Rất hiếm khi Viện Hàn lâm Khoa học và Nghệ thuật Điện ảnh — hay bất kỳ cơ quan phê bình nào về vấn đề đó — xem xét các bộ phim bom tấn một cách nghiêm túc. Bản gốc của James Cameron hình đại diện đã được công nhận thành công tại buổi lễ năm 2010 với chín đề cử và giành được ba giải cho Hiệu ứng hình ảnh, Quay phim và Chỉ đạo nghệ thuật. Chúa tể của những chiếc nhẫn: Sự trở lại của nhà vua nổi tiếng giành giải Phim hay nhất năm 2004, và thậm chí lễ trao giải năm 2010 đã chứng kiến hình đại diện tham gia bởi những người thích Inglourious Basterds, Quận 9, và phim hoạt hình của Pixar Up. Nhưng hơn một thập kỷ trôi qua kể từ thời điểm đó, rất ít phim lớn, theo chủ nghĩa dân túy thống trị top 10 phòng vé trung bình một năm đạt được sự công nhận tương tự.
Vậy điều gì đã khiến giải Oscar 2023 trở nên khác biệt? Trong khi phim A24 tương đối nhỏ Mọi thứ mọi nơi mọi lúc đã giành được những danh hiệu hàng đầu, hai trong số những bộ phim có doanh thu cao nhất trong năm, Avatar: Con đường của nước và Top Gun: Maverick, đã được thể hiện tốt một cách bất thường trong 24 hạng mục của Học viện. Con đường của nước giành được bốn đề cử, trong khi Bò con bị lạc có sáu. Trong khi họ chỉ giành được hai giải thưởng - Âm thanh hay nhất cho Top Gun: Maverick, trong khi Avatar 2 tất nhiên là giành giải Hiệu ứng hình ảnh xuất sắc nhất — cả hai phim rõ ràng đã vượt qua được điều đó rào cản khó khăn giữa những bộ phim nổi tiếng và những bộ phim được hoan nghênh.
Điều gì kết nối những bộ phim bom tấn này với những bộ phim bom tấn được đề cử giải Oscar trước đây? Những người sáng tạo đối xử với những câu chuyện của họ với sự chân thành tối đa. Và khi các nhà làm phim coi trọng những cơn bốc đồng nhất của họ một cách nghiêm túc, thì khán giả cũng vậy.
Lợi ích của sự vô lý không biết xấu hổ
Gần như mọi thể loại phim đều ngớ ngẩn sâu sắc theo cách riêng của nó. Nhưng những người vĩ đại chấp nhận sự phi lý đó, với những người sáng tạo đưa vào một sự chính trực rất cần thiết. Up kiếm được những cuộc phiêu lưu mạo hiểm qua Nam Mỹ bởi những người xem đầu tiên (theo nghĩa đen) thông qua phân cảnh mở đầu “Cuộc sống hôn nhân” mang tính biểu tượng của nó. Phần lớn sự hài hước của bộ phim xoay quanh những cuộc phiêu lưu giả tưởng ngoại cỡ với nhân vật chính già lém lỉnh Carl, nhưng phần giới thiệu tàn khốc đó nhấn mạnh tất cả các yếu tố siêu thực với một nỗi buồn sâu sắc.
Mọi thứ mọi nơi mọi lúc đã làm theo một công thức tương tự để đạt được sự thống trị lịch sử tại giải Oscar năm nay. Bộ phim dày đặc những câu chuyện cười, nhưng các nhà làm phim đã sớm xác định rằng họ quan tâm đến những cuộc đấu tranh đáng buồn của cuộc sống hàng ngày. Ngay cả khi những trò khôi hài nhân lên theo cấp số nhân, họ vẫn cảm thấy kiếm được tiền trong một bộ phim đặc biệt nhằm mục đích áp đảo người xem.
Đối với Sự trở lại của nha vua và Basterds khéo léo, các đạo diễn Peter Jackson và Quentin Tarantino đã dành toàn bộ sự nghiệp của họ để xóa bỏ ranh giới giữa nghệ thuật cao và thấp, đồng thời thu hút thị hiếu của Viện hàn lâm và thị hiếu thể loại. Những bộ phim lớn nhất của họ đi đúng hướng đó bằng cách pha trộn các yếu tố giả tưởng với những cảm xúc mạnh mẽ, cụ thể, đơn giản như tuyệt vọng và hoài niệm, một sự pha trộn mà Viện hàn lâm có xu hướng công nhận.
