Zephyrnet-logo

Generatieve kunst - De gouden gans van NFT's

Datum:

De wittebroodswekenfase van niet-fungibele tokens (NFT's) bevindt zich in de achteruitkijkspiegel en beslecht het debat: "Zullen NFT's het halen?" Vandaag denken we na over een subtielere vraag: "Welke sector van blockchain-activa zal naar voren komen als de gouden gans van Web3?" 

Hoewel profielfoto's (PFP's), gaming- en metaverse-activa, verzamelobjecten en kunst elk hun prominente momenten hebben, suggereert een historische verkoop deze maand dat kunst misschien wel het hoogtepunt is. Het is niet alleen een vluchtige schijnwerper, het is een belangrijke bladwijzer in een nieuw hoofdstuk van de kunstgeschiedenis.

Op 15 juni zag de wereld één grote NFT-uitverkoop van generatieve kunst, en groot is misschien een understatement. Bij de slag van de voorzittershamer bij Sotheby's Grails: Part II veiling, Dmitri Cherniak's Ringers #879, ook wel bekend als "The Goose", werd verkocht voor US $ 5.4 miljoen (US $ 6.2 miljoen inclusief vergoedingen), de op een na hoogste prijs ooit behaald voor generatieve kunst. Het record staat op naam van een andere NFT uit The Ringers-collectie, #109, die in 7.1 voor 2021 miljoen dollar werd verkocht.

The Ringers, een duizenddelige NFT-collectie op Kunstblokken, baarde "The Goose" in 2021. Zelfs toen viel dit stuk op als een lichtend voorbeeld van de magie die generatieve kunstenaars kunnen creëren met code wanneer ze bumpers krijgen, maar geen strikt pad. Het algoritme van Dmitri Cherniak creëerde niet alleen de beoogde pinnen met willekeurige tellingen, wikkeloriëntatie en kleuren, maar ook een perfecte gans. Dit opmerkelijke resultaat, dat een kans van een op een miljoen leek te hebben, werd het gezicht van de collectie en mogelijk het gezicht van generatieve kunst. Je zou kunnen zeggen dat het bijna poëtisch is, gezien de obsessie van NFT-handelaren met het verhandelen van NFT's met dierenapen, apen en pinguïns. 

De identiteit van de koper van "The Goose" is opmerkelijk. Voorheen eigendom van het ter ziele gegane crypto-hedgefonds Three Arrows Capital, is 'The Goose' nu in handen van Punk6529's 6529 Capital. Deze verschuiving toont aan dat NFT-kunst grote investeringen aantrekt van grote fondsen, waaronder traditionele investeerders.

Punk6529 is niet alleen een mega-investeerder en verzamelaar. Deze anonieme CryptoPunk is een fervent voorstander van NFT's, die ook veel tijd investeert in het bouwen van Web3. De dure NFT-grails van hun fonds houden van Zeldzame Pepes, CryptoPunks, verveelde apen, AI Genereer naaktportretten, Zacanen, XCOPY's en Fidenzas illustreren een diep begrip van de NFT-kunstmarkt, terwijl ze actief betrokken zijn bij projecten zoals het open metaverse-project, OM, en de collectie meme-kunst, De Memes, weerspiegelt een diepgaand begrip van de NFT-cultuur. De combinatie van deze aspecten verraadt een duidelijke visie en overtuiging in de historische waarde die deze kunstwerken in de toekomst kunnen hebben. 

In de traditionele kunstwereld wisselen iconische schilderijen voor tientallen en soms honderden miljoenen dollars van eigenaar. Of het nu van Leonardo Da Vinci is Salvator Mundi die in 450 voor 2017 miljoen dollar werd verkocht of de recentere verkoop van Rembrandts schilderij voor 198 miljoen dollar De vaandeldrager, is er bijna geen limiet aan wat serieuze kunstverzamelaars bereid zijn te besteden aan historische kunst. Gezien deze context lijkt het overtuigingsspel van Punk6529 op dit moment misschien gedurfd, maar er is een kans dat we op een dag terugkijken op de verkoop van "The Goose" als de historische gebeurtenis die het echt kan zijn, waardoor sommigen zich afvragen waarom ze dat niet deden. waagden hun kans niet toen "The Goose" slechts 5.4 miljoen dollar kostte.

