Trong 2021, One Shot thổi vào trái tim người hâm mộ hành động, tận dụng triệt để Scott Adkins' bộ kỹ năng đa dạng. Đó là một bộ phim hành động chiến thuật có chỉ số octan cao với một mánh lới quảng cáo vui nhộn: Toàn bộ bộ phim được thiết kế giống như một cảnh quay liên tục.

Phần tiếp theo mới được phát hành, Thêm lần nữa, hiện có sẵn ở mọi nơi bạn thuê hoặc mua phim kỹ thuật số, là một nỗ lực tự tin, trau chuốt hơn bản gốc, bổ sung thêm bối cảnh phim hành động hấp dẫn và quen thuộc (sân bay), nhiều huyền thoại hành động hơn (Tom Berenger và Michael Jai White) và một chuỗi các phân cảnh chiến đấu thú vị tận dụng tối đa cốt truyện. vị trí, sự tự phụ và tài năng.

Thêm lần nữa cũng tái hợp đạo diễn James Nunn với Adkins và biên đạo chiến đấu Tim Man, người từng làm việc với Nunn bốn lần. Nhưng bộ phim này là sự hợp tác thành công nhất của Nunn và Adkins. Polygon đã nói chuyện với Nunn về những khó khăn khi quay một bộ phim hành động chỉ trong một lần quay. Người đoạt giải Oscar của Sam Mendes 1917, che giấu những đoạn cắt, những điều anh ấy học được từ bộ phim đầu tiên và những hy vọng của anh ấy về tương lai của bộ truyện.

Cuộc phỏng vấn này đã được chỉnh sửa nhẹ để có độ dài và rõ ràng.

Polygon: Là người từng quay những bộ phim hành động truyền thống hơn, như Máy khử, bạn nghĩ khán giả có gì khác biệt khi một bộ phim được miêu tả là quay liên tục?

James Nunn: Chà, thật buồn cười, vì nó bắt đầu như một bài tập trong Làm thế nào tôi có thể đẩy một cái gì đó? Làm sao tôi có thể khác được? Làm thế nào tôi có thể là duy nhất? Làm cách nào tôi có thể sử dụng tốt nhất khả năng thô sơ và tuyệt vời của Scott? Và làm cách nào tôi có thể sử dụng bí quyết kỹ thuật của mình? Vì vậy, nó thực sự bắt đầu giống như một thử nghiệm nhằm chứng minh cho mọi người, Tôi thực sự giỏi về mặt kỹ thuật, anh ấy thực sự giỏi về thể chất và trước máy quay - kết hợp các kỹ năng đó, làm phim. Đó là nơi mà sân ban đầu đến từ. Nhưng thời gian trôi qua và khi chúng tôi bắt đầu quay phim, thành thật mà nói, tôi đã thích làm theo cách này. Bạn nhận ra rằng bạn đang thúc đẩy sự đắm chìm này đối với khán giả của mình.

Tất cả các bộ phim đều có một chiếc đồng hồ tích tắc. Đó là tiền đề của rất nhiều câu chuyện: Bạn đang đi từ A đến B, hoặc A đến Z, nhưng vấn đề không phải là về những con chữ mà là về hành trình giữa chúng. Luôn có một câu chuyện kể về thời gian trôi qua, đặc biệt là trong các bộ phim hành động. Cho dù đó là một quả bom phát nổ hay việc cứu người thân yêu của bạn sắp bị nhiễm axit thì luôn có đồng hồ bấm giờ. Và tôi nghĩ điều xảy ra khi bạn không thao túng thời gian bằng những lần cắt giảm là, bạn thực sự đang buộc mọi người, gần như trong tiềm thức, chỉ cảm nhận đồng hồ đó nhiều hơn một chút, cảm thấy sự cấp bách và hiện diện nhiều hơn trong đó .

