Nhãn: in
Nghệ sĩ Chicago Tín dụng Cho thuê xe tải Penske với Driving Studio Dream
Trong số những yếu tố tồn tại trong cuộc sống của Adrianne Hawthorne là mong muốn của cô ấy mang tầm nhìn nghệ thuật của mình vào cuộc sống với một loạt màu sắc rực rỡ.
Trong khi nhà thiết kế đồ họa cho Google mơ ước được trưng bày nghệ thuật của mình cho người khác thưởng thức, thì phải đến khi biến một chiếc xe tải cho thuê của Penske thành một cửa hàng pop-up, giấc mơ của cô mới thành hiện thực.
Giờ đây, nghệ sĩ Chicago có một cửa hàng của riêng mình mà cô ấy sử dụng để giới thiệu tác phẩm của mình, cũng như tác phẩm của các nghệ sĩ khác, nhằm trả giá và giúp họ thực hiện ước mơ nghệ thuật của mình.
Hawthorne nói: “Nó thành công vì có chiếc xe tải Penske cho tôi thấy rằng tôi có thể làm được. “Chiếc xe tải đã thúc đẩy mong muốn của tôi là quản lý một cửa hàng.”
Cảm hứng tự làm
Hawthorne đã sống ở California một thời gian khi cô bắt đầu khao khát Thành phố lộng gió và những địa điểm quen thuộc ở quê nhà. Vì vậy, cô thu dọn căn hộ của mình và di chuyển xuyên quốc gia đến Chicago.
Cô ấy đã thất nghiệp một thời gian và cô ấy cảm thấy cần phải sáng tạo. Vì vậy, cô ấy đã thực hiện một dự án kéo dài 100 ngày dành riêng cho việc tạo ra một thứ gì đó mỗi ngày.
Với mỗi tác phẩm, cô bắt đầu tích lũy một lượng lớn tác phẩm, mà cô quyết định trưng bày trong căn hộ của mình. Hawthorne nói: “Rất nhiều người đã đến và mua tác phẩm, và tôi nhận ra mình có thể là một nghệ sĩ thực sự kiếm tiền.
Sau thành công của buổi trình diễn nghệ thuật căn hộ, Hawthorne và bạn trai đang lái xe ở Chicago thì cô phát hiện một chiếc xe tải Penske màu vàng đang lưu thông. Sau đó, ý tưởng nảy ra với cô ấy: Tại sao không có một tác phẩm nghệ thuật pop-up trình chiếu trên một chiếc xe tải Penske cho thuê?
“Khi tôi nói với anh ấy ý tưởng của mình, anh ấy nghĩ tôi thật dở hơi, nhưng tôi nói, 'Hãy nghĩ về nó. Đó là một không gian nhỏ. Hầu hết mọi người đều sử dụng xe tải thuê để chuyển đồ. Nó sẽ tuyệt vời và bất ngờ làm sao? ” Hawthorne nói.
Cửa sổ bật lên Penske
Nó khác với những chương trình thủ công mà cô đang tham gia để thể hiện nghệ thuật của mình. Cô gọi chương trình biểu diễn xe tải Penske của mình là “PenskePozz”, một cách chơi chữ có ý nghĩa đặc biệt đối với cô.
Thương hiệu của cô ấy, ponnopozz được tạo ra vào năm 2018 và được đặt tên theo hai người bạn tưởng tượng mà cô có khi còn nhỏ tên là Ponno và Pozzer.
Cô nói: “Tôi đặt tên doanh nghiệp của mình theo tên chúng như một lời tri ân đối với bản thân trẻ trung và sáng tạo của tôi, người không bị ức chế bởi bất cứ điều gì. “Khi tôi lớn hơn, tôi bắt đầu lo lắng về những gì mọi người nghĩ, và tôi đã không nở rộ cho đến gần đây. Đó là tất cả về việc quay trở lại sự thật sáng tạo thời trẻ của bạn. ”
Với cái tên mới cho cửa sổ bật lên, bước tiếp theo của cô là chuẩn bị cho buổi biểu diễn nghệ thuật của mình.
Hawthorne nói: “Những chiếc xe tải có màu vàng, là một trong những màu thương hiệu của tôi, và tôi thích những chiếc xe tải có mái che rõ ràng để ánh sáng có thể chiếu vào. “Nó thật hoàn hảo. Tôi yêu nó."
Quang cảnh chiếc xe tải cho thuê Penske quay địa điểm trình diễn nghệ thuật pop-up.Ảnh do Mark Ukena cung cấp.