James Cameron cũng không xa lạ gì với điệu nhảy tinh tế đó. Của anh ấy bom tấn 1997 Chất hóa học đã giành giải Oscar lần thứ 70 một cách lịch sử, và tổng doanh thu phòng vé của nó đạt mức cao nhất mọi thời đại, cho đến khi ông phá kỷ lục của chính mình với hình đại diện vào năm 2009. Năng lực kỹ thuật của Cameron luôn khiến anh được nhiều người ở Hollywood kính trọng, nhưng đó vẫn là sở trường của anh về cảm xúc chân thành — trong Chất hóa họctrường hợp của anh ấy, với sự khao khát tự do, sự chấp thuận và thuộc về được xây dựng trong câu chuyện tình yêu trung tâm — điều đó tách biệt một bộ phim như Con đường của nước từ các tiêu đề phòng vé trong quá khứ.
Cameron mở của mình hình đại diện phần tiếp theo bằng cách thuyết phục người xem rằng Jake Sully đã thành thạo ngôn ngữ Na'vi đến mức bây giờ nó “nghe như tiếng Anh”. Với lời giải thích đơn giản đó, phụ đề giấy cói của bộ phim biến mất một cách chính đáng. Đó là một lời đề nghị lố bịch, nhưng nó được trình bày một cách trơ trẽn và không nháy mắt hay đỏ mặt. Và vì vậy, khán giả có xu hướng đồng tình với nó, cũng như họ có xu hướng chấp nhận phần còn lại của bộ phim có sự góp mặt của cá voi biết nói, người ngoài hành tinh màu xanh cao 9 foot, và một đứa trẻ có lẽ là cha của một vị thần hành tinh.
Vui vẻ với công thức
Một trong những điểm tương đồng hấp dẫn hơn giữa Con đường của nước và Bò con bị lạc là sự hoài nghi mà cả hai bộ phim phải đối mặt trước ngày phát hành tương ứng. Mặc dù hình đại diệnthành công lịch sử của nó, nó tiếp tục chống lại những cáo buộc về sự không phù hợp về văn hóa trong suốt những năm 2010 và đầu những năm 2020. Tương tự như vậy, phần tiếp theo muộn của một bộ phim hành động sến súa nổi tiếng năm 1986 là một đề xuất kỳ lạ đối với khán giả cũng như giới phê bình. Và khi đại dịch buộc Bò con bị lạc để trì hoãn việc phát hành gần ba năm, sự mệt mỏi đối với nhượng quyền thương mại đã bắt đầu trước khi phần tiếp theo kế thừa có cơ hội chứng minh sự tồn tại của nó.
Và cả Cameron và Bò con bị lạccủa Joseph Kosinski quản lý để chứng minh những người nghi ngờ sai thông qua cam kết không nao núng của họ đối với công thức, một thuật ngữ ngày càng gây chia rẽ trong cộng đồng điện ảnh. Gọi một thứ gì đó là “công thức” nghe có vẻ đáng chê trách, nhưng có thể chính xác hơn là thừa nhận cách mà một công thức có thể tạo ra sự tin tưởng giữa nhà làm phim và khán giả, cho phép người sáng tạo dựa vào các quy ước dễ nhận biết trong khi vẫn truyền tải các chủ đề hoặc ý tưởng độc đáo.
Ở cả hai hình đại diện và phần tiếp theo của nó, nhân vật phản diện chính Miles Quaritch là ác nhân. Đó thực sự là tất cả những gì chúng ta cần biết về người đàn ông. Trong khi rất nhiều bộ phim hiện đại nhằm mục đích bệnh hoạn hóa các nhân vật phản diện của họ (như anh chàng) hoặc đồng cảm với họ (như Cruella), sự phản diện rõ ràng của Quaritch là điều khiến anh ta trở thành một nhân vật tuyệt vời như vậy. Và trong một thế giới mà những kẻ phản diện mỏng như tờ giấy vẫn có thể rất đáng ghét, những ác nhân hoạt hình như Avatar 2đội trưởng săn tulkun, Mick Scoresbởi, phù hợp ngay trong là tốt. Công thức thiên hướng của Cameron trở nên hữu ích, cung cấp một khuôn mẫu thoải mái cho các cuộc đụng độ anh hùng/phản diện khiến Con đường của nước có thể truy cập được, ngay cả khi Cameron đang lấp đầy màn hình bằng các yếu tố và ý tưởng của người ngoài hành tinh.
