In 2002 stapte een bewigde Catherine Zeta-Jones in de schijnwerpers, haar personage Velma Kelly had net haar man vermoord en riep "All That Jazz" uit. Niemand kon de uitlevering weerstaan; op een golf van kritisch en commercieel succes, Chicago pakte de Oscar voor Beste Film (de eerste filmmusicalwinnaar sinds 1968 Oliver!), en studiomanagers jaagden op films die de magie konden repliceren. Muzikale aanpassingen waren, in hun gedachten, weer betaalbaar.

Velen probeerden na te bootsen Chicagosucces, maar weinigen deden dat. Latere filmmusicals probeerden de cast van de originele Broadway-producties te behouden tot wankele resultaten, terwijl anderen de excessen van het genre dempten met realisme, een hoofdbrekend wanneer mensen geneigd zijn om in zang en dans uit te barsten. Goed, slecht of lelijk, er zijn sinds het begin van de 20e eeuw 21 grote toneel-naar-film aanpassingen geweest. Dat omvat vier optredens van Meryl Streep, drie films van Rob Marshall, twee inzendingen in het Mamma Mia Cinematic Universe, en een perfect shot van Dame Judi Dench in een kattenmand die haar been optilt als een geile koningin.

Met de release van West Side Story een jaar afsluiten met een record zes toneel-naar-scherm aanpassingen, voelt het een goed moment als altijd om de producten van deze muzikale renaissance van de 21e eeuw opnieuw te evalueren, van de meest verbluffende verblinding tot, zoals de Fransen zeggen, de ellendige. Ter herinnering: dit is alleen inclusief verfilmingen van musicals (nee Grootste Showman, La La Landof Moulin Rouge) Klucht fans zijn hier altijd welkom.

25. Beste Evan Hansen (2021)

Er is iets zo diep verontrustend over deze film, en het gaat veel verder dan de "Ben Platt is te oud" grappen. Het is ronduit fascinerend hoe een alom geprezen (en werkelijk fenomenale) ster op het podium de artiest een bijna Icarus-gevoel van vertrouwen gaf dat resulteerde in misschien wel het meest destructieve stuk filmcasting in de recente geschiedenis. Platts optreden op het scherm, met zijn verlepte gestalte en grijpende klauwen, berooft het stuk van elke liefdadigheidsinterpretatie die ervoor was overgebleven, en transformeert het volledig in een FW Murnau-achtige horrorshow, het muziektheater dat het dichtst in de buurt komt van een snuff-film. Elke betraande close-up dient alleen om de morbide fascinatie van de maker verder te onthullen, niet de empathische slachtoffers van dit verhaal, maar zijn Richard III-achtige zachte jongensschurk. De engste film van 2021.

24. Hallo, nogmaals (2017)

Ik wil de lede niet begraven: driekwart van de weg door deze bewerking van Michael John LaChiusa's Off-Broadway-musical uit 1994, zelf een riff op Arthur Schnitzler's Ronde, er is een totaal-serieuze-maar-voelt-als-het-van-30-rots muziekvideo voor een glorieus smakeloze dance-pop-knaller genaamd "Beyond the Moon", uitgevoerd door Audra McDonald in de volledige Space Drag, onderbroken door het feit dat ze absoluut werd beschimpt door Cheyenne Jackson (ze noemt hem legitiem "mijn varken"). Het feit dat we het hier niet elke seconde van elke dag over hebben, kan hoogstwaarschijnlijk worden toegeschreven aan het simpele feit dat je de rest van de film zou moeten zien om deze begraven schat te bereiken.

Welkom terug is samengesteld uit een reeks van 10 vignetten, elk in een ander decennium van de 20e eeuw en gericht op een geile rendez-vous die vervolgens aansluit op de volgende reeks. "De Hoer en de Soldaat" wordt "De Soldaat en de Verpleegster" wordt "De Verpleegster en de Schooljongen", enzovoort, enzovoort. Als dat klinkt als een sexy goede tijd, wacht dan maar tot je de partituur hebt gehoord, waarin teksten doelloos dwalen van een bizarre non-sequitur ("Kijk, ik ben echt gepoept en ik moet morgen vertrekken om een ​​oorlog te vechten, ik een biertje nodig hebben”) naar een ander (“Wat vind je van de Amerikaanse betrokkenheid bij Zuidoost-Azië?”). Op een gegeven moment is er een scène waarin een eersteklas passagier in de kast op de Titanic de informatie achterhoudt dat het schip aan het zinken is van zijn geliefde op het tussendek, zodat hij wat actie kan ondernemen. Maar we dwalen af. Audra MacDonald. "Mijn varken." Ruimte slepen.

23. Het schoolbal (2020)

Ryan Murphy's opzichtige Netflix-aanpassing van de muzikale komedie van 2018 bereikt relatief vroeg zijn hoogtepunt. Meryl Streep, beschermheilige van de 21e-eeuwse filmmusical, stapt een schoolbestuursvergadering binnen en vecht voor het recht van een lesbienne om met haar vriendin naar het schoolbal te gaan - terwijl ze het tegelijkertijd helemaal over haar maakt - in een opzienbarende belter op de juiste manier getiteld "Het gaat niet om mij". Het is muziektheater-geluk, en Streep heeft een bal die in schaamteloze teksten verscheurt als "Hoe breng je een vrouw tot zwijgen die bekend staat om haar riem?" Het maakt ook de aanvankelijke belofte van de musical waar, om meedogenloos de spot te drijven met performatieve wakkerheid in het licht van feitelijk onrecht.