image1image1
Salvator Mundi door Leonardo da Vinci

Het is misschien nog te vroeg om een ​​NFT-kunstwerk historisch te noemen, hoewel we stevig op die weg lijken te zijn. Sterker nog, markttrends binnen de NFT-kunstruimte van de afgelopen jaren onderstrepen deze vooruitgang. Twee jaar geleden, Mike Winklemann's (Beeple) iconische "Everydays: The First 5000 Days" verkocht bij Christie's voor US $ 69 miljoen en sindsdien hebben meerdere andere dure kunstverkopen geholpen om kunst op de blockchain te legitimeren. Julian Assange en Pak's Klok verkocht voor maar liefst $ 52.7 miljoen, Beeple's Human One voor $ 28.9 miljoen, XCOPY's Klik met de rechtermuisknop en Save as Guy voor 7 miljoen dollar, Beeple's Crossroad voor 6.6 miljoen dollar, en de lijst gaat maar door.

Het succes van Sotheby's Grails: Part I en II-veilingen dit jaar suggereert verder dat er een nieuwe kunstrenaissance aan het bloeien is op de blockchain, die samen meer dan 13 miljoen dollar aan verkopen opleverde voor 44 generatieve kunstwerken. Maar terwijl generatieve kunst weer in de schijnwerpers werd gezet met de massale verkoop van Ringers #879, hoef je alleen maar uit te zoomen om het volledige beeld te zien van hoe groot generatieve kunst op de blockchain al was gegroeid. 
Art Blocks, 's werelds eerste NFT-platform voor generatieve kunst, heeft in slechts een paar jaar tijd meer dan 1.4 miljard dollar aan secundaire verkopen geregistreerd, waarmee het op de vijfde plaats staat van CryptoSlam all-time NFT-collectiegrafiek op verkoopvolume. Kunst is nu in gesprek met bekende NFT-namen als Verveelde Apen en Cryptopunks, en mijn overtuiging is dat dit slechts een voorproefje is van wat komen gaat.

image12image12

De grote gok van Punk6529 op "The Goose" weerspiegelt vertrouwen in niet alleen de The Ringers-collectie van Dmitri Cherniak, maar ook in de toekomst van NFT-kunst als geheel. 

ChatGPT en andere gemakkelijk toegankelijke AI-tools zorgen er bijna allemaal voor dat generatieve kunst blijft groeien, waardoor nieuwe creatievelingen worden aangetrokken door iedereen in staat te stellen basiscode te leren op een manier die voorheen niet mogelijk was. En marktplaatsen zoals Art Blocks, FxHash, Vers, Christie's 3.0 en Sotheby's Metaverse geef deze nieuwe generatie kunstenaars een plek om met hun ambacht de kost te verdienen. 

Generatieve kunst zelf, ooit bekend als een genre waarin patronen, paletten en vormen rond een digitaal canvas dansen, is nu uitgegroeid tot voortreffelijke composities die gemakkelijk kunnen worden aangezien voor traditionele schilderijen. Deze indrukwekkende evolutie loopt parallel met de groei van de NFT-markt zelf en werpt licht op waarom entiteiten als Punk6529 investeren, en waarom veilinghuizen zoals Christie's en Sotheby's gretig generatieve NFT-kunst introduceren in hun aanbod.

image9image9
van Zancan Landschap met koolstofcompensatie - eigendom van Punk6529's 6529 Capital Fund, The Gateway - verkocht bij Christie's en The (re) Birth of Venus

Deze week lanceerde Sotheby's een nieuw on-chain generatief kunstprogramma dat wordt aangedreven door Art Blocks Engine, wat perfect de toewijding van het veilinghuis aan NFT-kunst benadrukt. Hun eerste veiling bevat kunst van Vera Molnar, de eerste vrouwelijke digitale kunstenaar, en een van de bekende invloeden van Dimitri Cherniak. 

We zijn een bepalende periode ingegaan voor generatieve kunst, een periode waarin kunstenaars als Cherniak zullen worden genoemd als invloedrijk voor een hele nieuwe generatie. Gedurende het volgende decennium, het leven van het 6529 Capital-fonds van Punk6529, zullen artiesten het genre blijven herhalen en vooruit helpen, terwijl ze nieuwe grails creëren. Sommige van deze werken zullen ook als historisch worden beschouwd, en in de achteruitkijkspiegel van de toekomst zullen we terugkijken om de mijlpaalstukken te zien die de weg voor hen baanden. Het maakt niet uit hoe ver we komen en hoe snel we er komen, het is het gezicht van een gans die we naar ons zullen zien kijken.

Zet je schrap.

spot_img

Laatste intelligentie

spot_img