“Physical Graffiti” của Led Zeppelin không chỉ là một album; đó là một phần lịch sử nhạc rock hoành tráng, được tôn vinh vì phạm vi đầy tham vọng, quá trình sản xuất phức tạp và sự pha trộn giữa các thể loại đã tạo nên âm thanh của ban nhạc vào giữa những năm 1970. Được phát hành vào ngày 24 tháng 1975 năm XNUMX, album đôi này ngay lập tức đứng đầu bảng xếp hạng, trở thành một siêu phẩm về mặt thương mại và được giới phê bình yêu thích. Nó giới thiệu Led Zeppelin ở đỉnh cao năng lực sáng tạo của họ, với sự kết hợp giữa ảnh hưởng của hard rock, blues, dân gian và ngoại lai kéo dài suốt XNUMX bài hát.

Album là một thành tựu đáng kể trong danh mục của Led Zeppelin vì nhiều lý do. Đầu tiên, nó bao gồm các bản ghi âm từ nhiều buổi học tại nhiều địa điểm khác nhau, bao gồm Headley Grange ở Hampshire, Olympic Studios ở London và Rolling Stones Mobile Studio tại Stargroves, phản ánh âm thanh phát triển của ban nhạc qua nhiều năm. Quá trình sản xuất tỉ mỉ của Jimmy Page và bối cảnh âm nhạc đa dạng được khám phá trong album này—từ giai điệu sôi động của “Custard Pie” và cách sắp xếp phức tạp của “Kashmir” đến “Bron-Yr-Aur” đậm chất dân gian—đã nhấn mạnh sự sẵn sàng thúc đẩy của Led Zeppelin ranh giới của nhạc rock

“Physical Graffiti” cũng gây chú ý vì thành công về mặt thương mại và tác động ngay lập tức đến ngành công nghiệp âm nhạc. Sau khi phát hành, nó đã được RIAA chứng nhận "vàng" và "bạch kim", với số lượng xuất xưởng ban đầu vượt quá 1,000,000 chiếc. Đây đánh dấu một cột mốc quan trọng đối với Led Zeppelin, khi nó trở thành album thứ sáu liên tiếp của ban nhạc đạt được thành tích như vậy. Thành công về mặt bán lẻ của album, với doanh thu hơn XNUMX triệu đô la, đã lập kỷ lục mới cho Atlantic Records, nhà phân phối Swan Song, nhãn hiệu riêng của Led Zeppelin.

Phiên bản cao cấp của “Physical Graffiti”, được phát hành 40 năm sau khi ra mắt, đã củng cố thêm di sản của nó, mang đến cho người hâm mộ cái nhìn sâu sắc hơn về quá trình sáng tạo của nó cùng với âm thanh đồng hành chưa được phát hành trước đó. Ấn bản này, do Jimmy Page làm lại, bao gồm các bản phối thô của một số bản nhạc, cung cấp cái nhìn sâu sắc về quá trình phát triển của album. Lần phát hành lại được kỷ niệm bằng một sự kiện đặc biệt được phát trực tiếp, bao gồm phần hỏi đáp với Jimmy Page, nêu bật sự quan tâm và say mê lâu dài đối với album của người hâm mộ cũng như các nhà sử học âm nhạc.

Gắn liền với sự huyền bí của album là bìa mang tính biểu tượng của nó, có mặt trước của hai tòa nhà chung cư liền kề tọa lạc tại 96 và 98 St. Marks Place ở khu East Village của Manhattan, Thành phố New York. Ảnh bìa do nhà thiết kế đồ họa Peter Corriston hình thành, có tính sáng tạo và tính tương tác, cho phép hoán đổi các ống bọc bên trong để hiển thị các cảnh khác nhau bên trong cửa sổ của các tòa nhà St. Marks Place. Điều này bao gồm tiêu đề của album được đánh vần bằng chữ màu đỏ trên các cửa sổ và nhiều nhân vật nổi tiếng khác nhau xuất hiện trên mỗi cửa sổ, chẳng hạn như WC Fields, Pope Leo XIII và Buzz Aldrin. Thiết kế thể hiện cảnh ban ngày ở mặt trước và cảnh đêm ở mặt sau, làm tăng thêm tính năng động và hấp dẫn của trang bìa​​​.

Ý tưởng thiết kế của Corriston liên quan đến việc cắt xén một trong các tầng của tòa nhà để phù hợp với hình vuông đặc trưng của bìa album. Bất chấp sự chậm trễ trong quá trình sản xuất đã đẩy lùi việc phát hành album, sự hấp dẫn về mặt hình ảnh và sự sáng tạo đằng sau ý tưởng đã góp phần đáng kể vào di sản của album. Ngoài ra, các tòa nhà cũng đã xuất hiện trong lịch sử âm nhạc của The Rolling Stones, trong video âm nhạc “Chờ đợi một người bạn”, càng củng cố thêm vị trí của chúng trong truyền thuyết nhạc rock.

Câu chuyện về “Physical Graffiti” và bìa album của nó là minh chứng cho tầm nhìn nghệ thuật của Led Zeppelin cũng như tác động của chúng đối với nghệ thuật thị giác và âm nhạc.