Helaas schuwt het bronmateriaal het thema en neemt het genoegen met generieke feelgoodery waarbij de acteurs vrijuit worden gelaten en eigenlijk do red de dag. Het helpt niet dat Murphy pastelkleuren vaak aanziet voor richting, waardoor zijn all-star cast in blues en roze verdrinkt wanneer een nummer begint. Op een gegeven moment zingt Nicole Kidman een heel nummer over een onzinwoord terwijl het lijkt alsof aliens zijn buiten landen. In de ruimte kan niemand je horen Zazz.

22. Jerseyjongens (2014)

Clint Eastwood verscheen ooit in een filmmusical - in 1969 Verf je wagen - en dat had het einde moeten zijn. Maar om een ​​nog onbekende reden, tussendoor J. Edgar en American Sniper, hij regisseerde deze Broadway-bewerking. Terwijl Jersey Boys is vrijwel zeker de filmmusical met de meeste Sopranos leden van de cast per hoofd van de bevolking (we stan), het speelt meestal als de schaal van een Clint-film in de schaal van een Scorsese-film in de schaal van een musical. Het brede scenario van Marshall Brickman en Rick Elice botst met het grijze palet van de film, wat ook in strijd lijkt te zijn met het feit dat veel mensen in dit ding in gezang moeten barsten. Er zijn zeker goede momenten, waarvan de meeste gerelateerd zijn aan Christopher Walken's voorspelbaar vertederende optreden als gangster-met-een-hart van goud Angelo "Gyp" DeCarlo. Maar dit is vooral een verbijsterende inzending, zowel voor het genre als voor de filmografie van Clint. YouTube de megamix-aftitelingreeks, sla de rest over.

21. De laatste vijf jaar (2014)

Uit ervaring gesproken, De laatste vijf jaar werkt het beste in afleveringen van één nummer in cabarets in New York City op dronken avonden. En zelfs dan zijn we misschien beter af zonder. Het verhaal, over een stel wiens relatie op de klippen loopt, is nooit bijzonder boeiend geweest, vooral omdat de man, Jamie, zich altijd zo'n onoverkomelijke klootzak heeft gevoeld, en het meisje, Cathy, voelt zich zelden als meer dan een verzameling on- grappen over zomervoorraad doen en auditie doen voor muziektheater. De belangrijkste aantrekkingskracht van het materiaal is altijd de partituur geweest, die inderdaad boordevol wonderbaarlijk verfijnde karakternummers is met een substantiële melodische uithoudingsvermogen. Ze zijn geweldig om naar te luisteren en minder leuk om twee uur lang achter elkaar uitgevoerd te zien.

Toch zijn er een paar dingen die (denk ik) leuk zijn aan de verfilming. Het is klein van formaat voor een filmmusical, die verfrissend aanvoelt, en het is duidelijk met liefde gemaakt door regisseur Richard Lagravenese. Het heeft ook een zeer goede uitvoering van Anna Kendrick. Afgezien daarvan zijn de tekortkomingen hetzelfde als de toneelversie; het is gewoon vermoeiend om van muur tot muur te zitten zingen door twee onuitstaanbare mensen. Een mid-film lied over een kleermaker genaamd Schmuel zal je laten bidden voor het einde.

20. Iedereen heeft het over Jaime (2021)

Het zou geweldig zijn om te melden dat een filmmusical met snoepjeslaagje over een wannabe drag queen van middelbare school, met Richard E. Grant als zijn mentor, een feelgood-ravotten was. Helaas, het grootste deel van de overdracht van deze West End-hit naar het scherm stijgt nooit boven een holte-inducerend niveau van twee. Er zijn bops te horen, en Max Harwood spreekt zich goed uit in een debuutoptreden, maar het materiaal Kinky laarzen-achtige nevenschikking van "drag queen strut ontmoet arbeidersstraten" voelt halfbakken. Jamie lijkt eerlijk gezegd een beetje een pil, vooral wanneer iedereen om hem heen (alles bij elkaar genomen) behoorlijk "Yas-koningin" is over zijn drag-ambities. Zelfs de pestkop is niet zo erg! Toch zijn er enkele goede deuntjes, met name de mom-rock toekomstige karaoke-standaard "He's My Boy", en een Boy George-achtige originele inzending genaamd "This Was Me". Het is dat nummer, met zijn VHS-getinte wandeling door de Londense straten van een door aids geteisterd verleden, dat de film zijn enige moment van echte ruigheid en pathos geeft.