Bây giờ hãy nhìn xem, có rất nhiều vấn đề xảy ra với phong cách, bởi vì bạn không thể quay Scott là võ sĩ giỏi nhất thế giới, bởi vì bạn không thể thực hiện những góc quay thực sự thể hiện những gì anh ấy có thể làm. Tương tự, anh ấy không thể cứ như vậy, quay vòng vòng và thực hiện những cú đá xoay hình con bướm tuyệt vời, bởi vì đó sẽ là một thế giới khác. Vì vậy, định dạng đi kèm với những hạn chế. Và chúng tôi biết mình đang làm gì. Chúng tôi cố gắng kiềm chế sự hào nhoáng và hướng tới cảm giác quân sự CQC [chiến đấu cận chiến] có căn cứ này, rất phù hợp. Tôi nghĩ rằng nếu kéo dài thời gian, dù muốn hay không, bạn cũng chỉ đang bị hút vào.

Một số diễn viên nhất định sẽ thực sự nắm bắt được cơ hội và trở thành diễn viên xuất sắc nhất mà bạn từng thấy, bởi vì họ giống như, Tôi không muốn trở thành người làm hỏng mọi việc trong 10 phút này. Vì vậy, họ chuyển sang mức độ xác thực và tập trung này, và bạn cũng có thể cảm nhận được điều đó. Nhưng tương tự, nếu bạn có hiệu suất yếu hơn một chút thì sẽ khó trốn tránh điều đó hơn.

Tôi đã yêu nó. Tôi sẽ không làm điều đó mãi mãi. Tôi chắc chắn rằng tôi sẽ sớm trở lại công việc làm phim thông thường, thông thường. Nhưng tôi đang có rất nhiều niềm vui. Và tôi rất hài lòng với sự đón tiếp mà chúng tôi đã có.

Bạn học được gì từ One Shot mà bạn đã nộp đơn vào Thêm lần nữa? Bộ phim mang lại cảm giác tự tin hơn - bạn có cảm thấy như vậy khi quay phim không?

Chắc chắn là chúng tôi đã làm được. Và tôi nói “chúng tôi” bởi vì tôi có một đội ngũ nòng cốt rất vững chắc mà tôi thích làm việc cùng và tất cả họ đều cùng chung quan điểm với tôi. Tôi nghĩ bộ phim đầu tiên, mặc dù tôi rất tự tin… Hãy nhìn xem, tôi đã cố gắng giữ bí mật một chút trong bộ phim đầu tiên, nhưng tất cả chúng ta đều biết có những đoạn cắt ẩn trong phim. Đừng hiểu lầm tôi, tôi sẽ chạy lâu nhất có thể. Có ba lý do để tạm dừng: sự an toàn, địa lý hoặc sự sẵn có của diễn viên nếu bạn phải quay không theo trình tự. Đó thực sự là những lý do khiến tôi cắt giảm. Nếu không, tôi sẽ đi lâu nhất có thể trong khung thời gian đó. Vì vậy, bạn thực sự đang xem xét khoảng thời gian từ 10 đến XNUMX phút.

Trong bộ phim đầu tiên, tôi biết chúng tôi có thể làm được điều đó, nhưng chúng tôi đã không làm được, nghĩa là trước đó chúng tôi chưa thực sự giấu các đoạn cắt. Vì vậy, trong bộ phim đầu tiên, tôi đã tập trung rất nhiều vào việc đảm bảo rằng chúng tôi có thể che giấu các vết cắt. Sự khác biệt với bộ phim thứ hai là sức nặng đã được dỡ bỏ. Chúng tôi đã làm được điều đó. Tôi biết chúng tôi có thể làm được. Tôi biết phải làm thế nào. Tôi biết cách thoát khỏi ràng buộc, ngay cả khi có điều gì đó không ổn trong ngày và tôi cần phải thoát ra khỏi nó. Bởi vì chúng tôi đã thử và kiểm tra nó trước đây.

