスマスクを付けるきっかけは何ですか?

[21:05] レオ・カイヤール: 私は 2020 年にシーザーの作品に取り組み始めました。当時は状況により顔にマスクをすることが流行っていました。 私たちはこの状況に対して一種の戦争をしており、シーザーはガスマスクをかぶった戦士であり、これは私たちが着用していたマスクへの言及でもあります。 私の大切な作品だと思いますので、ここに展示できることを大変嬉しく思います。

[21:36] ブレイディ・ウォーカー: 先週の会話であなたが言ったことは私にとって心に響くものでした。ぜひそれを詳しく説明していただきたいと思います。 あなたは、芸術家は現実を受け入れようとしない人々だと言いました。 それについて詳しく教えてもらえますか？

[21:51] レオ・カイヤール: もちろんです。 アーティストであることは日々の努力です。 それはあなたが生きているものであり、逃げることはできません。 両親が残念がったのは、私は優秀な学生で、ビジネスや他の分野に進むこともできたはずだったのですが、大理石の彫刻に惹かれたのです。 私には、自分の頭の中にある何か違うものに挑戦し、彫刻する必要性がありました。 最初は霧の中にいるので、それは簡単ではありません。 自分の心の奥底で感じていることを表現したいと思っているのに、表現方法がわからない、テクニックがない、何を言いたいのかがわからないなどの理由で表現できません。

つまり、まるで霧に包まれているような気分になります。 この霧の印象によって物事の見方が変わるため、他の人のように現実を認識できません。 私はよく、どうすればいいのかと尋ねる若いアーティストにアドバイスします。ただ歩いて、自分の道をたどって、足元を見て、一歩ずつ前に進んでください。 それが霧を突き破り、あなた自身が作り出す新しい現実を見る唯一の方法です。 最初は頭の中にしか存在しないかもしれませんが、前進することで現実化します。

最初は誰にも理解されないでしょう。 ギャラリーも展示会も注目もされません。 しかし、粘り強く続ければ、ゆっくりと、しかし確実に、それは目に見えるもの、具体的なものになるでしょう。 それは新たな現実となるでしょう。 あなたは自分の道を歩まなければなりません。

[23:41] Brady Walker: あなたが与えているアドバイスの別の角度は、結果について考えすぎず、その代わりにプロセスを続けるということのようですね。 あれは正しいですか？

[24:01] レオ・カイヤール: はい、もちろんです。 アーティストとしての最大の問題は、自分の作品について考えすぎることです。 それは感情的なものであるため、コントロールしたいと思うでしょう。感情をコントロールするには、考えすぎる必要があると感じるかもしれません。 ただし、最も重要なことは、ただ作成することです。 たとえあなたの作品が最初は標準以下だったとしても、たとえ不快なものだったとしても、最初のスケッチがひどいもので、今見るのが苦痛だったことはわかっていますが、それが前に進む唯一の方法でした。 たとえそれがあなたの期待に応えられなかったとしても、たとえ周囲の人がそれを好まなかったとしても、とにかく物事をやってください。 ありきたりに聞こえるかもしれませんが、とにかくやってみましょう。 頭の中にあるものをそのまま形にして、考えすぎないでください。 他の人に落胆させないでください。 最初は理解できないかもしれませんし、ダメだと言われるかもしれませんし、そうではないかもしれませんが、続ければ改善されます。

[25:08] ブレイディ・ウォーカー: 特に大理石に彫刻するような大変なことを始めようとしているとき、どうすれば考えすぎないようにすることができますか? 彫刻の途中で、最初からひどいアイデアだったと思わないようにするにはどうすればよいでしょうか?

[25:47] レオ・カイヤール: それを受け入れなければなりません。 成功、注目度、展示会など、私が作るすべての作品がもっと良くなる可能性があるという気持ちは変わりません。 私は今でも、展覧会で私の作品を好きになる人はいないと信じています。 私も同じ痛みを感じていますが、それは決して変わりません。 ミケランジェロのシスティーナ礼拝堂はこれを美しく示しています。指は上部に触れることはありません。 本当に美しい、完璧だと感じる何かを達成することは決してありません。 完全に満足することはありません。 でも、ある意味、それは良いことなのです。 それは、あなたにはまだ言いたいこと、前進すべきことがあることを意味します。 システィーナ礼拝堂の端で指が触れたとしたら、それは他に何もする必要がなく、最後の部分が見つかったことを意味します。 しかし、それは存在しません。それは概念です。

