Als de geschiedenisboeken geschreven zijn over de huidige digitale renaissance, is de plaats van Beeple al veilig.

Het oriëntatiepunt van Mike Winkelmann $ 69.3 miljoen verkoop bij Christie's in 2021 was meer dan alleen een keerpunt voor de NFT-ruimte, het was een klaroengeschal over de waarde van digitale cultuur dat de fundamenten deed schudden van de instellingen die het lange tijd hadden genegeerd.

Net zo schandalig en memetisch als het werk van de kunstenaar zelf, verhief de veiling Beeple tot een van de drie best verkopende levende kunstenaars en begon een baanbrekende bull run die unieke digitale middelen in de reguliere schijnwerpers bracht.

Winkelmann, een onwaarschijnlijk boegbeeld voor de beweging als crypto-nieuwkomer, is niettemin in de voorhoede van de Web3-ruimte gebleven, door de hectische hoogte- en dieptepunten in zijn iconische Everydays-serie vast te leggen en eerder dit jaar Beeple Studios te openen in zijn geboorteland Charleston, SC om de URL- en IRL-werelden voor de gemeenschap.

Voor de 100ste aflevering van de nft now-podcast verwelkomden we Beeple voor een episch gesprek van een uur over een reeks onderwerpen, waaronder hoe hij slechte acteurs behandelt in zijn Everydays, exposeren op De Poort: Korea, en wat hem inspireert in Web3.

Matt Medved: Beeple op de nft nu podcast, 100 afleveringen! Het is ons eindelijk gelukt.

pieper: We hebben het gedaan. Daar is het. Een honderd. Gefeliciteerd kerel. Dat is een hoop. Wie was de eerste?

De eerste was Aeforia terug in april 2021. We hebben dus honderd afleveringen gedaan, dat is bijna twee jaar waard, aangezien we het wekelijks doen. 

Wauw, dat is gek! Jullie hebben zeker veel gedaan in deze ruimte, zoals [The Gateway] op Art Basel. Ik stond versteld. Het was als: 'Oh mijn God, dit is hier een verdomde stad. Jezus Christus.' Ik kijk zeker uit naar Korea.

We zijn blij dat je er bent. We zien de Aziatische markt als klaar om een ​​belangrijke speler te worden in de volgende cyclus. Wat is uw kijk op Web3 en de Aziatische markt?

Ik denk dat het een enorme markt zal worden, omdat het al zo'n digitaal gerichte cultuur is. Ik kijk naar de hoeveelheid dingen die ze doen op hun telefoons. Tijdens COVID hadden ze al deze protocollen en checkten ze op al deze plaatsen in. Ze hebben een meer geavanceerde infrastructuur. Ze sturen meer betalingen en zijn meer digitaal onderlegd, dus ik denk dat dit soort dingen hen natuurlijker zal aanspreken. Fandom in Azië is gewoon van een ander niveau. Het blijkt uit het feit dat de twee meest populaire IP-franchises ter wereld Pokemon en Hello Kitty zijn. Als ze iets leuk vinden, vinden ze dat ding echt leuk. 

Ben je al eerder in Korea geweest? 

Ik was daar in 40 een keer zo'n 2011 uur. Ik deed concertvisuals voor Big Bang, een K-popgroep daar... Ik nam de hele familie mee naar Seoul voor de show, maar het was maar voor een weekend, dus ik ben erg opgewonden om hier een goede ervaring en bezichtiging van de stad te krijgen.

Bij welk kunstwerk ga je exposeren De Poort: Korea?

Dat is een goede vraag. (lacht) Ik geloof dat we de dubbele Everydays-box laten zien. Het is een kinetische sculptuur, vergelijkbaar met Human One, maar kleiner en twee dozen. Ze draaien tegen elkaar in en hebben een compilatie van alle Everydays uit 2022. Er gebeurt dus veel. 