Thế là gánh nặng đó đã được trút bỏ khỏi vai tôi. Vì vậy, nó giống như, Được rồi, bây giờ tôi thực sự đã có thời gian để suy nghĩ thêm một chút về việc trau chuốt hơn với chiếc máy ảnh. Ngoài ra, chúng tôi đã có thêm một chút tiền cho việc này. Vì vậy, chúng tôi có thể làm những việc như đưa máy ảnh ra khỏi xe và ném máy ảnh xuống cầu thang trên giàn khoan và biết rằng điều đó sẽ ổn. Chúng tôi đã có thể khéo léo hơn một chút.

Bạn quản lý việc quay phim ở Sân bay Stansted ở London như thế nào?

Đó là phần khó khăn nhất trong toàn bộ quá trình quay phim trong môi trường làm việc của một sân bay quốc tế. Chúng tôi biết chúng tôi muốn đi lớn hơn. Phản hồi của người hâm mộ đối với phần đầu tiên cực kỳ tích cực và nhiều hơn những gì chúng tôi mong đợi. Rõ ràng là khi bắt đầu thực hiện những dự án mạo hiểm này, bạn tin vào bộ phim - bạn phải làm vậy, nếu không bạn sẽ không làm được. Nhưng tôi thực sự muốn nó hạ cánh. Và nó không nhất thiết phải đạt được sự thúc đẩy lớn như tôi mong đợi, vì COVID vào thời điểm đó, nhưng nó đã đủ để thực sự tìm được khán giả.

Chúng tôi đã lắng nghe phản hồi của người hâm mộ. Không nhất thiết phải có những bài đánh giá lớn, mà là những người hâm mộ. Và chúng tôi đã cố gắng đáp lại điều đó trong bộ phim này và cho họ chiến đấu nhiều hơn, cận chiến nhiều hơn, cung cấp cho họ nhiều cốt truyện hơn, nhưng cũng làm cho địa điểm đó không có cảm giác kinh phí thấp, đó là điều mà chúng tôi đã gặp phải rất nhiều trong các ý kiến.

Vì vậy, khi chúng tôi nhận ra rằng mình có cơ hội may mắn để đi đến con đường thứ hai, chúng tôi đã bắt tay vào những gì mình sắp làm và chúng tôi nghĩ, Chúng ta sẽ không bao giờ có được một sân bay. Chúng tôi chỉ đang tưởng tượng rằng chúng tôi sẽ có được một đường băng nhỏ riêng tư nào đó. Nó sẽ là cao su, dù sao thì nó cũng sẽ có cảm giác kinh phí thấp. Vì vậy nhà sản xuất Ben Jacques được giao nhiệm vụ Bạn có thể có được một sân bay? Và như thể có một phép màu nào đó, sân bay lớn thứ tư ở Anh, Sân bay Stansted, tỏ ra quan tâm. Họ giống như, Ồ, chúng tôi yêu thích âm thanh này. Ừ, xuống đi. Và chúng tôi đã làm như vậy.

Vì vậy, chúng tôi đã đi xuống và nhìn và nghĩ rằng nó sẽ thật hoàn hảo. Và sau đó chúng tôi viết kịch bản xung quanh nó. Nhưng đây là nơi nó trở nên khó khăn. Bộ phim đầu tiên, chúng tôi có một địa điểm bỏ hoang, nơi chúng tôi có thể quay 11 giờ mỗi ngày mà không cần hỏi câu nào, dễ dàng. Nhưng việc đến Stansted có rất nhiều hạn chế, những hạn chế tương tự mà bạn phải đối mặt khi là một du khách bay quốc tế. Bạn đang đi qua máy dò kim loại, bạn đang đi qua khâu sàng lọc. Việc bắt một trăm thủy thủ đoàn với súng, dao, chất nổ giả sẽ khiến bạn mất đi một giờ trong ngày một cách dễ dàng.