Sau khi thuê chiếc xe tải từ Home Depot địa phương của mình, Hawthorne lái nó về nhà trống rỗng, nhưng nó không ở lại như vậy được lâu.
Hawthorne nói: “Về cơ bản, tôi đặt những chiếc móc dọc theo bảng điều khiển trung tâm trong chiếc xe tải đó và tôi treo những bức tranh. “Tôi đặt một tấm thảm và một cái bàn gấp vào đó. Tôi đã có các mẫu vải do tôi thiết kế vải, và tôi đã có các bản in của mình để bán trong những chiếc giỏ nhỏ. "
“Một số người thực sự sẽ đi đến xe tải và duyệt các bản in mà không cần vào trong, nhưng rất nhiều người muốn vào xe tải vì bạn có thể xem tất cả các tác phẩm nghệ thuật theo cách đó,” cô nói.
Trải nghiệm đó đã dạy Hawthorne nhiều hơn giá trị của các tác phẩm nghệ thuật của cô. Nó đã chắp cánh cho cô ước mơ có một không gian nghệ thuật của riêng mình.
Hawthorne nói: “Thật là vui khi trang trí chiếc xe tải và có một cửa hàng thời trang dành cho em bé của riêng tôi trong một ngày,” Hawthorne nói. “Cuối cùng đã đủ để đẩy tôi qua bờ vực và thuê một studio. Nó cho tôi thấy rằng tôi có thể làm được và mọi người sẽ đi ra ngoài vì nó. ”
Từ Cửa sổ bật lên đến Ponnopozz
Mới bắt đầu từ sự thành công của cửa hàng PenskePozz, Hawthorne đã tiếp tục tìm kiếm một không gian cho cửa hàng nghệ thuật của mình. Cô không cần phải đi đâu xa.
Vào ngày khai trương, cô nhận thấy một studio nhỏ, rộng 400 foot vuông ở tầng hầm cho thuê. Đó là nơi hoàn hảo cho nghệ thuật của cô.
Hawthorne mô tả phong cách sáng tạo của mình là chủ nghĩa tối đa đầy màu sắc, sự pha trộn giữa chủ yếu là màu sáng và một số màu bị tắt tiếng. “Đôi khi tôi vẽ các dạng thực vật trừu tượng nhưng theo chủ nghĩa tối đa. Nó rất chi tiết với rất nhiều lớp. Tôi tin rằng nhiều hơn là nhiều hơn, ”cô nói với một tiếng cười.
“Tôi luôn nhìn thấy những bảng màu trong đầu, vì vậy tôi cố gắng vẽ chúng. Khi bạn là một nghệ sĩ trừu tượng, bạn không cần phải vẽ một người hay một cái gì đó, bạn có thể vẽ màu sắc và hình dạng, ”Hawthorne nói. “Màu sắc là thứ luôn truyền cảm hứng cho tôi.”
Cô ấy đã mở cửa hàng Ponnopozz của mình vào tháng 2019 năm XNUMX - chỉ vài tháng sau buổi trình diễn cửa sổ bật lên Penske. Hawthorne nói: “Tôi luôn nghĩ quản lý một cửa hàng sẽ rất thú vị bởi vì bạn sẽ có toàn quyền kiểm soát những gì bạn muốn ai đó trải nghiệm.
Cửa hàng của Hawthorne tràn ngập màu sắc tươi sáng, vui vẻ. Ngoài công việc của riêng mình, Hawthorne còn thực hiện công việc của một doanh nghiệp địa phương hoặc nghệ sĩ.
“Tôi thích tập trung vào các doanh nghiệp do phụ nữ làm chủ hoặc do người da đen làm chủ. Tôi có nến ở đây, xà phòng và cốc, trà và ví, và những thứ tôi không thực sự làm ra, ”Hawthorne nói. “Họ đến từ những người tôi đã gặp khi làm chương trình và những người khác mà tôi đã gặp. Tôi không muốn nó trở thành một cửa hàng chỉ có công việc của tôi trong đó. Tôi muốn giới thiệu các nghệ sĩ khác và các nhà sản xuất khác. ”
Hình ảnh Hawthorne bên trong vị trí hiện tại của cô ấy.Ảnh do Amy Lynn Straub cung cấp.
Gần đây, cô ấy đã chuyển đến một địa điểm lớn hơn bên kia đường so với cửa hàng đầu tiên của mình và nơi cô ấy đậu chiếc xe tải Penske cho cửa hàng bật lên của mình.