Ik denk dat die sculpturen digitale kunst laten zien op een manier waarop iedereen ervan kan genieten, er valt niets te krijgen... Ik vind het leuk om die ervaringen te vinden waarbij mensen iets fysieks kunnen zien dat hen het ambacht van digitale kunst laat zien, omdat ik denk dat het moeilijk is voor mensen om dat te zien . Veel mensen denken: "Oh, je drukt gewoon op twee knoppen en bla, bla." Maar als ze iets gedetailleerder zien met heel veel informatie waar het op geen andere manier kan worden gegenereerd dan door gewoon achter de computer te gaan zitten en deze afbeeldingen te maken, denk ik dat het voor hen klikt dat dit een medium is, net als elk ander artistiek medium.

Wat zijn enkele van de grootste misvattingen over digitale kunst en de NFT-ruimte die je nog steeds tegenkomt?

Het is moeilijk omdat er veel legitieme kritiek is. Veel mensen denken nog steeds dat dit volledig een gokzaak is. Dat is zo'n beetje het eerste dat we moeten overwinnen. We overwinnen dat door zeer doordacht en zinvol werk te leveren, waarbij je conceptueel nadenkt over het volledige leven van het project. Zodat, hopelijk, mensen weten waar ze aan beginnen of weten dat ze niet weten waar ze aan beginnen. Ik vind dat mensen daar eerlijker over moeten zijn. Ik denk dat er zoveel speculatie op de markt is, en dat is zo'n groot deel dat het moeilijk is om die balans te vinden tussen die manier van denken en de artistieke kant, omdat het allemaal binnen een spectrum bestaat.

Ik weet dat we nog vroeg zijn, want we praten nog steeds over NFT's als een categorie in plaats van een nieuw medium dat elke categorie overstijgt met verschillende creatieve en consumentenprioriteiten. Als de markt volwassen wordt, hoop ik dat we niet voor elk project dezelfde verwachtingen zullen hanteren.

100%. Ik denk dat het gaat. Ik denk dat je meer segmentatie gaat zien. Ik denk dat je dat veel meer begint te zien met mensen die PFP's als categorie bespreken. Dat zal nog meer gebeuren naarmate er meer use cases in het spel komen. "Oké, dit is duidelijk een gaming-token, dit is duidelijk een utility-token." Maar wat het moeilijk en opwindend maakt, is dat er zoveel cross-over is tussen deze dingen. We zijn pas twee jaar verder en veel mensen in de samenleving hebben het idee dat virtuele objecten waarde kunnen hebben. Daar is zelfs nog niet iedereen in de samenleving het over eens. Dat zullen ze in de toekomst zeker doen, aangezien er use-cases voor hen opengaan die voor hen logisch zijn.

The Gateway is geïnspireerd op het idee van een kijkje in de toekomst waar fysiek en digitaal naast elkaar bestaan ​​in creatieve harmonie. Ik weet dat daar ook iets van in Beeple Studios zit. Vertel ons over het visioen daar.

Ja, ik wil mensen samenbrengen om gemeenschappelijke ervaringen rond digitale kunst op te doen. We hadden 50 kunstenaars die we werk van over de hele wereld tentoonstelden. De studio is opgesteld in een ruimte waar we werken maken zoals Human One. We hebben ook een galerieruimte met witte muren en vervolgens een meer digitale ervaringsruimte met schermen en projectoren die alle gebieden bestrijken. Wat voor mij interessant is, is het vinden van een manier om van digitale kunst iets te maken waarbij we allemaal tegelijkertijd hetzelfde ervaren, want dat is niet hoe we digitale kunst normaal gesproken ervaren. Er komt hier vrij snel iets aan dat we zullen aankondigen en dat een andere leuke manier zal zijn om de ruimte te gebruiken en met verschillende gemeenschappen in contact te komen. We willen dat deze ruimte iets is dat de hele NFT-gemeenschap gebruikt en waarde kan vinden.

De opening van live Everyday at your studio vergde een proces waar de meeste mensen niet vaak zicht op hebben en veranderde in een gedeelde ervaring. Wat is het verhaal daar?

Dus begon ik in 2015 te praten op ontwerpconferenties. Maar ik heb maar één keer gesproken, en dat ging over Everydays en ik heb nooit meer een PowerPoint-presentatie gegeven. Het was geen grote gemeenschap, dus ik begon gewoon de Everyday live te doen op deze conferenties. Het zou dit meer participatieve ding zijn waar ik toehoorders zou oproepen als: “Oké, jij, wat moeten we in het ding stoppen? Oké, wat voor soort wolken moeten de wolken eruit zien?” Mensen schreeuwden gewoon stront naar me, en het was altijd erg leuk.