19. Les Miserables (2012)

Het centrale experiment dat de kern vormt van Tom Hoopers verfilming van Les Miserables is om de acteurs live op de set te laten zingen, zonder dat ze gebonden zijn aan afspeel- of tempobeperkingen, maar aan hun eigen beperkingen. En het werkt... een keer. Anne Hathaway's uitvoering van "I Dreamed a Dream" is filmmagie, nog net zo verpletterend als voordat ze er alle mogelijke prijzen voor won. Gedurende de rest van de film, die twee en een half uur duurt, zingt de A-lijst cast fluisterend door ballad na ballad, terwijl een uitzonderlijk nieuwsgierige camera zich helemaal in hun grill bevindt, wat de film een ​​claustrofobisch gevoel geeft. voelen en het publiek de afstand ontzeggen die nodig is voor zo'n episch melodrama als dit. Op het moment van de release kreeg Russell Crowe het zwaarst te verduren van de kritiek, maar de waarheid is dat niet veel mensen hier goed uitkomen, zelfs Hugh Jackman niet. In de handen van Tom Hooper is alles zo ongelooflijk belangrijk dat niets ertoe doet. Verveling begint lang voor halverwege en de emotionele climax van het bronmateriaal wordt inert gemaakt. Als een cast zo snikt en huilt, zijn er geen tranen meer voor het publiek.

18. Het bos in (2014)

Er zou altijd een film komen van Into the Woods, en het zou nooit helemaal werken, zelfs voordat Disney de veelgeprezen sprookjesmusical van Stephen Sondheim in handen kreeg. De eerste akte is het ene verhaal, de tweede het andere, en om ze te combineren tot één verhaal is een vals einde en een toonverschuiving nodig die zich gewoon niet leent voor een traditionele filmische structuur met drie bedrijven. Het zou natuurlijk helpen als de film leuker was in het eerste deel en donkerder in het tweede. In plaats daarvan voelt het geheel net zo glanzend en veilig aan als de rest van Disney's live-action-output van de 21e eeuw. Regisseur Rob Marshall is misschien een gemakkelijk doelwit voor kritiek, maar hij doet heb goede instincten voor zover het filmmusicals betreft (misschien gaat mijn beste mening over een bepaalde) Mary Poppins vervolg en hoe het stiekem fantastisch is). Hier echter voelt zijn inspiratie slinken, zijn regie een vakkundig tikken van de vakjes door de nummers heen, zonder enige verbeeldingskracht die hun behoefte om gefilmd te worden zou kunnen rechtvaardigen. Als zodanig zijn de optredens de belangrijkste aantrekkingskracht, waaronder Emily Blunt als de bakkersvrouw, Billy Magnussen en Chris Pine die een zeer natte "Agony" uitvoeren, en (natuurlijk) Meryl Streep als de heks. Nee, die Oscar-nominatie had ze waarschijnlijk niet nodig, maar laten we niet doen alsof haar 'Last Midnight' geen hoogtepunt is in een film die er dringend een nodig heeft.

17. Het spook van de opera (2004)

De tweede iconische enscenering van Hal Prince is verwijderd uit de vlaggenschipshow van Andrew Lloyd Webber, je blijft achter met een melodramatische mengelmoes ergens op het kruispunt van de muziekvideo uit de jaren 80, de advertentie van L'Oréal en porno. Het lijkt dus passend dat de filmversie ons wordt gebracht door de man die Batman tepels heeft gegeven. Wijlen Joel Schumacher regisseert de film rond sterren Gerard Butler en Emmy Rossum met alle subtiliteit van een homoseksuele voorhamer, die in theorie de juiste keuze is voor het materiaal. De camera schiet, de kroonluchter valt en er is genoeg blakerverlichting om Yankee Candle tien jaar failliet te laten gaan. Minnie Driver rent rond in grote roze jurken en schreeuwt "I 'at-a my' at!" zoals Super Mario in drag. Het is allemaal erg bombastisch, maar op een bepaalde manier charmant; Spook is de zeldzame filmmusical waar het bizar aanvoelt als ze zijn niet zingen. Toch is dit nooit de meest meeslepende dingen, en de centrale liefdesdriehoek wordt nog dramatischer inert gemaakt wanneer de ontsierende van de Phantom er gewoon uitziet als een milde zonnebrand.

16. Cyrano (2021)

Joe Wright (Anna Karenina, Verzoening) regisseert al jaren musicals zonder te zingen. The National voelt met hun spaarzame, introspectieve composities als een band die op maat is gemaakt om karakter door middel van zang tot uitdrukking te brengen. Maar ik weet niet zeker of er een filmmusical is van hun toneelbewerking van Cyrano de Bergerac was de ideale samenwerking tussen deze enorm verschillende kunstenaars. De nummers willen steeds met de personages aan de slag, terwijl Wright veel liever zijn energie zou besteden aan het ronddraaien van capes en het oppompen van de mistmachines. Die ontkoppeling dient alleen om het zwaaiende maar slappe maximalisme te onderstrepen waar Wright zich vaak schuldig aan kan maken in zijn films, evenals de dreunende gelijkheid van de score van dit materiaal. Zelfs de soulvolle uitvoering van Peter Dinklage is het slachtoffer van een bijna fatale fout: zonder de iconische neus van zijn personage, maakt Cyrano's combinatie van onstuimige knappe uiterlijk, roekeloos zwaardvechten en elegante brieven het onmogelijk om je een Roxanne voor te stellen die zichzelf niet zou werpen over hem heen. Toch zijn de uitvoeringen solide, en een ballad van het elfde uur in een legerkazerne (featuring Eens's Glen Hansard) verheft de film, hoe vluchtig ook, tot iets pijnlijk moois.