それを受け入れて生きることを学ばなければなりません。 感情や痛みは決して自分から離れることはなく、感情や痛みを感じるのもプロセスの一部であることを受け入れると、よりうまく対処し始めると思います。 一度一緒に暮らし始めると、一種の友達になります。 毎日挑戦するので、面白い作品を作るのに役立ちます。 アーティストとして、これらの感情、感性を感じなければなりません。 そして、時間が経つにつれて、それを管理する方法についてよりよく理解できるようになります。 展示会や販売で得た小さな成功は、それをあまり苦痛に感じないようにする一種の鎧を築きます。

[27:57] Brady Walker: このトピックについてさらに深く掘り下げていきたいと思います。これは私も苦労していることであり、リスナーの多くも同じだと思います。 あるレベルの成功を収め、創造的な旅で進歩を続けている人として、勢いを維持して過去の勝利を繰り返す可能性と、新たな領域を開拓したいという欲求とのバランスをどのように取っていますか?

[28:51] Leo Caillard: 自分のアートで注目を集め始めるときの最大の課題は、コンフォートゾーンを避けることです。 快適さは芸術と創造の敵です。 それは生存本能です。 私たちは皆、快適になりたいと思っています。 しかし、快適さは創造性や幸福を促進するものではなく、単に食事や睡眠などの当面の欲求の欠如を意味するだけです。 停滞を避けるためには、常に自分自身に挑戦することが重要です。 そうしないと、同じものを何度も作成し続けることになります。 数年も経てば、世界とともに進化する必要があるため、人々は興味を失います。

先を行き、未来を予測し、それを反映するアートを作成する必要があります。 最高のアーティストは先駆者です。 印象派、ピカソ、ウォーホル、彼らは皆、時代を先取りした芸術を生み出しました。 アンディ・ウォーホルは非常に現代的で、おそらく時代を50年先取りしていました。 アーティストとして、あなたはこの課題に挑戦しなければなりません、そしてそのためには、他の人が期待していることと正反対のことをしなければならないことがよくあります。

誰かがあなたに何かが良い、そしてあなたはそれを貫くべきだと言うなら、それがコンフォートゾーンです。 数年は快適かもしれませんが、それはどこにもつながりません。 あなたが何かを発表したときに、人々がすぐには理解できなかったり、少し不快に感じたりしても、それについて話すのをやめられない場合、それは良い兆候です。 それは芸術です。 それは敏感なところを突いていて、疑問を引き起こし、それが人生を面白くするのです。 常に自分自身をコンフォートゾーンから押し出し、この感覚を受け入れなければならないので、それは挑戦です。それは毎日楽しいことではないかもしれませんが、間違いなくエキサイティングです。

[32:07] ブレイディ・ウォーカー: それは素晴らしいですね。 質問がXNUMXつあります。 まず、最近あなたが自分自身に挑戦したり、あなたやおそらくあなたのコレクターや視聴者を快適ゾーンから解放するような芸術作品を作成したりしたことについて教えていただけますか? 次に、他の人の最近のアート作品で頭を悩ませたり、疑問を抱かせたりしたものはありますか?

[32:50] レオ・カイヤール: まず最初の質問に答えます。 私がデジタルの不具合や大理石のバグのような歪みを作り始めたとき、アート ギャラリーを含む私の周りの多くの人は、それが良いのか悪いのか確信が持てませんでした。 私はこの素晴らしいテクニックを持っていましたが、突然、完璧に作られた作品の真ん中に抽象的な要素を挿入することにしました。 私は形を歪めて、抽象的なグリッチや波を作り出すことにしました。 彼らの反応から、それが興味深いものであることが分かりました。 それは、XNUMX つの大理石の作品の中でのデジタル世界と現実世界の間の対話です。

今では、これは私の最も成功したシリーズの XNUMX つです。 通常、新しいコンセプトは XNUMX 年目ではあまり売れません。アートの主要な価値になるまでには XNUMX ～ XNUMX 年かかります。 ですから、何かを作ってXNUMX年目に売れなかったとしても、それはポジティブな兆候だと考えています。 それは、快適ではない、面白くない、そして疑問を引き起こしているという意味です。

