월 31에, 로버트 모건의 메스꺼운 공포 영화 스톱 모션 Shudder에서 스트리밍이 시작됩니다. 그러나 하드코어 호러 팬들은 23월 XNUMX일부터 일찍부터 극장에서 실사/애니메이션 하이브리드를 볼 수 있는 기회를 갖게 될 것이며 기회를 놓치지 말아야 합니다. 소름끼치는 영상, 구불구불한 이야기, 특히 소름끼치고 소름끼치는 사운드스케이프가 모두 분위기를 조성하는 방식 때문에 극장에서 경험하는 것이 가장 좋습니다.

스톱 모션 그녀는 횡포하고 유명한 애니메이터 어머니의 죽음에 대처하고 충실하게 그녀의 작업을 계속하려고 노력하는 젊은 스톱 모션 애니메이터를 따릅니다. 그러나 그녀는 말 그대로 그녀에게 생기를 불어넣기 시작하는 불안한 새 프로젝트에 빠져들게 됩니다. 아이슬링 프란시오시(Aisling Franciosi) 나이팅게일, 제니퍼 켄트(Jennifer Kent)의 소름 끼치는 후속 조치 Babadook, 그리고 추천 플레이어는 다음과 같습니다. 복스 마키나의 전설 과 왕좌의 게임)는 애니메이터 Ella를 연기하는데, 그녀의 슬픔, 반항, 자신의 이름을 알리려는 결심은 그녀를 어두운 방향으로 뒤틀어 그녀가 만든 애니메이션을 통해 화면에서 재생됩니다.

감독이자 공동 작가인 로버트 모건(Robert Morgan)은 스톱모션 애니메이터로 알려져 있습니다. 그의 소름 끼치는 반바지를 포함한 손을 가진 고양이 과 내일 나는 흙이 될 것이다, 로 장편 데뷔한다. 스톱 모션, 그는 현장에서의 경력을 활용하여 영화에 유혈 공포 요소의 균형을 맞추는 특히 촉각적이고 세부적인 느낌을 부여했습니다. 폴리곤은 텍사스주 오스틴에서 열린 2023년 판타스틱 페스트 영화제에서 그에게 이 영화에 자신을 둔 위치, 모든 애니메이션을 직접 관리한 방법, 그가 고기 인형 애니메이션의 교황으로 여기는 사람, 스톱모션이 왜 필요한지에 대해 이야기를 나눴습니다. 네크로맨틱 예술.

이 인터뷰는 간결성과 명확성을 위해 편집되었습니다.

폴리곤: 이 영화의 제목은 흥미롭게도 모호합니다. 잠재적으로 "스톱 모션"을 읽는 방법은 매우 다양합니다. 서로 다른 레이어에 집중하고 있었나요?

로버트 모건: 분명히. 적절한 제목을 고민하는 데 오랜 시간을 보냈고, “스톱 모션” 우리가 글을 쓸 때 일찍부터 나왔습니다. 나는 그것의 직접성을 좋아했지만, 두세 가지 다른 해석이 가능하다는 점도 좋아합니다. "멈춤"과 "움직임"에는 모순이 있습니다. 죽은 동시에 살아있는 것입니다. 그러나 또한 당신은 동작을 멈추고 있습니다. 그것에 대해 약간 불길한 느낌이 있습니다. 어쩌면 살인과 관련이 있을 수도 있습니다.

영화에서 가장 큰 충격을 준 대사는 스톱모션 애니메이션이 “죽은 것을 살아나게 하는 예술”이라는 것이다. 그 아이디어가 이 프로젝트의 시작의 일부였나요?

우리가 글을 쓸 때 그것은 유기적으로 나왔습니다. 내 말은, 그 시작은 실제로 애니메이션 영화를 만드는 나 자신의 경험과 그들 자신의 삶을 영위하는 느낌과 관련이 있다는 것입니다. 당신이 무언가에 대해 정말 창의적인 그루브에 빠져서 그것이 당신에게 말하기 시작하면 그것이 원하는 것이 무엇인지 말하기 시작합니다. 그것은 정말 흥미로운 경험이 될 수 있지만 매우 무서운 경험이라고 상상할 수도 있습니다. . 만약 불길한 목표가 있다면 그것은 항상 그 자체의 의식과 창의성을 가지고 있습니다. 그리고 아마도 당신이 원하는 것이 무엇인지, 당신에게 좋은 것이 무엇인지는 신경 쓰지 않을 수도 있습니다. 단지 자신만의 것을 원할 뿐입니다.