15. Anna (2014)

Wat niemand wil toegeven is dat deze film beetje slaat, en dat heeft meestal maar één reden: Quvenzhane Wallis. In navolging van haar Oscar-genomineerde, meeslepende vertolking van haar jaren in Beesten van de Southern Wild, ze is een stralende uitbarsting van zonneschijn die een potentieel verachtelijke film kan veranderen in een wassing van stomme maar warme fuzzies. In veel opzichten is het jammer dat deze film niet alleen een getrouwe remake is van de musical met haar in de hoofdrol. In plaats daarvan lijkt elk moment doorzeefd met de angst dat het niet cool genoeg zal zijn, en dus wordt de score aangevuld met een hele reeks nieuwe Sia-nummers ("Nu kijk naar mij en deze kans") en bizarre vernieuwingen van de originele nummers ( "Little Girls" van Cameron Diaz is ofwel een kampklassieker of het ergste dat je ooit hebt gezien, afhankelijk van hoeveel je hebt gedronken). Er is ook een absoluut krankzinnige reeks waarin Annie sociale media gebruikt om zichzelf te redden van ontvoering. Oké, dus misschien is het doet zuigt, maar als Wallis haar mond opent om 'Tomorrow' te zingen, is het alleen maar goede vibes, het soort optreden dat het cynisme een halt toeroept en een waardeloze film schoppend en schreeuwend naar iets dat op zijn minst onschuldig charmant is, sleept. Als dat niet in de geest van is Annie, Ik weet niet wat het is.

14. De producenten (2005)

Een of andere manier, De Producers is nog steeds de musical met de meeste Tony-overwinningen in de geschiedenis. Met dat soort stamboom is het begrijpelijk dat zoveel mensen de verfilming gingen zien en zich afvroegen waar al die ophef over was. Susan Stroman, een van de beste regisseur-choreografen in de theaterwereld, lijkt helaas niet in staat om haar werk naar het scherm te vertalen. En Nathan Lane en Matthew Broderick, die het soort Broadway-optredens gaven waarvan legendes zijn gemaakt, concurreren tevergeefs met de filmgeesten van Zero Mostel en Gene Wilder.

Tegelijkertijd roept Stroman de charme op van de oude filmmusicals in Stanley Donen-stijl. Wat een door Mel Brooks doorspekte liefdesbrief aan de Gouden Eeuw van Musicals op het podium was, wordt een soort liefdevolle parodie op films als Singin 'in the Rain en Op de Stad. In veel opzichten roepen "I Wanna Be a Producer" en "Springtime for Hitler" die ouderwetse Hollywood-muziekvibe met meer succes op dan wat dan ook in La la Land, die de esthetiek nadeed, maar zonder indrukwekkende zang of dans. Velen zouden terecht kunnen klagen over veel van het niet-pc-karakter van het bronmateriaal, hoewel ik durf te wedden dat Roger De Bris en Carmen Ghia tot de meest verliefde en meest trotse showkoninginnen in de filmgeschiedenis behoren. Maar misschien heb ik het altijd moeilijk gehad om boos te zijn op Mel, die op zijn oude dag echt een stuk knuffeliger werd. Als een document van zijn laatste grote werk, De Producers is een bewijs van zijn overtuiging dat lachen om Hitler de beste manier was om een ​​nazi kwaad te maken.

13. Negen (2009)

negen, een film van een musical gebaseerd op Federico Fellini's legendarische 8 , is niet erg goed. De plot is behoorlijk saai en Daniel Day-Lewis brengt het grootste deel van de film door met rondsluipen als de graaf van Sesam Straat. Maar dit is wat niemand anders wil zeggen: het is ook een leuk horloge.

De ondersteunende cast van vrouwen speelt als Gay Avengers, en terwijl ze Marion Cotillard, Kate Hudson, Nicole Kidman, Fergie, Judi Dench, Penelope Cruz en Sophia Loren inhuren om tekstueel onhandige liedjes te zingen als "My Husband Makes Movies" en "Be Italian" voelt een beetje beledigend, het is ook behoorlijk fel! Penelope Cruz glijdt langs een gigantisch roze gordijn terwijl ze zingt over seks met Daniel Day-Lewis! Judi Dench stapt over het podium met een gigantische boa achter zich aan! Fergie zwaait rond een met zand gevulde tamboerijn! Rob Marshall had elke musical ter wereld kunnen kiezen om zich aan te passen voor het scherm na het succes van Chicago, maar hij koos deze. Dat is echt verdomd raar en best wel cool.

12. Huur (2005)

Gebaseerd op het laatste soort van generatiebepalende muziektheaterevenement daarvoor Hamilton, Verhuur is ook een van de weinige filmmusicals uit de 21e eeuw waarin het grootste deel van de originele Broadway-cast te zien is. Het goede nieuws is dat iedereen geweldig klinkt; deze film soundtrack neukt hard. Het slechte nieuws is dat hoewel iedereen er nog steeds onberispelijk uitziet, hun leeftijd het hele "Waarom betalen ze niet gewoon hun huur"-aspect van deze show nog twijfelachtiger maakt.