他のアーティストに関しては、ゴシュカ・マクガのような私が尊敬するアーティストがたくさんいます。 ジェフ・クーンズのように、私が個人的には好きではない作品のアーティストもいますが、私は彼らの天才性を認めています。 彼らはありふれたものを取り上げて傑作に変えます。 意味が強くて面白いですね。 アートは感情を揺さぶるものでなければなりません。誰かが私のアートに生ぬるい反応を示すよりも、嫌悪感を抱く方が良いのです。 

[36:13] ブレイディ・ウォーカー: ええ、それは興味深いですね。 今週の MakersPlace の Slack のビッグニュースは、Claire Silver が SuperRare の 55 枚で、この計算で約 188 ETH を稼いだことです。 現在、MakersPlace では彼女の作品の XNUMX つで入札合戦が起こっています。 興味深いのは、これが MakersPlace に XNUMX 日間掲載されているにもかかわらず、非常に静かに受け入れられたということです。 AI アートについてはまだ多くの人が躊躇しています。 しかし、ほんの今週、彼女は人生を変えるような入札合戦を XNUMX つの異なるプラットフォームで行っています。 それはまさにあなたが言っていることを反映しています。 また、昨夜妻にあなたの作品について説明していたとき、グリッチ彫刻が最初に頭に浮かんだのは、あなたの作品の中で私のお気に入りだからです。

そういう意味で、次の質問に移りたいと思います。 あなたのスタイルは長年にわたってどのように進化しましたか？ アーティストは、自分のスタイルがどのように進化したかについて、観客とは異なる洞察を持っているかもしれないと思います。 つまり、観客はある程度の洞察力を持っていますが、それは自分自身を知ることと、他の人が自分を知ることのようなものです。

[37:50] レオ・カイヤール: 芸術は進化しなければならないと信じていますが、その意味は変わらないはずです。 メッセージはまだそこにあり、私は過去と未来の間の対話を開きます。 そして、これから私が作るすべての作品において、このままだと私は信じています。 しかし、形状とスタイルは大きく進化する必要があります。 芸術を成長させる上で私が気に入っているのは、あなたがより大胆になり、社会の期待から自分を解放することです。 アーティストとして、私はこのように進化することが最も重要であると信じています。より大胆になり、自分のスタイルでリスクを冒すことです。 私は、彫像をドレスアップする流行に敏感な石造りから始めました。それはクールでしたが、あまりにも破壊的ではありませんでした。 今、私は形を歪めたりひねったりして、抽象、具象、現実の間の対話を始めています。 私は不快なリスクを冒してこれらの大胆な行動、これらの大胆な行動をとったので、今ではその意味がもう少し強くなっていると信じています。 みんなに愛されたければ、アーティストになる必要はない。 それは素晴らしいことを成し遂げる方法ではないからです。 いい音楽というのは、それを好む人もいれば、嫌いな人もたくさんいます。 いい音楽だよ。 しかし、たとえばエレベーターミュージックなどは、誰もが「ああ、これは音楽だ」と言うでしょう。 悪くない。 調和が取れていて、よくできています。」 しかし、それが悪いとは言えません。 ただ平らです。 良いものはその性質上、愛と憎しみを同時にもたらします。 そしてそれを受け入れ、大胆に対処しなければなりません。

[40:08] ブレイディ・ウォーカー: 私はこの質問を明確に表現しようとしているのですが、もしあなたのアートが時間と対話し、過去、現在、未来の間で対話していることがわかっているなら、あなたの創造的なプロセスはどのようなものになるでしょうか?この対話のさまざまな表現はありますか？

[40:44] レオ・カイヤール: 幼少期の思い出は非常に重要だと思います。 たとえば、彫像のこのグリッチの歪みは、私たちが子供の頃のことを思い出させます。 私と同じように 40 歳くらいの人なら、受信状態が十分に良くなかったためにテレビに不具合が発生したことを覚えているでしょう。 映画の中に突然グリッチのようなものが現れるのが面白かったです。 それは時間の概念でもあり、量子の振動であり、時間の純粋な定義であり、波長です。 そんな思い出が頭に浮かびます。 理由はわかりませんが、これは脳の魔法です。 ほとんどの場合、それは非常に単純な概念であり、非常に小さなものです。 それがあなたにとって最高のアイデアかもしれません。 ですから、それを受け止めなければなりませんし、過去に対して敏感でなければなりません。

[41:58] ブレイディ・ウォーカー:

NFTに関する最初の経験について教えていただけますか? あなたはその時ニューヨークにいたと言っていたと思いますか？

[42:05] レオ・カイヤール:

はい、正確に。 私は 2008 年にニューヨークにいて、アーティストのサポートをしていました。 私は家賃を支払うために実際に路上で写真を売って苦労していました。サブプライム危機が本格化していた大変な時期でした。 ビットコインの登場を見て、友達数人がそれについて話していました。 彼らは「ビットコインが登場した」と言いました。 それが何なのかは分かりませんが、面白そうです。」 しかし、何が起こっているのか全く分かりませんでした。 ブロックチェーンの始まりに私がそこにいたのは興味深いことでしたが、電車には間に合いませんでした。 当時、私は自分のアートやその他のことに集中していました。

でもデジタルアートをやっていたので、15年間ずっと追いかけてきました。 2010 年当時、私は毎日ブログでデジタル アーティストの実験をチェックしていました。 ゲームは、アートやデジタル アートを発見するための非常にインスピレーションを与える方法でもあります。私はゲーム業界の誕生から観察してきました。 したがって、大理石で彫刻をしながらデジタル世界に触れることは啓発的でした。

NFT が登場したとき、テクノロジーがデジタル アートを希少にし、したがって価値のあるものにする可能性があることをデジタル アーティストが理解し始めたため、デジタル アートの世界で大ブームになりました。 デジタルアートを通じて価値を創造する際の最大の問題は、独自性や希少性を証明できないことでした。 そのため、私は 2018 年にイーサリアムとブロックチェーンに関わり始めました。2020 年に最初の NFT を鋳造しました。それは 2020 年 2019 月か XNUMX 年の XNUMX 月頃だったと思います。

私は旅の始まりにそこにいて、デジタル アートの最初のステップを見てきました。 今、美術館、大規模な機関、オークションハウスがデジタル アートが定着していることを認識し始めていることを嬉しく思います。 あらゆる大きな芸術運動は拒絶から始まったということを覚えておくことが重要です。 確立されたアート市場は、印象派運動のような新しいものをすぐには受け入れません。 最初は誰もモネやドガのような芸術家を展示したがりませんでした。 今、彼らの絵画は最も価値のあるものです。 同様に、デジタル アートに関しても、大手機関にとってはあまりにも先の話です。 彼らは何が起こっているのかを理解するのに時間が必要です。 今は理解され始めているので、ここから動きが加速すると思います。

[45:37] ブレイディ・ウォーカー: それで、XNUMX年以上アートの世界にいて、暗号アートの世界にXNUMX年以上いますが、新しい世界に侵入したり、仮想通貨アートの世界に参入しようとするアーティストに見られるよくある間違いや誤解は何ですか?自分たちの芸術で生計を立てているのか？

[45:54] Leo Caillard: 特にデジタル アートにおける最大の間違いは、ボリュームを重視しすぎて、あまりにも多くの作品を作りすぎることだと思います。 ほとんどの場合、量と質は比例しません。 アーティストは希少性に取り組み、時間をかけて改善し、一度に XNUMX つの作品に集中する必要があります。 本当の価値はそこにあります。 多くのアーティストが大規模なオープンエディションからデジタルアートを始めているのを目にします。 彼らは希少性に焦点を当てることなく、すべての作品を世に送り出しました。 それがデジタルアートにおいて私が考える最大の問題です。

[46:50] Brady Walker: アーティストとして時間を管理し、タスクの優先順位をどのように管理していますか?

[46:56] Leo Caillard: 今良いことは、アート スタジオに XNUMX 人のアシスタントがいて、デジタル アートに XNUMX 人がいることです。 これにより、仕事の一部を委任して、最も重要な側面、つまりクリエイティブな部分に集中できるようになります。 アーティストとして生きていく最初の頃は、とても自由で、夜でも朝でも、いつでもどこでも仕事ができます。 しかし、改善するには、中小企業のように自分自身を管理する必要があります。 他の人が代わりにやってくれるわけではないので、規則正しい時間を守り、スケジュールを立て、計画を立てておく必要があります。 これは私の友人を含む多くのアーティストに共通する問題だと思います。 彼らの中には私よりも才能のある人もいますが、私は特別に創造的なアーティストだとは思っていません。 良いアイデアはあるけど、おかしなことは何もない。 しかし、私は自分自身をうまく管理しています。 スケジュールに集中できるよう、XNUMX～XNUMX時間の睡眠を確保し、毎朝同じ時間に起きるようにしています。 仕事の周りに構造を設けることが重要です。

[48:34] Brady Walker: 維持しようとしている新しい仕事を完了するためのリズムはありますか?