Khi Hawthorne hồi tưởng về cuộc hành trình của mình, cô ghi nhận vai trò của Penske trong việc biến ước mơ sở hữu cửa hàng nghệ thuật của riêng mình thành hiện thực.
Hawthorne nói: “Có những chiếc xe tải đẹp với mái che cho phép ánh sáng xuyên qua và cho phép sử dụng theo những cách khác ngoài việc di chuyển hộp, nó đã mang lại cho tôi tấm bạt của tôi.
Bởi Bernie Mixon
RedKite ra mắt thị trường NFT mang tính cách mạng
Token không Fungible (NFT) đã xuất hiện được một thời gian. Tuy nhiên, sau một vài câu chuyện báo chí lớn đầu năm nay, một người là nghệ sĩ kỹ thuật số Beeple bán một NFT với giá 69 triệu đô la, chỉ trong những tháng gần đây, chúng tôi đã thấy một số người chơi lớn trong thế giới nghệ thuật, chẳng hạn như Khát vọng Damien và Sotheby nhà đấu giá, tham gia vào bữa tiệc NFT.
Hiện tại, hầu hết các trang web trình bày NFT dưới dạng tác phẩm nghệ thuật trực quan cho phép các nghệ sĩ tải lên tệp kỹ thuật số, GIF, ảnh hoặc hoạt ảnh của riêng họ và trình bày chúng để bán cho người dùng mua bằng tiền điện tử. Tuy nhiên, với rất nhiều nghệ sĩ tạo ra tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số, toàn bộ không gian đã trở nên lộn xộn và ngay cả một số trang web NFT hàng đầu như Nifty Gateway vẫn có hàng nghìn tác phẩm trên thị trường của họ, nhiều tác phẩm của chủ yếu là các nghệ sĩ vô danh.
Đây là đâu Diều đỏ đi vào để giảm tiếng ồn. Với đội ngũ sáng lập được xây dựng gồm nhiều chuyên gia nghệ thuật đương đại - một người là nghệ sĩ đường phố nổi tiếng và là người tiên phong trong việc khám phá các mẫu chữ graffiti Ben Eine - nền tảng RedKite được quản lý đầy đủ, tập trung vào các nghệ sĩ đã có lượng người theo dõi lớn và được thu thập rộng rãi trong thế giới nghệ thuật vật thể. Mối quan hệ sâu sắc của nhóm với các nghệ sĩ hành nghề hiện tại và khả năng mang lại những cái tên đương đại có giá trị của họ tạo ra một điểm dừng duy nhất cho việc sưu tập nghệ thuật kỹ thuật số cao cấp.
“Năm 2001, Jeffrey Deitch, [nhà kinh doanh và giám tuyển nghệ thuật người Mỹ] nói rằng Phong trào nghệ thuật đường phố là phong trào nghệ thuật lớn nhất trên thế giới. Tôi đã đồng ý với anh ấy vào thời điểm đó. Bây giờ chúng ta đang ở vào năm 2021 và mặc dù điều đó làm tôi suy nghĩ, tôi tin rằng nghệ thuật kỹ thuật số là tương lai. RedKite được thành lập, nơi các nghệ sĩ có thể tạo ra các tác phẩm vật lý liên quan đến các tác phẩm kỹ thuật số, có ý nghĩa hơn đối với tôi. ” Ben Eine, nghệ sĩ đường phố
Với tất cả các tác phẩm nghệ thuật trên nền tảng được lựa chọn cẩn thận bởi đội ngũ giám tuyển nội bộ của RedKite, những người giữa họ có nhiều năm kinh nghiệm điều hành các phòng trưng bày, xuất bản các tác phẩm nghệ thuật được chỉnh sửa giới hạn và sự nghiệp của các nghệ sĩ tạo hình, mối quan hệ đối tác chặt chẽ giúp tạo điều kiện thuận lợi cho việc này với Ourtypes , một studio nghệ thuật quốc tế quản lý một số nghệ sĩ đường phố và tác giả graffiti hàng đầu trên thế giới.
Các dự án ấn tượng của Ourtypes bao gồm một bức tranh tường trên London Eye và sản xuất một trong những bức tranh lớn nhất từng được tạo ra với sự hợp tác của Zippo. Số lượng người theo dõi tích lũy của Ourtypes và các nghệ sĩ của nhóm hiện đạt khoảng 3 triệu người và số lượng quan tâm trong nhóm dự kiến sẽ tăng lên đáng kể khi nghệ sĩ của họ được tiếp xúc nhiều hơn và tiếp tục tạo ra những tác phẩm đột phá.