Jeugdige energie is hier schaars, behalve Rosario Dawson's misdadig over het hoofd gezien optreden als Mimi; voor zo'n hypermoderne show is de filmversie teleurstellend vanille. Martin Scorsese en Spike Lee waren elk op een gegeven moment verbonden om te regisseren, en elk van hen zou iets oneindig veel interessanter hebben gemaakt dan wat Chris Columbus hier doet. Niets voelt echt of geleefd; Mimi's stripclub, de Catscratch Club, ziet eruit als een etablissement in Vegas met alleen een stropdas, het Life Cafe als een TGI Friday's. De PG-13-classificatie veroorzaakt een buitensporige hoeveelheid omzeiling van belangrijke kwesties in het bronmateriaal, en verschillende nummers krijgen een bewerking in de stijl van een muziekvideobewerking, waarbij een krankzinnige piek wordt bereikt wanneer Roger van Adam Pascal met wind door de bergen van Santa Fe schrijdt. in zijn haar als Britney Spears in de muziekvideo "I'm Not a Girl, Not Yet a Woman".

Toch is dit Verhuur, wat betekent dat de partituur bestaat uit een nooit eindigende opeenvolging van straight bops, en dat het altijd op zijn minst een element van rauwe emotionele kracht zal hebben. Of je nu kijkt naar een dronken meezinger met vrienden of lelijk huilt door "Without You", er is hier nog steeds genoeg de moeite waard.

11. Rots der eeuwen (2012)

If Les Mizo en Verhuur zijn musicals die in cultuur moesten worden gecementeerd met geweldige filmaanpassingen, Rock of Ages is er een die geen aanpassing nodig had helemaal - maar bleek toch best leuk. Geregisseerd door Hairspray's Adam Shankman, zet de film meteen de toon met een geïnspireerde bus die meezingt met 'Sister Christian'. Niet lang daarna zoemt Alec Baldwin zich een weg door de tekst "Raise a toast to all of us" en zingt Russell Brand "Nothing But a Good Time". Het aantal kilometers met het materiaal hangt volledig af van iemands plezier van filmsterren uit de A-lijst die het tot jaren 80-covers ophangen, maar de cast is volledig toegewijd aan het bit.

Niemand meer dan Tom Cruise, die in een of ander bizar alternatief universum een ​​Oscar-nominatie binnenhaalde voor het dragen van een kontloze chaps-riem "I Wanna Know What Love Is" recht op de vagina van Malin Akerman. Het plot, zoals het is, is hier nauwelijks de attractie, hoewel Shankman er vaak meer tijd aan besteedt dan nodig is. Maar de momenten waarop het pure belachelijkheid omarmt, zoals Baldwin en Brand verliefd worden op REO Speedwagon, of Catherine Zeta-Jones die "Hit Me With Your Best Shot" a la Tipper Gore serveert met een koor van kerkdames, komen snel en furieus genoeg om dit leuker te maken dan het waarschijnlijk zou moeten zijn.

10. Katten (2019)

Katten is niet de film die Tom Hooper dacht te maken. Zijn zelfverklaarde dekvloer over de "gevaren van tribalisme" is gevuld met de slechtste attributen van de filmografie van de regisseur: een allesdoordringende zelfernst, brede en ongrappige pogingen tot komedie, en een opzettelijke weigering om een ​​lied gewoon een lied te laten zijn. Het ziet er ook verdomd goed uit gek.

Maar Katten overstijgt zijn maker om een ​​van de meest bizarre en vreugdevolle stukken fuckery te worden die het witte doek in een lange, lange tijd sieren. Het is niet alleen niet leuk om de Katten film is slecht, het is ook fout. Het is te vreemd, te buiten, te vol met een vreemd vertederende Theater Kid-energie om volledig af te schrijven. Kijken Katten in een theater met een opgejaagd publiek is het betreden van een kliek van gemeenschapsvreugde, een Jellicle Ball zo je wilt, die voorbij haat kijken gaat en iets onmiskenbaar puurs raakt. Het is een meezingfeest waarbij je met je ogen kunt rollen naar James Corden en Rebel Wilson, een badkamerpauze kunt nemen tijdens dat nieuwe nummer waar Taylor Swift de teksten voor schreef, boe Idris Elba's Macavity als een oude panto-schurk, en juichen alsof Tinker Bell is herrezen wanneer Mr. Mistoffelees Oude Deuteronomium tovert van Ray Winstone's moordboot in het midden van de Theems.

En dat wil nog niets zeggen over het feit dat Sir Ian McKellen dat is... zit er eigenlijk heel goed in, noch dat Dame Judi Dench op de een of andere manier op die set zat in haar groene turnpakje met overal stippen en melkweg bedacht de gonzo clusterfuck die deze film uiteindelijk zou worden, en destilleerde het allemaal in een diep vreemde, wild geile en bizar vorstelijke uitvoering. Natuurlijk is de onmiskenbare koning van het hele ding Skimbleshanks the Railway Cat, wiens entree tijdens de laatste vertoning die ik bijwoonde (ja, ik ben naar veel gegaan) ervoor zorgde dat een vrouw achter me oncontroleerbaar schreeuwde: "FUCK IT UP, SKIMBLE! ” Katten reglement. Fuck it up Skimble, inderdaad.