Tương tự, bạn có khách du lịch chạy khắp nơi để chờ bắt chuyến bay và các thứ của họ. Ở Anh, bạn không thể bay trong khoảng thời gian từ nửa đêm đến 4 giờ sáng. Về cơ bản, họ đóng cửa để mọi người có thể ngủ. Và đó là lúc chúng tôi quay bộ phim. Vì vậy, chúng tôi đến sân bay lúc 7 hoặc 8 giờ tối, tập dượt và ăn một chút đồ ăn. Và sau đó chúng tôi thực sự bắt đầu khởi động từ nửa đêm đến 4 giờ. Thật khó để dừng lại lúc 4 giờ vì máy bay đang đến hoặc mọi người đang lên máy bay.

Một đêm đặc biệt, chúng tôi đang ở khu vực lấy hành lý và phải mất một giờ đồng hồ để đi. Và chúng tôi đã có nhiều tháng họp về vấn đề này. Nhưng bạn biết đấy, luôn có một anh chàng không bao giờ đến cuộc họp nhưng lại xuất hiện và nói, Ồ, bạn phải hoàn thành trong 20 phút. Chúng tôi đã cố gắng thực hiện được hai cảnh, mỗi cảnh có chín phút. Cái thứ hai có trong phim.

Mọi người đều biết cách bố trí của một sân bay, vì vậy khán giả sẽ dễ dàng hơn rất nhiều trong việc xác định vị trí của mọi thứ, những địa điểm bị hạn chế ra vào trông như thế nào, những thứ tương tự. Nhưng nó cho phép bạn tương tác nhiều hơn với môi trường về mặt hành động. Địa điểm sân bay còn bổ sung thêm điều gì cho bộ phim?

Nó giống như cảm giác của tôi về 1917. Một điều chúng tôi phải đối mặt sau khi ra mắt 1917, mặc dù [One Shot] ban đầu đã được viết trước đó 1917, đó là mọi người gặp khó khăn một chút với cốt truyện. Không có nhiều câu chuyện cốt truyện được kể. Và vấn đề khi thực hiện mọi việc trong thời gian thực như một cảnh quay một lần là bạn không thể dừng lại giữa cuộc chiến và bắt đầu gọi cho mẹ hoặc vợ của mình, bởi vì khán giả biết bạn đang làm gì. Bạn đang xà beng trong một câu chuyện cốt truyện, nhưng nó bắt đầu có vẻ nhảm nhí và không có thật.

Và ưu điểm đó 1917 Điều quan trọng nhất đối với chúng tôi là sự hiểu biết chung của quốc gia và thế giới về một người lính trong Thế chiến thứ nhất - mọi người đều đã nghiên cứu điều đó ở trường. Bạn ngay lập tức có một số ý tưởng hoặc kiến ​​thức cốt truyện về người lính đó. Vì vậy không nhất thiết phải như vậy 1917 thậm chí còn có nhiều câu chuyện lạc hậu hơn chúng ta. Nhưng điều tạo nên sự khác biệt là có sự hiểu biết bất thành văn về Thế chiến thứ nhất mà bạn có thể hiểu được. Nói chung, nó nằm trong tiềm thức của bạn với tư cách là một khán giả phương Tây.

Và điều đó có lẽ cũng tương tự với sân bay. Không phải ai cũng thấy căn cứ kiểu Guantanamo [bối cảnh của One Shot] bên ngoài một bộ phim. Trong khi mọi người đều biết một sân bay. Và tôi nghĩ đó là nơi [Thêm lần nữa] cũng cao hơn, đó là chúng ta đã đi đến một nơi nào đó mà tất cả các bạn đều hiểu: Ồ, sẽ có thang cuốn, sẽ có cái này, sẽ có cái kia. Vì vậy, tôi nghĩ để hiểu rõ quan điểm của bạn, tôi hoàn toàn đồng ý với bạn. Và sau đó, bạn bắt đầu tận hưởng thành quả của những gì bạn có thể tìm thấy, bạn đi bộ xung quanh và thiết kế [cú ngã] lao qua đường ray hoặc chiến đấu trên tàu điện ngầm.

Nhân tiện, đó là cuộc chiến yêu thích của tôi trong phim.