[48:39] Leo Caillard: はい、作品が完成したら受け入れるよう自分に課します。 アートの問題点は、常に完璧であることを求めるため、常に何か追加したり改善したりできると考えてしまうということです。 しかし、それは罠です。そう考え続けていると、何も完成しません。 また、作品に思い入れが強すぎるため、作品が売れなくなります。 自分で期限を設定することが重要です。 たとえば、「この作品は8月XNUMX日までに完成するだろう」と自分に言い聞かせるかもしれません。 たとえ完璧ではなかったとしても、私は完成したと宣言し、ショーに送り出し、スタジオではもう見ることはありません。 限界を設定するために自分自身を追い込むことが重要です。そうしないと、完璧を達成しようとする終わりのないプロセスに陥ってしまう可能性があります。

[49:53] Brady Walker: 大理石の彫刻では、働きすぎると取り返しのつかないほど何かが台無しになる可能性があるため、その教訓を苦労して学ばなければならなかったみたいですね。

[50:07] Leo Caillard: 確かに、改善したいと思っても、結局は悪化してしまうこともあります。 フランス語に「Le mieux est l'ennemi du bien」ということわざがあります。 正確な英語訳はありませんが、何かを良くしようと頑張りすぎると悪くなってしまう可能性があるという意味です。 したがって、たとえ結果が意図していたものとまったく異なる場合でも、いつやめるべきかを知ることが重要です。 最終的な作品に完全に満足することは決してありません。 いつ作品が完成したと判断するかを学ぶことが重要です。 そうしないと時間を無駄にするだけです。

[50:52] ブレイディ・ウォーカー: フラストレーションは練習中にどのように現れますか? そしてそれをどうやって克服しますか？

[51:00] レオ・カイヤール: アーティストとして、現実を超越して、自分よりも長く残るものを作りたいと思うので、現実はそれ自体でイライラすることがあります。 そして、それができないこともよくあります。 あなたは毎日この現実に直面しており、少し不安になるかもしれません。 しかし、繰り返しになりますが、規律が重要です。 それは、ハイレベルのアスリートになるようなものです。創造性だけでは良いものを生み出すのに十分ではありません。 規律が必要です。 たとえ傑作でなくても、規律を持って何かに取り組めば、十分に注目されるものになります。 規律に重点を置くことは、アーティストが自分の感情に圧倒されないようにするのに役立ちます。

[52:09] ブレイディ・ウォーカー: 素晴らしいですね。 最後にもう 20 つ質問したいのですが、ありがとうございます。お話できてとても楽しかったです。 XNUMX歳の自分にアートと創造性についてどんなアドバイスをしますか? 知っておきたかったことや、持っていればよかったと思う考え方はありますか?

[52:31] Leo Caillard: あまり考えすぎず、規則正しい毎日の規律を維持することに集中してください。 あなたは霧の中にいるので、考えすぎても霧の中を見ることはできません。 自分の足元を見つめながら、一歩ずつ進んでいきましょう。 毎日創作して、作品を完成させて、見せてください。たとえ誰からも好かれなかったとしても、大丈夫です。 次に進み、翌日には別のものを作成します。 あなたは規律と喜びを持って前進し続けます。 結局のところ、私たちは喜びと感情を広めるためにここにいます。 アートを作ることが好きではないのなら、それはあなたにとって正しい道ではないかもしれません。 アートを創作することは情熱であるべきです。 それは簡単なことではありません。目が覚めると、大理石やデジタル アートに取り組みたくないことがあります。 しかし、始めるとすぐに、いつも気分が良くなります。 したがって、絵を描いたり、創造的なことをすることから得られる喜びに焦点を当ててください。そうすれば、長期的なビジョンと規則性があれば、物事はうまくいくでしょう。

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• 情報源： https://rare.makersplace.com/2023/05/17/transcript-e05-leo-caillard-seeking-creative-discomfort-escaping-approval-and-building-an-intentional-legacy-of-our-present-day-culture-through-art/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=transcript-e05-leo-caillard-seeking-creative-discomfort-escaping-approval-and-building-an-intentional-legacy-of-our-present-day-culture-through-art