Ik wilde hetzelfde doen met de ruimte hier. Maar wat we uiteindelijk deden was zelfs meer dan dat, ik zou in dat ene uur 50 afzonderlijke werken produceren. Elke keer dat ik op deze knop drukte, werd een deel van mijn scherm opgeslagen, geüpload naar de NFT en vervolgens naar de plafondprinters gestuurd waar we afdrukken lieten vallen.

Op een hoger niveau is dit idee dat digitale kunst een performance is in zekere zin ook nieuw. De meeste digitale kunst vóór de laatste 20 jaar was generatief omdat je een programma moest schrijven als je het wilde maken. Er was geen Photoshop, geen After Effects of Cinema 4D. Al deze tools die we hebben zijn relatief nieuw. Ze nemen veel tijd in deze films die $ 200 miljoen kosten, maar dat zijn gewoon een stel sukkels zoals ik die gebouwen laten exploderen... Proberen om in zeer korte tijd iets te maken met die tools, heeft veel interessante performatieve aspecten. Vooral omdat je precies kunt zien wat ik doe, waardoor het meer op schilderen lijkt.”

Toen ik je Everyday-werk introduceerde, heb ik het vergeleken met een politieke cartoonist voor internetcultuur. Het beschrijft wat er in deze ruimte gebeurt en legt de tijdsgeest vast. Spreekt dat jou aan?

Dat is wat ik probeer te doen. Ik probeer vast te leggen wat er in de ruimte gebeurt, maar soms denken mensen dat ik het onderschrijf. Of ze denken dat alleen aandacht geven aan bepaalde dingen in de ruimte die we geen van beiden leuk vinden, niet goed is. Voor mij lijkt dat een nogal elitaire houding, om eerlijk te zijn, omdat het is als: "Ik begrijp dit, en ik ga dit niet kopen." Meer specifiek kwam dit onlangs naar voren omdat er een aantal slechte acteurs in de ruimte zijn geweest die naamloos zullen blijven waar ik hun daden heb opgetekend. Het doel daarvan is niet om ze een boost te geven, ook al weet ik dat dit ze onbedoeld een boost zou kunnen geven, maar het is om deze cultuur en wat daarin gebeurt te documenteren, zodat we artistiek kunnen vastleggen wat hier is gebeurd.

Het moet de aandacht trekken van iedereen of minimaal een groot deel van de mensen voordat het iets lijkt waar ik een stuk over zou moeten maken. Soms zijn er dingen waarbij het is als: "Oh godverdomme, ik wil dit niet doen, maar iedereen heeft het erover." Dus ik voel me een beetje verplicht om mee te doen. Het is alsof het nieuws bericht dat er iets negatiefs gebeurt. Dat is geen goedkeuring. Dat is precies wat er aan de hand is.

Web3 is een aandachtseconomie die gedijt op betrokkenheid, vooral met het genereren van inkomsten door de maker op Twitter (nu bekend als X). Er is het concept dat er niet zoiets bestaat als slechte pers.

Ja, al denk ik niet dat dat het geval is. Ik denk dat veel dingen een slechte pers kunnen zijn als het geen goede aandacht op je vestigt.

Ik denk dat die mentaliteit kan worden aangedreven door mensen die zeggen: 'Het is een aandachtseconomie, dus ze krijgen aandacht. Het is als zuurstof.” Maar je moet ook de tijden documenteren.