그래서 그것이 그것의 기원이었습니다. 그러나 스톱모션 매체에 관한 다른 모든 것들은 아이디어의 후류 속으로 미끄러져 들어갔습니다. 스톱모션 is 무생물에 생명을 불어넣는 것에 대해. 스톱모션에는 거의 흑예술적인 특성이 있습니다. 사물을 마법으로 만들고 사물에 생명을 불어넣는 아이디어입니다. 그것은 강령술과 같습니다. 그 아래에는 어둡고 이상한 것들이 흐르고 있습니다.

이 영화에는 인형이 움직이지 않는 장면이 너무 많습니다. 그리고 인형은 유동성과 인격 애니메이션이 가져오지 않으면 믿을 수 없을 정도로 오싹해 보입니다. 애니메이터로서 자신의 세트장에서도 그런 생각이 실제로 느껴지시나요? 아니면 관객이 경험할 수 있는 것일까요?

아마도 후자일 것이다. 내 말은, 나는 그들이 소름끼친다고 생각하지 않고, 꽤 귀엽다고 생각한다! 하지만 네, 그 인형 중 하나가 움직이는 것을 본 다음, 세트에 포즈를 취한 인형을 다시 보면 인형 안에는 다음과 같은 내용이 담겨 있습니다. 위협 움직임의. 좋아요 수 그냥 살아나세요. 영화에는 엘라가 남자친구와 통화 중 인형을 바라보다가 고개를 돌리는 장면이 있습니다. 그 느낌에 약간 고개를 끄덕이는 것 같았어요. 나를 보고 있는 걸까? 그리고 당신도 그들의 의도를 잘 모릅니다. 당신은 그들이 무엇을 원하는지 모릅니다.

같은 장면에서 스톱모션 캐릭터와 실제 배우를 혼합하는 작업을 어떻게 처리하셨나요?

이것은 매우 매우 복잡하고 매우 신중하게 스토리보드를 구성한 장면입니다. 우리는 사운드 스테이지에 그 침실을 지은 다음, 정확히 일치하는 이중 바닥이 있는 두 번째 침실을 지었습니다. 그런 다음 Aisling을 침대에 누워 실사판을 촬영했습니다. 그런 다음 모든 카메라 각도와 조명 등 모든 것을 측정하고 스톱모션 버전에서 정확히 동일한 각도를 재현했습니다. 실제 바닥에서는 아래로 애니메이션을 적용할 수 없기 때문에 바닥을 높여야 했습니다. 그래서 우리는 애니메이터가 나와서 애니메이션을 적용할 수 있도록 다락문이 있는 높은 세트를 만든 다음 모두 함께 합성했습니다.

이 영화가 판타스틱 페스트에서 상영된 후 본 Q&A에서 당신은 이 영화가 당신의 예술이 그 자체의 생명력을 갖는 방식에 대한 약간 자서전적이라고 말씀하셨습니다. 하지만 위대한 창조자의 그늘에서 살면서 자신의 정체성을 찾으려고 노력하는 더 큰 이야기는 어떻습니까? 그 중 당신에게 개인적인 것이 있나요?

아니요, 그것은 순수한 발명이었습니다. 내가 공감할 수 있는 것은 필사적으로 창의적이기를 원하지만 할 말이 없다는 느낌이다. 그것은 확실히 내 경험이었습니다. 어렸을 때 저는 영화감독이 되고 싶었고, 예술가가 되고 싶었지만 제 목소리가 무엇인지 몰랐습니다. 그리고 그것은 많은 예술가들이 공감할 수 있는 것이라고 생각합니다.

그것은 마치 당신에게 압도적인 충동이 있다는 것과 같습니다. 나는 그 일부가 되고 싶고, 예술을 만들고 싶습니다. 그런 다음 앉아서 무언가를 생각해내려고 노력하지만, 다음과 같은 느낌이 듭니다. 나는 내가 모르는 것이 무엇인지, 내가 누구인지, 내가 무슨 말을 하는지 모릅니다. 그리고 당신은 인생을 통해, 그리고 다른 예술품을 소비함으로써 그것을 매우 점진적으로 얻어야 ​​합니다. 점차적으로 그런 일이 발생합니다. 그래서 그 요소와 관련이 있습니다. 그러나 Ella의 어머니는 순전히 그것을 강조하고 그 경험을 그녀에게 더욱 악화시키려고 했습니다. 왜냐하면 그녀는 다른 사람의 그림자 속에 살고 있을 뿐만 아니라 실제로 그녀 자신도 어머니에 의해 꼭두각시처럼 이용당할 뻔했기 때문입니다.