Tôi cũng vậy. Chúng tôi không cắt trong khi chiến đấu. Đó là một phần lý do khiến Scott thích làm việc đó, đó là vì chúng tôi thực sự yêu cầu anh ấy làm việc đó trong hai, ba phút. Và điều tôi yêu thích ở cuộc chiến tàu điện ngầm là vì tất cả tiền cảnh, cột, dầm và kính, thực sự không thể có một vết cắt nào ở đó. Vì vậy, đó chỉ là hai chiến binh trên màn ảnh có thể chất tuyệt vời [Adkins và Aaron Toney] thực sự sẽ làm được điều đó. Và tôi rất vinh dự khi họ làm điều đó cho chúng tôi trên một chuyến tàu đang di chuyển với tốc độ khoảng 30 dặm một giờ.

Điều khiến tôi ấn tượng là một trong những thử thách kể chuyện khó nhất của thể loại này là các trình tự chuyển tiếp. Bạn tiếp cận việc chuyển từ cảnh này sang cảnh khác trong cấu trúc này như thế nào?

[Đó là nơi] lợi thế của việc đi đến địa điểm [đã đến]. Có một bản phác thảo dài 10 trang, tìm địa điểm, sau đó viết kịch bản xung quanh địa điểm đó và sau đó thực hiện các chuyến thăm tới lui. Và đó cũng là một địa điểm [thực tế], không phải là thứ chúng tôi đang xây dựng mà mọi người phải cố gắng tìm hiểu.

Bởi vì có rất nhiều One Shot đó thực sự là một bộ Giống như, chúng tôi sử dụng địa hình bên ngoài, nhưng thực tế tất cả nội thất thường được kết hợp với nhau trong một phòng tập thể dục tại địa điểm đó. Và điều đó dễ dàng hơn nhiều đối với [biên kịch] Jamie [Russell] khi viết những khoảng thời gian đó. Và sau đó tôi đã nhờ một vài người bạn diễn viên đến khoảng ba tháng trước khi chúng tôi quay bộ phim, và trên GoPro, chúng tôi đã xem từng cảnh chỉ để căn thời gian cho kịch bản.

Bạn muốn làm một trong những điều này? Một cú đánh cuối cùng, có lẽ?

Vâng, tôi muốn làm một cái khác. Tôi không có spoiler cho bạn. Vẫn chưa có đèn xanh. Tôi sẽ cố gắng hết sức và gõ cửa từng nhà để hy vọng có thể đưa chúng ta đến đó. Nhưng không có tin tức gì ngoài tiêu đề. Và có vẻ như internet đã tìm thấy chính tựa đề đó.

Ý tôi là, bạn đã chuẩn bị cho chúng tôi việc đó.

[Cười] Tôi và các nhà sản xuất đã nói về nó trước đây, nhưng về cơ bản nó giống như một chuyến tàu lượn siêu tốc trực tuyến, rất vui và thú vị. Vì vậy, tôi rất muốn thực hiện bộ phim đó, nhưng chúng tôi vẫn chưa đạt được điều đó. Hãy xem nào.

Thêm lần nữa có sẵn để cho thuê hoặc mua kỹ thuật số trên Amazon, Apple TV và Vudu.

• Phân phối nội dung và PR được hỗ trợ bởi SEO. Được khuếch đại ngay hôm nay.
• PlatoData.Network Vertical Generative Ai. Trao quyền cho chính mình. Truy cập Tại đây.
• PlatoAiStream. Thông minh Web3. Kiến thức khuếch đại. Truy cập Tại đây.
• Trung tâmESG. Than đá, công nghệ sạch, Năng lượng, Môi trường Hệ mặt trời, Quản lý chất thải. Truy cập Tại đây.
• PlatoSức khỏe. Tình báo thử nghiệm lâm sàng và công nghệ sinh học. Truy cập Tại đây.
• nguồn: https://www.polygon.com/24042893/one-more-shot-director-james-nunn-interview-scott-adkins