Kosinski làm cho việc nắm bắt công thức của mình trở nên rõ ràng hơn. Giống như Cameron, anh ấy vẽ các nhân vật của mình bằng những nét vẽ rộng. Pete “Maverick” Mitchell dễ dàng được xác định bằng biệt danh của anh ấy và những kẻ thù như Gà trống và Người treo cổ được miêu tả với một vài phức tạp. Và giống như người tiền nhiệm của nó, Top Gun: Maverick thậm chí không xác định được nhân vật phản diện: Các phi công của bộ phim chống lại các thế lực chỉ được gọi là “kẻ thù”. Không có gì đặc biệt mới lạ về quyết định đó vào năm 1986, nhưng phần tiếp theo vào năm 2022 thậm chí còn khó hơn, cho đến khi nó có vẻ vui tươi như tiếng vang của Kosinski trong bản gốc. Top Gun, với trò chơi “bóng đá không chiến” trên bãi biển, hay Miles Teller trong vai Gà trống trình diễn màn “Great Balls of Fire” rực lửa tại hố tưới nước địa phương. Có lý do chính đáng để tin rằng bộ phim bản chất dễ chịu làm xáo trộn các mối quan tâm trong thế giới thực, Nhưng Bò con bị lạc'S cam kết chân thành với những thú vui sảng khoái của nó sẽ củng cố mối quan hệ của khán giả với bộ phim. Người xem thường sẽ chấp nhận một bộ phim theo công thức — và một bộ phim sến sẩm — nếu nó đủ cam kết với công thức để có vẻ tự nhận thức và hoàn toàn không xấu hổ.
Tom Cruise từng đề cập đến bản gốc Top Gun như một "câu chuyện cổ tích đơn giản", liên quan đến việc miêu tả quá lạc quan và vui nhộn về người Mỹ trong chiến tranh. Điều tương tự cũng có thể nói về Bò con bị lạc, tập trung vào sức hút của Cruise và những pha nguy hiểm táo bạo thay vì chính trị phức tạp mà phần tiếp theo gần như chắc chắn phải nhìn thẳng vào mặt. Không thể nói nó sẽ như thế nào khi chúng ta ở xa trong tương lai từ Bò con bị lạc như Kosinski và Cruise ngay từ đầu Top Gun, nhưng hiện tại, sự chấp nhận không nao núng của họ đối với sự thiếu chính xác trong câu chuyện của nó đã củng cố Bò con bị lạc là một trong những tiêu chuẩn văn hóa thực sự đầu tiên của thập kỷ này.
Gạch dưới, không gạch dưới
Công bằng mà nói thì thập kỷ qua thể loại phim đã được định hình rõ nét bởi Vũ trụ Điện ảnh Marvel và sự thống trị của nó đối với phòng vé. Đặc biệt, khiếu hài hước tự phản xạ có mục đích, có mục đích của nhượng quyền thương mại đã thống trị quá trình làm phim bom tấn. Trong 15 năm qua, những gì bắt đầu với sự dí dỏm thông minh của Tony Stark đã phát triển thành một thương hiệu truyện tranh thiếu chân thành nhẹ nhàng khiến MCU trở thành ngôi nhà của một số trận cười lớn nhất (và thường là trống rỗng nhất) của điện ảnh. Công thức MCU có hiệu quả, nhưng nó có thể không hiệu quả. Rốt cuộc, đó là một công thức được phát triển có tính đến gia đình và trẻ em.
