Tại MakersPlace AI Art Hackathon, các nghệ sĩ đã khám phá liệu AI có thể được sử dụng như một công cụ trong quá trình sáng tạo hay không và bằng cách nào. 

Màu sơn vẫn còn ướt trên các bức tranh sơn dầu được bọc trong bọc bong bóng và được đưa lên chuyến bay qua đêm từ Thành phố New York đến Lisbon. Các nét vẽ được thực hiện bởi MATRing, một robot độc quyền được chế tạo bởi Artmatr, một studio tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số có trụ sở tại Brooklyn. Đích đến của các tác phẩm nghệ thuật do bốn nghệ sĩ kỹ thuật số tạo ra là Hackathon nghệ thuật MakersPlace AI tại Hội nghị không bị nấm, diễn ra ở Lisbon vào ngày 7 tháng 8 đến ngày XNUMX tháng XNUMX.

Đối với những người không quen biết, nghệ thuật AI chỉ tạo ra các hình ảnh theo yêu cầu của các từ được nhập vào máy. Mục đích của sự kiện, được quảng cáo là lần đầu tiên trên thế giới, là để xua tan những huyền thoại như vậy và chiếu sáng quá trình nghệ thuật cho đám đông đi ngang qua hội trường. Trong hai ngày, các nghệ sĩ phải tạo ra tác phẩm một cách nhanh chóng để đáp ứng một loạt nhiệm vụ.

Kayvan Ghaffari, Tổng cố vấn tại nhà sản xuất. “Mục tiêu của chúng tôi là tôn vinh và đón nhận hoạt động sáng tạo nghệ thuật cũng như bản thân nghệ thuật thực sự. Bởi vì đối với tôi, và đối với chúng tôi, hành động sáng tạo nghệ thuật đó tự nó là một mục đích, và nó kể một câu chuyện. Đó là quá trình.”

Con người làm việc với AI hiện đồng sáng tạo hơn 20 triệu hình ảnh mỗi ngày và nghệ thuật AI đã bắt đầu tạo nên làn sóng trong không gian NFT. Tuy nhiên, phương tiện này vẫn chưa được chấp nhận. Bằng cách giới thiệu tác phẩm chuyển động của các nghệ sĩ AI, cuộc thi hackathon đã chứng minh rằng AI đã trở thành một công cụ thể hiện nghệ thuật có giá trị. Mặc dù rất ít người chứng kiến ​​các nghệ sĩ tại nơi làm việc sẽ nghi ngờ điều này, nhưng vẫn còn phải xem liệu tác phẩm của họ hay phương tiện nghệ thuật AI nói chung có tồn tại lâu dài hay không. “Tôi đang thu thập lịch sử của AI Art,” đã viết @crypto17mile trong một tin nhắn trực tiếp tới nghệ sĩ BLΛC, người mà anh ấy đã mua một 1/1 công việc thực hiện trong sự kiện. BLΛC, người tự mô tả mình là một nghệ sĩ chuyên về chủ nghĩa siêu thực đen tối, lưu ý rằng luôn có một “cú hích” chống lại nghệ thuật phá cách kể từ thời Phục hưng. 

Cuộc thi hackathon chứng kiến ​​các nghệ sĩ kỹ thuật số BLΛC, Illustrata, DVK the artist và DigitalCoy tham gia vào quy trình sáng tạo trực tiếp liên quan đến sự cộng tác với Trevor jones, Hackatao, lạnh lùngvà Sasha Stiles để tạo ra công việc bán đấu giá như những tác phẩm 1/1 độc nhất trên thị trường nghệ thuật kỹ thuật số MakersPlace.

Trong suốt cuộc thi hackathon kéo dài 48 giờ, các nghệ sĩ được giao nhiệm vụ tạo ra các tác phẩm ban đầu được lấy cảm hứng từ một bài thơ của Stiles, ARS AUTOPOETICA, đã được tiết lộ cho họ 24 giờ trước khi hackathon bắt đầu. Các nghệ sĩ đã dành hàng giờ khai mạc để rúc vào máy tính xách tay của họ điều hướng một loạt các công cụ nghệ thuật dựa trên AI như Khuếch tán ổn định và AI ổn định, cùng với Photoshop và Procreate, một Ứng dụng vẽ tranh kỹ thuật số dành cho iPad. Nằm ở phía sau hội trường, gian hàng MakersPlace có các nghệ sĩ chen chúc nhau trên những chiếc bàn cạnh ghế sofa, để lộ ra ngoài cho những người qua đường. “Tôi đã cho thấy mọi thứ,” Illustrata viết. “Lời nhắc của tôi, hình ảnh ban đầu của tôi và toàn bộ quá trình của tôi từ Midjourney đến Photoshop. Thật là tự do, nếu hơi dễ bị tổn thương, để trưng bày tất cả những thứ đó.”

Mỗi nghệ sĩ AI có con đường riêng của mình để hoàn thiện nghệ thuật, học những gì hiệu quả và không hiệu quả trong suốt hành trình của họ. DigitalCoy cho biết: “Tôi hy vọng rằng giống như Phù thủy xứ Oz, bạn đang kéo bức màn ra để mọi người thực sự hiểu cách AI có thể được tận dụng như một nghệ sĩ”.

Sau bữa trưa, thử thách thứ hai của cuộc thi hackathon xuất hiện dưới dạng một bức tranh sơn dầu của Jones, một họa sĩ truyền thống đã chuyển sang lĩnh vực nghệ thuật tiền điện tử. công việc của Jones, thuốc lắc, mô tả một Thiên thần Bitcoin phát sáng và đại diện cho một thành phần mới mà các nghệ sĩ phải tích hợp vào quá trình sáng tạo của họ. Ngày hôm sau, các nghệ sĩ được giới thiệu một tác phẩm từ Hackatao trong đó có một bài thơ. Nghệ sĩ DVK tiết lộ nội dung bài thơ Hackatao với Unchained, tiết lộ một tác phẩm được xem như một bản tuyên ngôn về cách chuỗi khối có thể trao quyền cho các nghệ sĩ và người sáng tạo. 

Vào giờ ăn trưa của ngày thứ hai, Coldie đóng vai chính trong một loạt các cơ hội chụp ảnh Instagramizable khi anh ấy đi làm với một con dao tiện ích và bật lửa, cắt và đốt bốn bức tranh sơn dầu đã vẽ của các nghệ sĩ để tạo thành một ảnh ghép, tạo ra một tác phẩm riêng biệt.

Hackathon có tinh thần hợp tác hơn là cạnh tranh với việc các nghệ sĩ thậm chí còn hỏi ý kiến ​​lẫn nhau trong suốt quá trình diễn ra sự kiện. Cuối cùng không có người chiến thắng nào đăng quang. Sự tương tác không ngừng giữa con người và máy móc thông qua quá trình hackathon đã tạo ra những chiều hướng biểu đạt nghệ thuật mới. Ghaffari nói: “Mục tiêu là thách thức quan niệm của chúng ta về nghệ thuật là gì. “Và để xem những bộ óc sáng tạo này tạo ra các tác phẩm. Để chứng minh rằng nghệ thuật AI có thể có linh hồn.”