“Khám phá khung cảnh âm thanh của 'Graffiti vật lý': Kiệt tác đa dạng của Led Zeppelin"

• "Giẫm đạp dưới chân": Bài hát này được tôn vinh vì nhịp điệu sôi nổi, lấy cảm hứng một phần từ “Terraplane Blues” của Robert Johnson. Nguồn gốc của bài hát đến từ một buổi giao lưu ngẫu hứng, nhấn mạnh tài năng chơi keyboard của John Paul Jones. Việc so sánh nó với “Superstition” của Stevie Wonder nhấn mạnh tính truyền nhiễm của nó​.
• "Kashmir": Trong số những sáng tác hoành tráng nhất của Led Zeppelin, “Kashmir” được Jimmy Page tạo ra từ một ý tưởng âm nhạc trước đó, phát triển thành một kiệt tác nhạc giao hưởng rock. Bài hát, với sự đóng góp của tất cả các thành viên ban nhạc, được lấy cảm hứng từ chuyến lái xe của Robert Plant qua miền nam Maroc, mang đến một cuộc hành trình âm thanh hoành tráng như khung cảnh tưởng tượng của chính Kashmir..
• “Trong ánh sáng”: Được biết đến với các yếu tố progressive rock, ca khúc này đã phát triển từ các phiên bản trước đó thành một nỗ lực hợp tác thể hiện khía cạnh thử nghiệm của ban nhạc. Sáng tạo của nó liên quan đến các nhạc cụ sáng tạo, bao gồm cả bộ tổng hợp của Jones và tác phẩm guitar của Page, tạo ra một tác phẩm phức tạp được xếp vào hàng tham vọng nhất của ban nhạc..
• “Bron-Yr-Aur”: Nhạc cụ acoustic này phản ánh niềm đam mê của Page với âm nhạc dân gian Anh, được đặt tên theo ngôi nhà ở xứ Wales, nơi phần lớn “Led Zeppelin III” được viết. Việc đưa nó vào “Physical Graffiti” mang lại khoảnh khắc thanh thản trong khung cảnh âm thanh đa dạng của album​.
• “Dưới bờ biển”: Một ví dụ hiếm hoi về khía cạnh nhẹ nhàng hơn của Led Zeppelin, ca khúc này ban đầu được hình thành trong quá trình chuẩn bị cho album thứ tư của họ. Cảm giác thoải mái, mát mẻ của nó trái ngược với các yếu tố rock nặng nề hơn thường gắn liền với ban nhạc​.

Quá trình tạo ra "Physical Graffiti" được đặc trưng bởi quá trình thu âm nhanh chóng, hiệu quả của ban nhạc, thường hoàn thành các bản nhạc trong một hoặc hai lần. Các buổi học tràn ngập những khoảnh khắc của cả thiên tài âm nhạc và sự điên rồ tuyệt đối, bao gồm cả vụ tai nạn ô tô khét tiếng liên quan đến một trong những phương tiện mới của Bonham. Bất chấp những phiền nhiễu này, album vẫn nổi lên như một minh chứng cho sự gắn kết và sáng tạo của Led Zeppelin..

“Physical Graffiti” vẫn là một dấu ấn đỉnh cao trong lịch sử nhạc rock, là minh chứng cho khả năng sáng tạo đỉnh cao và khả năng khám phá âm nhạc đầy phiêu lưu của Led Zeppelin. Danh sách bài hát đa dạng của album và quy trình sản xuất phức tạp nhấn mạnh tham vọng của ban nhạc trong việc vượt qua ranh giới nhạc rock truyền thống, khiến nó trở thành một tác phẩm nổi bật trong danh sách đĩa nhạc của họ và trong thể loại nhạc rock rộng lớn hơn.

• Facebook
• X
• Instagram
• Chủ đề

Sứ mệnh của Sophia, phối hợp với NEWHD Media, tập trung vào sự hòa nhập trong ngành âm thanh bằng cách cung cấp cơ hội việc làm cho những người mắc chứng Tự kỷ, những người khuyết tật và cựu chiến binh. Được thành lập vào năm 2019 và hoạt động dưới sự lãnh đạo của Zach Martin, mối quan hệ hợp tác này mở rộng trên các nền tảng như đài phát thanh NEWHD New York và NEWHD Los Angeles, nhằm mục đích kết hợp hoạt động kinh doanh với trách nhiệm xã hội và sự tham gia của cộng đồng. Để biết thêm, hãy truy cập Sứ mệnh của Sophia và Truyền thông NEWHD.

• Phân phối nội dung và PR được hỗ trợ bởi SEO. Được khuếch đại ngay hôm nay.
• PlatoData.Network Vertical Generative Ai. Trao quyền cho chính mình. Truy cập Tại đây.
• PlatoAiStream. Thông minh Web3. Kiến thức khuếch đại. Truy cập Tại đây.
• Trung tâmESG. Than đá, công nghệ sạch, Năng lượng, Môi trường Hệ mặt trời, Quản lý chất thải. Truy cập Tại đây.
• PlatoSức khỏe. Tình báo thử nghiệm lâm sàng và công nghệ sinh học. Truy cập Tại đây.
• nguồn: https://newhdmedia.com/celebrating-the-rockiversary-led-zeppelins-physical-graffiti-unveils-its-timeless-legacy/