Ant-Man and the Wasp: Quantummania làm cho điều đó trở nên rõ ràng hơn bao giờ hết, chống lại những cái bẫy khoa học viễn tưởng ngớ ngẩn của nó và mời các nhân vật của nó đưa ra những bài học cuộc sống sến sẩm trong suốt hành động cuối cùng của nó. lượng tử tìm thấy những cạm bẫy giống như những người tiền nhiệm của nó, làm gián đoạn và phủ nhận những khoảnh khắc kịch tính của chính nó vì nhu cầu tuyệt vọng để phá một trò đùa hoặc giảm bớt căng thẳng. Điều có vẻ giống như việc thêm cá tính chỉ làm mất đi những khoảnh khắc hấp dẫn nhất của bộ phim so với bất kỳ bộ phim truyền hình nào. Khi Kang the Conqueror (Jonathan Majors) ở trạng thái từ tính và đe dọa nhất trong lượng tử, Scott Lang (Paul Rudd) phải chen vào một câu nói ngớ ngẩn rẻ tiền về việc anh ấy trông giống Thor đến mức nào. Đó là một chút buồn cười, nhưng nó cướp đi khoảnh khắc mãnh liệt của nó.
Kiểu hài hước đó hầu như không có ở những câu chuyện chân thành hơn nhiều hình đại diện or Top Gun phần tiếp theo và khi nó xuất hiện, nó được triển khai một cách tiết kiệm, chỉ khi nó phục vụ cốt truyện hoặc xây dựng thế giới. Một trong Con đường của nướcNhững khoảnh khắc hài hước hơn của Jake xảy ra khi Jake Sully mắng con trai Lo'ak vì đã đánh nhau với con trai của thủ lĩnh Na'vi địa phương Tonowari. Nhưng anh ấy vẫn dừng lại để hỏi "những người khác trông như thế nào." “Tệ hơn,” Lo'ak trả lời.
Đó là một khoảnh khắc hài hước, ấm áp, bắt nguồn cảm xúc từ sự căng thẳng mà Jake cảm thấy giữa mong muốn bảo vệ gia đình và mong muốn nuôi dạy con cái của mình như những chiến binh. Trò đùa củng cố sự căng thẳng thay vì chọc thủng nó. Đối lập điều này với thể loại hài phổ biến của nhà văn kiêm đạo diễn Taika Waititi hoặc diễn viên kiêm nhà sản xuất Ryan Reynolds, trong đó sự hài hước cố tình loại bỏ bất kỳ cảm xúc chân thực nào có được cho đến thời điểm đó. Cắt giảm tính hài hước trong phim bom tấn có vẻ không triệt để, nhưng những phim thuộc thể loại thẳng thắn như Con đường của nước ngày càng trở nên hiếm hoi trong những năm gần đây, với khiếu hài hước đặc trưng của MCU truyền cảm hứng cho các bộ phim hài hành động theo cách tương tự, như năm 2022 Tàu cao tốc và 2021's Thông báo đỏ và Anh chàng tự do. Tất cả bọn họ đều đóng vai trò hành động của mình một cách lém lỉnh và không trọng lượng, dựa trên những mưu mẹo khôn ngoan ở giữa những khoảnh khắc kịch tính.
Rắc rối với kiểu hài hước tự nhận thức này là kết quả là nó khiến mọi thứ khác về tiền đề thể loại trở nên lố bịch. Nếu ngay cả bản thân Người Nhện cũng nghĩ rằng việc giăng tơ của anh ta hơi kỳ lạ, thì chắc chắn sức mạnh của mọi siêu anh hùng cũng kỳ lạ và khó xảy ra như nhau. Các nhân vật có thể so sánh được như James Bond, Jake Sully và Joker đều tuân theo logic duy nhất cho câu chuyện và vũ trụ của họ, nhưng sự hài hước tự quy chiếu - kiểu có vẻ không thoải mái với sự chân thành hoặc cam kết - có thể gây khó khăn cho thể loại truyện của họ. chịu được sự giám sát.
Quay lại những điều cơ bản về cảm xúc
May mắn thay, không chỉ giá vé hãng phim lớn cho thấy sự chân thành đang dần trở lại. Mọi thứ mọi nơi mọi lúc thống trị giải Oscar 2023, với 11 đề cử và bảy chiến thắng. Đối với tất cả những lời tán tỉnh ngớ ngẩn của bộ phim, nhà văn kiêm đạo diễn Daniel Kwan và Daniel Scheinert chỉ đạo toàn bộ sự việc với một sự tự tin về cảm xúc khiến cho ngay cả những ngón tay xúc xích và bánh mì tròn vũ trụ cũng gây xúc động một cách đáng ngạc nhiên.