나는 그 아이의 어머니가 계속해서 그녀를 사랑한다는 의미로 "인형"이라고 부르는 것을 보았지만, 대부분의 경우 그녀가 "인형"이라고 말하는 것처럼 들립니다.

우리는 의도적으로 때로는 "포핏"으로, 때로는 "퍼펫"으로 만들었습니다. 우리는 의도적으로 그 경계를 흐리게 했습니다.

영화 전체가 25일 만에 만들어졌다고 하셨는데요.

따라서 애니메이션과 실사 영화가 함께 있을 때마다 — 25일 이내에 촬영된 모든 것이 실사 촬영과 동시에 이루어집니다. 그런 다음 촬영이 끝난 후 편집하는 동안 라운지에 작은 스튜디오를 설치하고 모든 영화 속의 영화, 즉 사이클롭스의 모든 작품, 어머니의 영화, 엘라의 영화 전체를 촬영했습니다. 나는 영화를 편집하는 동안 내 라운지에서 돈도 없고 예산도 없이 그것을 직접 촬영했습니다. 그래서 치열한 후반작업이었죠. 계속해서 진행되었습니다. 하지만 좋은 점은 더 이상 빡빡한 일정이 아니기 때문에 좀 더 느슨하게 작업할 수 있고 애니메이션이 형성되는 동안 편집 내용에 맞게 조정할 수 있다는 것입니다.

영화를 시작하고 우리가 반복되는 요소로 보는 파란색 달걀에 대해 이야기해 주시겠어요? 이 영화에는 많은 상징이 있고 그 대부분을 추적하고 있는 것 같은 느낌이 들었지만 파란색 달걀은 그에 대한 반응으로 어떤 느낌을 받아야 하는지에 관해 저를 벗어나게 합니다.

신비롭습니다. 나는 그것에 대해 정말로 말할 수 없습니다. 나에게 그것은 죽음과 관련이 있고 창의성과 관련이 있습니다. 그것이 내가 말할 수 있는 전부입니다. 그럼 영화를 다시 보세요!

스톱모션의 역사를 아는 사람들이라면 이 영화를 보면서 필연적으로 얀 슈반크마예르(Jan Švankmajer)를 떠올릴 것이라고 생각합니다. 그 사람이 영향을 미쳤나요?

고기로 인형을 만들고 싶다면 Švankmajer가 딱 맞습니다. 이라는 영화를 만들었습니다. 고기 사랑, 이 영화는 1분짜리 짧은 영화로 매우 단순하고 매우 짧습니다. 스테이크 두 개가 요리되기 전에 춤을 추고 섹스를 하는 내용입니다.

학생때 봤습니다. 나는 마치 나는 당신이 그렇게 할 수 있다는 것을 몰랐습니다. 너무 이상하고 웃기고 아프네요. 그래서 고기로 인형을 만든다는 아이디어는 매우 흥미로웠습니다. 그리고 그는 그런 종류의 애니메이션의 교황과 같습니다. 그는 정말 스톱모션 애니메이션의 무시무시한 맥락을 찾아내고 실제로 채굴하는 선구자입니다.

다른 사람들도 있었습니다. 그 이전에는 20년대 애니메이터였던 Władysław Starewicz가 있었습니다. 그는 박제된 동물과 곤충 등을 사용하여 꽤 이상하고 무시무시한 영화를 만들고 있었습니다. 그리고 미국의 애니메이터인 찰리 바워스(Charley Bowers)는 1920년대에 다시 박제된 쥐와 고양이 같은 것들을 사용했습니다. 그래서 무시무시한 스톱모션의 전통이 있습니다. 하지만 Švankmajer는 그 누구보다 앞서서 이를 모범적으로 보여주었습니다.

이 영화는 매우 으스스한 영화입니다. 왜 소리가 너무 이상합니까? 그것으로 무엇을 성취하고 싶었나요?

단지 감각적인 경험을 창조하기 위해서입니다. 나에게 영화는 부분적으로는 서사적이기도 하지만 스펙타클하고 감각적이기도 합니다. 따라서 영화의 본능적인 품질을 느껴보세요. 이미지의 디테일은 사운드의 디테일과 함께 커집니다. 나에게 영화 경험의 50%는 소리이다. 그래서 저는 사운드가 이미지만큼 감각적이고 디테일하기를 바랐습니다. 시각적인 요소를 만드는 것입니다. 과 시청자에게 감각적인 경험을 제공합니다.

스톱 모션 23월 31일 개봉하며 XNUMX월 XNUMX일부터 Shudder에서 스트리밍됩니다.

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• 출처: https://www.polygon.com/24079628/stopmotion-movie-director-interview-stop-motion-animation-necromancy