9. Droommeisjes (2006)

Dreamgirls is waarschijnlijk de zuiverste afstammeling van Chicago's succes, een onderscheiding die deels te danken is aan de schrijver van die Oscar-winnende film, Bill Condon, die hier de taken van schrijver-regisseur op zich neemt. Maar vooral, Dreamgirls voelt als een van de laatste keren dat een van deze dingen werd gestapeld met een cast van beroemdheden die zich niet afgezaagd voelde, om nog maar te zwijgen van een die echt kon zingen en dansen. De samenvloeiing van talent in dit ensemble is niets minder dan dynamiet. Eddie Murphy's beurt als James "Thunder" Early is zo'n stormachtig huwelijk van karakter en carrière dat het voor altijd jammer zal zijn dat hij de Oscar niet mee naar huis nam. Jamie Foxx is solide als altijd, Anika Noni Rose is zo stralend dat je zou willen dat ze in meer films speelde, en de casting van Beyonce als de Diana Ross-achtige Deena wordt alleen maar meer en meer geïnspireerd naarmate haar legende toeneemt.

Het is dan ook jammer dat deze uitvoeringen vaak verloren gaan in de shuffle van een film die soms aanvoelt als een eindeloze montage op muziek. Het lijkt een dwaze klacht als de nummers zo goed zijn, maar Condon's hectische doorsnijding door de jaren '60 en '70, van Motown tot doo-wop tot disco, begint uiteindelijk te voelen als een op hol geslagen museumtour. De film is nog steeds een goede tijd, maar hij stijgt slechts twee keer echt, wanneer de regisseur eindelijk besluit om te relaxen en de teugels over te dragen aan zijn artiesten. Dat staat in Beyonce's originele lied uit de late film "Listen", waar ze de film bij de ballen grijpt en zegt: "Ik zal er nog heel lang zijn, heel erg bedankt." En natuurlijk staat het in het middelpunt van de film, Jennifer Hudson's daverende en direct iconische uitvoering van "And I Am Telling You I'm Not Going." Dus wat als niets erna het kan overtreffen? Elke film droomt van zo'n krachtig moment.

8. In de hoogten (2021)

Zoveel moderne filmmusicals hebben er een gewoonte van gemaakt om zich te verontschuldigen voor het uitbarsten van liedjes, schuchter de kloof tussen spraak en zang overbruggen op een manier waardoor je je afvraagt ​​​​wat het punt in godsnaam is. Dat is verfrissend niet het geval met In de hoogten, die vreugdevol en moeiteloos duikt in alles wat buitensporig en buitengewoon is aan het genre.

"De straten waren gemaakt van muziek", zegt de Dominicaanse immigrant Usnavi van zijn blok in Washington Heights, en regisseur Jon M. Chu neemt de regel vertederend letterlijk. In de filmversie van Lin-Manuel Miranda's debuutmusical, draaien rioolroosters als platen, springen bedekkende hoofden van mannequins op roddels in salonwinkels en worden sterren net zo vaak geboren als het vuurwerk dat opduikt in de film's black-out-reeks halverwege de film. Er is Daphne Rubin-Vega, die rijke wraak plukt omdat ze buiten de Verhuur film; Gregory Diaz IV, vuur en zoetheid spuwend als Sonny; Corey Hawkins, bijna brandend van showbizz-gusto; Olga Merediz, die een uitstekende weerlegging geeft van de mythe dat originele Broadway-castleden niet ook fenomenale schermprestaties kunnen geven; en Anthony Ramos, die een van de meest zelfverzekerde, sexy en onmiskenbare filmsterdebuten in jaren geeft. Om nog maar te zwijgen van de vreugdebom die de heer Jimmy Smits is die een bodega betreedt terwijl hij "Good morning, Usnavi" zingt, of Lin zelf die de haters trotseert in een walk-on-air cameo, want ik kan alleen maar hopen dat het de volgende Marvel zal worden superheld, Piragua Man. In de hoogten voelt helemaal van het moment, zelfs als het teruggaat door de filmgeschiedenis om hulde te brengen aan iedereen, van Busby Berkeley tot Esther Williams tot Fred Astaire tot Spike Lee.

Dat wil niet zeggen dat het perfect is; Quiara Alegria Hudes herroept, vervangt en verbetert vrijwel al haar boeken in de scenarioaanpassing, maar kan nog steeds niet verklaren dat het plot gewoon niet het sterke punt is van deze show, noch dat het tweede bedrijf ernstig ontbreekt in de verhaalafdeling en in zijn liedjes. Toch, voor een groot deel van zijn lange looptijd, In de hoogten is zo gloeiend heet als een brandende zomerdag, zo koel en verfrissend als een kopje geschaafd ijs, het soort feest dat veel te lang duurt maar waar je toch niet echt een einde aan wilt maken.

7 Chicago (2002)

Chicago's luchtige, "razzle dazzle"-sfeer kan het gevoel geven dat het een van de lichtere Best Picture-winnaars van de 21e eeuw is. Maar hoezeer regisseur Rob Marshall ook de opname- en montagestijl van de veruit superieur van Bob Fosse nadoet cabaret en Al die jazz, en hoewel zijn dunne satire op moord en showbizz een beetje moe wordt in de achterste helft van de film, Chicago is nog steeds een uiterst vermakelijke film.

Dit geldt met name voor de eerste dertig minuten, die een voor een uit de sterrencast draaft (eerst Catherine, dan Renee, dan Queen Latifah zelf) alsof ze enkele van de meest formidabele showbizz-oorlogspaarden ooit waren, met als hoogtepunt de positieve orgastische "Cell Block Tango", een van de beste muzieknummers ooit op film vastgelegd. De rest van de film speelt vaak als een greatest hits-reel, maar wat een hit! Richard Gere doet een striptease! De Persconferentie Rag! En op misschien wel het beste moment in de hele film, brengt John C. Reilly het huis naar beneden in een van de mooiste nummers die Kander en Ebb ooit hebben geschreven: "Mr. Cellofaan.” Chicago mag dan klein zijn, maar degene die het genre nieuw leven inblies, is nog steeds behoorlijk moeilijk te verslaan.