Black Panther: Wakanda mãi mãi cũng đã vượt qua rào cản giữa chủ nghĩa dân túy và sự hoan nghênh trong năm nay. Đây vẫn là loạt phim phụ duy nhất của Marvel nhận được sự công nhận của giải Oscar ngoài các hạng mục thủ công, khi Angela Bassett kết thúc một mùa giải thưởng thành công với một đề cử cho Nữ diễn viên phụ xuất sắc nhất. Đạo diễn Ryan Coogler và những người còn lại trong nhóm của ông phải đối mặt với một nhiệm vụ dường như không thể vượt qua trong việc tiếp tục Black Panther câu chuyện sau cái chết của Chadwick Boseman, nhưng phần tiếp theo là một trong những sáng tạo chân thành và cảm động nhất của MCU, thay thế ý thức về bản thân của vũ trụ rộng lớn hơn bằng sự thẳng thắn hiếm có. Thật an toàn khi nói rằng cách tiếp cận không hối lỗi này đối với tài liệu chỉ đơn giản là thu hút sự tôn trọng từ các cơ quan trao giải theo cách mà các bộ phim bom tấn tương đương không làm được.
Vậy chúng ta nên rút ra bài học gì từ cây cầu duy nhất được xây dựng giữa phòng vé và các lá phiếu của Viện hàn lâm vào năm 2023? Cây cầu đó sẽ ở lại đây hay nó sẽ sụp đổ để ủng hộ định dạng phim bom tấn tiêu chuẩn hơn mà chúng ta đã biết trong thập kỷ trước? Thậm chí có thể khó tưởng tượng ra một bối cảnh điện ảnh không thống trị bởi phim siêu anh hùng. Chưa hết, khoảnh khắc hiện tại chắc chắn gợi lại những lễ trao giải Oscar từ năm 2002 đến 2004, khi Peter Jackson và Chúa tể của những chiếc nhẫn bộ ba đã giành được sự tôn trọng của cử tri thông qua việc miêu tả sử thi của họ về một văn bản được yêu thích từ lâu.
Denis Villeneuve's Dune: Phần hai sẽ ra mắt vào năm 2023, và một phương tiện khác dành cho Cruise và ước nguyện về cái chết vĩnh viễn của anh ấy cũng vậy: Mission: Impossible - Dead Reckoning Part One. Chúng tôi cũng có các phần tiếp theo kế thừa (Indiana Jones và Vòng quay định mệnh, bánh mì) và phim thể loại do auteur điều khiển (búp bê Barbie, mặt trăng nổi loạn) trong tương lai, vì vậy có rất nhiều cơ hội để Viện hàn lâm xem xét.
Gạt vấn đề chính trị của Hollywood sang một bên, rõ ràng là Viện Hàn lâm — và những khán giả mà Viện đại diện cho — đánh giá cao tiếng nói rõ ràng và bản sắc trong một bộ phim. Một tiếng nói như vậy có thể dễ dàng tỏa sáng khi nó thuộc về một biểu tượng đã có tên tuổi như Cameron hay Cruise, và có lý do để lạc quan khi các hãng phim cho phép những ngôi sao đang lên như Ryan Coogler hoặc Daniels mang đến tầm nhìn độc đáo của riêng họ. Một doanh thu phòng vé lành mạnh vẫn có thể thỉnh thoảng bao gồm phim hài hành động trong khuôn khổ MCU, nhưng những bộ phim nghiêm túc cuối cùng sẽ truyền cảm hứng tự tin hơn vào tương lai của điện ảnh. Sự chân thành tạo ra nhiều tiếng cười hơn, nhiều nước mắt hơn, nhiều điều ngớ ngẩn hơn. Khi các nhà làm phim giới thiệu một bộ phim như thể họ hoàn toàn tin tưởng vào nó, thì tất cả chúng ta cũng có nhiều khả năng sẽ tin vào nó hơn.
- Phân phối nội dung và PR được hỗ trợ bởi SEO. Được khuếch đại ngay hôm nay.
- Platoblockchain. Web3 Metaverse Intelligence. Khuếch đại kiến thức. Truy cập Tại đây.
- nguồn: https://www.polygon.com/23645071/oscars-2023-avatar-the-way-of-water-top-gun-maverick-new-sincerity