Maar dat is het punt, het gaat ervan uit dat mensen automatisch in hun projecten stappen als ze aandacht krijgen. Mensen moeten de bewuste keuze maken om in deze rotzooi te geloven. Als je een foto van mij ziet waarop ik dit project negatief uitbeeld, en je denkt: “Je moet erin geloven. Ik was niet van plan, maar nu ik die verdomde gigantische kak-emoji zag, lijkt dit een solide koop. Kom op, je zou verdomme in deze onzin trappen. Je zocht naar een reden om in deze shit te geloven. Mensen zijn dom, maar je bent niet zo dom als je verdomde sh*tcoin kunt kopen. Het is best ingewikkeld. Laten we hier heel eerlijk zijn. Je weet wat het is, en je weet dat je geen sh*tcoins zou moeten kopen, maar je koopt sh*tcoins omdat je verdomd hebzuchtig bent. Dat is alles wat het verdomme is. Als je een volwassene bent en je wilt dat doen, is dat prima, maar geef dat niet de schuld aan mijn verdomde foto.

Het is grappig dat dit is waar we ons in de cyclus bevinden, waar sh*tcoins en memecoins het discours aandrijven. 

We cirkelen terug rond. Ja, het is zeker heel vreemd. Dit is mijn eerste poging tot de rodeo omdat ik niet eerder in crypto zat. Dus ik vind eerlijk gezegd al dat sh*tcoin-gedoe fascinerend omdat het iets heel nieuws voor me is. Ik dacht dat NFT's gokken waren, en dit is iets heel anders. Vooral omdat het zo veel op de gril van deze rando-kerel is ... dus het is alsof je erop gokt wanneer deze kerels iedereen zullen neuken. Het is zo bizar hoe deze gemeenschappen worden gevormd met mensen die op Twitter springen en dit soort gekke dingen pompen. En dan is het op naar het volgende. Voor mij is het fascinerend als dit rare soort bloedstollende geval van crypto waarvan ik denk dat het de moeite waard is om er kunst over te maken, hopelijk zullen mensen terugkijken en zeggen: "Wacht, wat betekent dit in godsnaam?" Omdat het ook zo gecodeerd is. Het is alsof zoveel van deze dingen zijn als memes op memes op memes op memes. Het is deze gekke en complexe cultuur die voor de buitenwereld heel moeilijk te begrijpen is wat deze mensen doen, hoe ze op deze dingen gokken en hoe deze economieën werken.

Ja, het is als een nieuw niveau van degeneratie.

Het is. Ik bedoel, dat is waarschijnlijk de gemakkelijkste manier om het te zeggen.

Wat heb je in deze periode gezien dat je inspireert?

Ik kijk naar Jack [Butcher] en waar hij mee bezig is Controles en Openen, en ik vind het super interessant. Ik ben erg opgewonden om te zien waar dat naartoe gaat. Wat Refik [Anadol] doet in de museumwereld is echt cool, en ik denk dat hij mensen echt binnenhaalt en het iets heel duidelijk maakt voor mensen. Wat Sneeuwvlok doet met generatieve kunst is super interessant en iets waar hij echt gepassioneerd over is om mensen te onderwijzen. ik dacht de Vera Molnar veiling die ze net deden was geweldig om te zien en zo'n enorm moment. 

Wat ons uiteindelijk uit deze bearmarkt zal halen, is wanneer de vraag naar NFT's groter is dan het aanbod. Het moet dus echt gaan om het versterken van gemeenschappen, mensen de echte waarde hierin laten zien buiten de speculatieve dingen om, en het vinden van de mensen die daar om geven.

Dit transcript van het interview is bewerkt voor beknoptheid en duidelijkheid.

Voor het volledige en onversneden interview, horloge or luisteren naar onze podcastaflevering met Beeple.

• Door SEO aangedreven content en PR-distributie. Word vandaag nog versterkt.
• PlatoData.Network Verticale generatieve AI. Versterk jezelf. Toegang hier.
• PlatoAiStream. Web3-intelligentie. Kennis versterkt. Toegang hier.
• PlatoESG. Automotive / EV's, carbon, CleanTech, Energie, Milieu, Zonne, Afvalbeheer. Toegang hier.
• Plato Gezondheid. Intelligentie op het gebied van biotech en klinische proeven. Toegang hier.
• ChartPrime. Verhoog uw handelsspel met ChartPrime. Toegang hier.
• BlockOffsets. Eigendom voor milieucompensatie moderniseren. Toegang hier.
• Bron: https://nftnow.com/features/being-beeple-capturing-the-zeitgeist-of-internet-culture/