Là một studio năng động liên tục làm việc trên các dự án mới và nắm bắt công nghệ mới, Ourtypes thích khái niệm không gian NFT và nhiều nghệ sĩ của họ, bao gồm cả Eine, người từng được Thủ tướng Vương quốc Anh David Cameron tặng cho Tổng thống Obama. nhúng ngón chân của họ vào phương tiện kỹ thuật số một thời gian, nhưng phải đến khi họ nói chuyện với RedKite, ý tưởng đó mới gây được tiếng vang.
Juan Topping của Ourtypes cho biết: “Trước đây chúng tôi đã được rất nhiều không gian NFT tiếp cận, mọi người đều muốn làm việc với các nghệ sĩ của chúng tôi, tuy nhiên, phải đến khi chúng tôi nghe về ý tưởng của RedKite về việc các nghệ sĩ sản xuất các tác phẩm vật lý tạo NFT được hỗ trợ bằng tài sản mà dường như tất cả đều có ý nghĩa ”.
Củng cố cho mối quan hệ mới này, Eine và các nghệ sĩ khác từ gia đình Ourtypes có khả năng là người đầu tiên xếp hàng cho đợt giảm NFT đầu tay của RedKite, mở đường cho các nghệ sĩ hàng đầu khác nhảy vào cuộc.
Trên hết, RedKite này đang tìm cách sử dụng một số công nghệ tốt nhất trong không gian cũng như mang đến các giải pháp sáng tạo. Họ cũng sẽ giới thiệu một số NFT được hỗ trợ bằng tài sản đầu tiên vào không gian. Điều này có nghĩa là mỗi NFT được mua và bán đều gắn liền với một tác phẩm gốc, chẳng hạn như một bức tranh, tồn tại trên thực tế và sẽ được trưng bày công khai. Bằng cách này, người sưu tập không chỉ có được quyền sở hữu một phần của tác phẩm nghệ thuật tồn tại trong thế giới thực mà còn có nghĩa là giá trị của các NFT liên quan sẽ không giảm xuống dưới một điểm nhất định. Điều này là do chúng đại diện cho một phần nhỏ của tác phẩm nghệ thuật thực tế sẽ giữ nguyên giá trị của nó hoặc nhiều khả năng sẽ tăng giá trị theo thời gian.
Các vấn đề môi trường thường được đề cập đến khi nói về NFT và RedKite rất coi trọng vấn đề này, cung cấp các giao dịch không có carbon. Họ mong muốn làm cho điều này trở nên khả thi bằng cách bù đắp mức sử dụng năng lượng của họ được sử dụng trên Lớp 2 của Mạng Ethereum mà họ chạy trên đó.
Với nền tảng mới này, Redkite đang tìm cách tiếp tục phát triển thị trường nghệ thuật đương đại đang phát triển bằng cách đưa hoạt động sưu tầm nghệ thuật vào môi trường kỹ thuật số hiện nay.
Được hỗ trợ bởi công nghệ blockchain để phá vỡ quyền sở hữu các phần có giá trị cao, mục đích của họ cuối cùng là tăng khả năng tiếp cận và tiện ích cho tất cả mọi người.
Cùng với nền tảng này, RedKite cũng sẽ tung ra mã thông báo KITE, với tiện ích chính của nó bắt nguồn từ việc điều hành Câu lạc bộ sưu tập. Các nhà đầu tư có sẵn có thể đăng ký để tìm hiểu thêm thông tin về cách một đợt bán công khai sẽ được thực hiện thông qua trang web RedKite, Twitter và Telegram. Những người muốn NFT cao cấp có thể mong đợi đợt giảm giá đầu tiên xảy ra vào tháng XNUMX, với nội dung trực quan xuất hiện qua instagram.
RedKite sẽ tổ chức một cuộc thi để kích thích và củng cố cộng đồng. Giá sẽ bao gồm một tác phẩm nghệ thuật gốc của Ben Eine, năm bản in được cung cấp bởi Ourtypes, NFT và Token Prizes. Để tìm hiểu thêm, hãy truy cập trang web RedKite và đăng ký.
Nếu bạn muốn tìm hiểu thêm về nền tảng sâu rộng của nhóm và các kỹ thuật của dự án, hãy truy cập RedKite và đọc qua whitepaper của họ.
Liên kết:
https://twitter.com/RedKiteNFT
https://www.instagram.com/redkitenft/
Tin tức mới nhất