6. Haarlak (2007)

De meest succesvolle filmaanpassingen van musicals nemen de geest van wat er op het podium was en transformeren het in iets fris en nieuws dat op zijn eigen voorwaarden op het scherm werkt. Chicago deed het, en Hairspray doet het ook. Wat het echter indrukwekkender maakt dan zijn voorvader, is dat het geen excuus maakt voor zijn zang. De nummers gebeuren niet in Tracy's hoofd en ze zijn niet podiumgebonden. Regisseur Adam Shankman, met een fantastische cast, slaagt erin om een ​​volledige, onbeschaamde muzikale komedie op het scherm te laten gedijen, en de geest ervan is aanstekelijk. Er werd destijds veel ophef gemaakt over de casting van John Travolta, maar hoewel hij geen Harvey Fierstein is (of Divine, wat dat betreft), en hoewel hij eruitziet als een nachtmerrieachtig overgroeide Cabbage Patch Kid, is er iets zo zoet over zijn Edna Turnblad. "Sweet" is eigenlijk het operatiewoord voor deze hele film, want vanaf het moment dat Nikki Blonsky (uit de film Hairspray) zingt "Good Morning, Baltimore", de film tovert een glimlach op je gezicht en houdt niet op, van Michelle Pfeiffer's ijzige "Miss Baltimore Crabs", tot Elijah Kelley's dakverhogende "Run and Tell That", alle weg door naar "You Can't Stop the Beat", voor altijd en altijd een van de meest vreugdevolle finales in het muziektheater. HairsprayHet einde van de roze bril, waar het dikke meisje de hete vent krijgt en racisme in één klap doodt, is misschien simplistisch tot een fout, maar het is ook precies het soort utopische droom dat niets beter kan verkopen dan een musical.

5. Sweeney Todd: De demonenkapper van Fleet Street (2007)

Van alle verfilmingen van traditionele musicals die sindsdien op het scherm zijn verschenen Chicago, er is er maar één die aanvoelt als een perfect huwelijk tussen regisseur en materiaal. Tim Burton's film van Sweeney Todd is zo'n match made in heaven, zo'n prachtige mashup van Hammer horrorfilm, zwarte komedie en slasherfilm, dat hij al zijn fantasie en creativiteit ermee heeft uitgeput en nooit meer een geweldige film heeft gemaakt. Puristen klagen misschien over de matte zang (het is prima) of de oordeelkundige sneden in de partituur (au revoir, "Ballad of Sweeney Todd"), maar de film is zijn eigen unieke ding, los van het bronmateriaal op het podium, zo goed een filmmusical omdat het gewoon een oude film is.

Door het terug te brengen tot de tragedie-essentie van de wreker, alleen gekleurd door glorieus bloederige geisers van karmozijnrood bloed, komt de inherente filmische kwaliteit van het bronmateriaal naar voren. Afgezien van een van de meest meesterlijke partituren ooit geschreven voor een musical, Sweeney is altijd gewoon een verdomd goed garen geweest. Tijdens het laatste stuk van de film, wanneer de spanning voor alle hoofdpersonen is gestegen en het aantal doden tot een waanzinnig hoogtepunt stijgt, zijn Burton en zijn sublieme cast (met name shoutouts naar Helena Bonham Carter en Alan Rickman) erin geslaagd te doen wat weinig andere recente filmmusicals hebben gedaan: je de zang van iedereen doen vergeten en je volledig overgeven aan het verhaal. Het is zo goed dat zelfs wijlen Stephen Sondheim, die notoir een hekel had aan films van zijn werk, er dol op was.

4. Mama Mia! (2008)

Critici keurden dit ding af toen het werd uitgebracht, en ik begrijp het, het is een met sterren bezaaide bewerking van een ABBA-jukebox-musical. Maar als je het nu bekijkt, vraag je je af waarom iedereen in 2008 zo humeurig was. Dit is een film die van top tot teen weet wat het is, een heerlijk opgewekte, uiterst vrolijke ravotten over een reünie van jeugdvriendinnen en de band tussen een moeder en haar dochter.

Het gaat er ook om hoe Meryl Streep volledig tot bloei komt in het 'I give no fucks'-tijdperk van haar carrière. De duivel draagt ​​Prada trapte de deur open, maar het is moeilijk te weerstaan ​​hoeveel plezier ze hier heeft, of het nu gaat om het behandelen van de titelsong als Hamlet's "To be or not to be" monoloog, in spleten springen op en neer op een bed, of rennen een enorme kronkelende heuvel op zwaaiend met een rode sjaal in wanhoop terwijl Pierce Brosnan brult: "DONNAAAAAAAAA!" Haar grondig geëngageerde, bruisende uitvoering geeft de rest van de cast toestemming om hun haren los te laten, en samen met regisseur Phyllida Lloyd slagen ze erin om moeiteloos van het complete kamp van Christine Baranski en Julie Walters te glijden, duwend op jetski's naar een nogal ontroerende reeks waar een moeder haar dochter klaarmaakt voor haar bruiloft, allemaal met een beheersing van de toon die eerlijk gezegd de mindere aanpassingen van betere musicals te schande maakt.

Een laatste opmerking: hoewel het vervolg op zichzelf al leuk is, is het tijd om het verhaal te corrigeren dat het op enigerlei wijze de hoogvliegende vreugde van het origineel overtreft. Dat gezegd hebbende, zou ik nalatig zijn om niet te vermelden dat Cher die "Fernando" zingt een van de beste dingen is om te hebben ooit gebeurde in een film.

3. West Side-verhaal (2021)

Het leek een onmogelijke opgave, grenzend aan het onnodige. Maar deze remake van onze grote Amerikaanse musical, door een van onze grote Amerikaanse filmmakers, maakt het bestaan ​​en de noodzaak ervan vrijwel onmiddellijk duidelijk. Het is niet alleen dat Steven Spielberg de castingzonden van het origineel uit 1961 corrigeert en de macht overdraagt ​​aan de Latino-artiesten om de Puerto Ricaanse karakters van het stuk volledig authentiek te maken. Het is dat hij ook vrijwel elke filmmusicalregisseur van de eeuw schoolt met een ademloos vermakelijke film die ook geldt als een van zijn beste van de afgelopen jaren. In West Side Story, zijn oude medewerkers lijken nieuw leven ingeblazen; Het scenario van Tony Kushner geeft een volledige recontextualisering aan het stuk, karakters versterken en beats versterken, terwijl Leonard Bernsteins all-timer van een partituur toch op bekende en verrassende manieren kan zingen. Janusz Kaminski's cinematografie, verlevendigd door Bernsteins voortstuwende ritmes, duikt en duikt rond Adam Stockhausens vagevuurdecors, knallend van kleur in zijn meest opwindende werk sinds Saving Private Ryan. En natuurlijk is de cast moordend, van een zingende Ansel Elgort en filmster-in-wording Rachel Zegler, tot Ariana DeBose's verpletterende Anita en Mike Faist's scrappy, Mulaney-meets-Pesci kijk op Riff. Natuurlijk zijn er tal van hoogtepunten uit het origineel die deze nieuwe incarnatie nooit zou kunnen bereiken. Maar gaandeweg creëert het tal van nieuwe.

2. Tik, tik ... Boem! (2021)

Lin-Manuel Miranda plaagt al lang zijn verliefdheid en frustratie met de uitdagingen om een ​​musical van het podium naar het scherm te brengen. Met zijn regiedebuut laat hij zien dat bijna al zijn impulsen voor die lastige overgang uiteindelijk juist waren. tik, tik… BOEM! is verfrissend levendig, net zo enthousiast om te behagen en het meeste uit zijn beperkte tijd te halen als de maker, Jonathan Larson, liefdevol belichaamd in een carrière-high performance van Andrew Garfield. Niet alleen dat, Lin's gepassioneerde betrokkenheid transformeert op magische wijze een ietwat kleine, navelstarende show met enkele goede liedjes in een volwaardig eerbetoon aan makers overal, aan elke dromer die dingen tegen de muur blijft gooien, constant naar de volgende gaat en de volgende, en maar door en door, evenals naar de waardeloze appartementen, schurende banen en liefhebbende vrienden die hen levens geven die de moeite waard zijn om geleefd te worden, en waard om over te schrijven. Het is van Fosse All That Jazz door middel van onze meest professionele Earnest Theatre Kid.

1. Hedwig en de boze inch (2001)

Dames en heren, dit is de beste filmmusical die het nieuwe millennium ons tot nu toe heeft geschonken. Een hysterisch grappige, aangrijpende en uiteindelijk louterende show op het podium, Hedwig werd opnieuw uitgevonden en kreeg een prachtige schermbehandeling door de maker en ster, John Cameron Mitchell. Het is een lastige aanpassing, aangezien het zich op het podium afspeelt als een rockconcert met stand-up patter intermezzo's. Toch vindt Mitchell op de een of andere manier nieuwe en inventieve visuele manieren om de bitchily sardonische humor te behouden die voortkwam uit Hedwigs mijmeringen op het podium. Het helpt dat de liedjes van Stephen Trask een van de meest ondergewaardeerde partituren vormen in de hele muziektheatercanon, maar het is Mitchell (en DP Frank DeMarco) die iedereen een waanzinnig fantasierijke enscenering geeft. Hedwig zweeft boven een slordig voedselgevecht uit, haar gezichtspunt gesloten door de periferie van haar iconische lokken; er is een prachtige animatie in grotschilderingen van Emily Hubley bij 'The Origin of Love', een van de mooiste nummers die misschien ooit is geschreven; en in een prachtige coup de theater, de muur van een stacaravan opent naar de grond en transformeert de trailer in een volledig podium voor Hedwig om op te rocken.

Het geheel is puur funhouse filmmaken met een klein budget, en elke scène wordt met zorg, humor en een onwankelbaar eerlijke menselijkheid behandeld. Hedwig is een film die uitdagend marcheert op het ritme van zijn eigen drummer, terwijl hij je vult met alle empowerment en eigenliefde die je ooit van een filmmusical hebt gewild.

Bron: https://www.polygon.com/movies/22535614/movie-musicals-best-and-worst