2022년 마이애미 아트 위크가 찾아왔습니다. 매우 기대되는 쇼가 많이 있지만 그만큼 혁신적인 쇼는 거의 없습니다. 범위. Alexis Hubshman이 설립한 이 이벤트에는 다음과 같은 다양한 이름이 포함됩니다. 탄디웨 무리우, 데릭 오포수 보아텡, 클레이 아페뉴본, 패트릭 타고에-터크 슨, 앙젤 에투운디 에삼바, 오스본 마차 리아, 세세 엘랑웨및 찰리 팔머. 국내외 출품업체 모두 뉴욕, 두바이, 파리, 서울 등지에서 행사에 참석할 예정입니다.

나는 최근 Hubshman과 신진 아티스트를 위한 쇼의 플랫폼인 The New Contemporary인 Scope의 진화와 지난 XNUMX년 동안 예술계가 어떻게 변화했는지에 대해 이야기했습니다.

아만다 로렌: 스코프에 대한 아이디어는 어떻게 얻었나요?

알렉시스 허브시먼: 때는 90년대 초였고 저는 Glasgow School of Art에서 XNUMX년 동안 건축을 공부한 후 최근에 Bard College를 졸업했습니다. 나는 지금 뉴욕시에 있었고, 예술가로서 기회를 탐색하고 기업가적으로 생계를 유지하고 있었습니다.

신진 아티스트를 위한 인프라가 많지 않다는 것을 금방 알게 되었습니다. 블루칩 갤러리에서 신진 아티스트를 전시하고 있었다면 뒷방에 있었습니다. 나는 나 자신의 겸손한 수집가 기반을 구축하고 뒷방을 탐험하는 것을 즐겼기 때문에 작지만 충성스러운 수집가를 여행에 데려가 내가 존경하는 신진 예술가의 작품을 소개하기 시작했습니다. 많은 경우에 그들은 이러한 숨겨진 보석을 수집하기 시작했습니다. 신흥 현대 미술에 초점을 맞춘 갤러리를 만드는 것이 얼어붙은 시설에 대한 따뜻하게 환영받는 대안이 될 것이라는 것이 분명해졌습니다.

미트 디스트릭트(Meat District)에 대한 고개를 끄덕이는 Rare는 Chris Johanson 및 Anthony Goicolea와 같은 신흥 현대 예술가를 소개하는 갤러리로 빠르게 이름을 올렸습니다. 훌륭한 언론과 판매가 뒤따랐고 국제 아트 페어에 참석하는 것이 경력을 쌓고 브랜드를 강화하는 다음 단계라는 것을 알았습니다.

2000년 이전의 아트 페어는 대부분 폐쇄된 작은 세계였습니다. 몇 개의 주요 쇼만이 우리의 야망과 일치했습니다. 이 쇼를 위해 경쟁하고 의사 결정자와 네트워킹하고 대부분 벽에 부딪히면서 같은 생각을 가진 갤러리를 위한 플랫폼으로 Scope를 생각하기 시작했습니다.

Rare는 최초의 ArtBasel Miami에 참여하도록 초대받았고, 아마도 미친 듯이 똑같은 시간에 첫 번째 Scope Miami를 출시했습니다.

아만다 로렌: Scope가 처음부터 어떻게 발전해 왔는지 더 자세히 말씀해 주시겠습니까?

알렉시스 허브시먼: Scope Miami보다 XNUMX년 전에 첫 번째 반복이 Gershwin 호텔에서 열렸습니다. 거슈윈을 선택한 이유는 신예 모델, 창의적인 인재, 다양한 테이스트메이커들이 모인 섹시 창고로 알려졌기 때문이다. 나는 그것이 뉴욕 봄 경매와 일치하도록 전략적으로 시간을 정한 이벤트를 위한 완벽한 배경이 될 것이라는 것을 알았습니다. 일주일 동안 무료 음료를 제공하여 모델들이 경매장 앞 런웨이를 걸도록 유도하여 수집가들이 우리 쇼를 방문하도록 유도했습니다. 호텔 객실은 저렴하고 섹시하고 친밀하며 신흥 예술에 초점을 맞춘 첫 번째 쇼가 탄생했습니다.

Scope는 친밀하고 흥미진진한 문화적으로 관련된 예술 이벤트를 제시하라는 명령으로 설립되었습니다. 우리는 큐레이터들과 협력하고, 떠오르는 문화 전환가들과 함께 일했으며, 인디 음악을 선보이고, 실질적인 영화 프로그램을 큐레이팅했습니다. 그 소진된 유행어가 사용되기 전에는 "경험적 활성화"였습니다.

스위스, 로스앤젤레스, 런던, 뉴욕, 마이애미, Pampelone에서 87개 이상의 쇼를 선보이고 Hamptons에서 열린 최초의 아트 페어를 통해 Scope는 모든 참가자, 갤러리, 스폰서 및 파트너를 위한 고유한 플랫폼이라는 임무에 충실했습니다. 틀에서 벗어나 생각하고 다른 곳에서는 할 수 없는 방식으로 창의적으로 유연하게 대처합니다.

로렌 : Scope Art Show는 마이애미 비치에서 21주년을 기념합니다. 올해 전시회는 예년과 비교해 어떤 점이 다를까?

허쉬맨: 지난 XNUMX년 동안 나는 아트페어가 부상하는 동안 예술계가 변모하는 가운데 최전선에 앉았습니다. 그러나 하나의 상수는 Scope를 지원하는 갤러리, 아티스트, 큐레이터 및 수집가를 위한 경기장을 평준화하여 새로운 재능을 세상에 소개하는 우리의 임무를 항상 뒷받침해 왔습니다. 본능의 진화와 기념비적인 후원 활성화를 특징으로 하는 창의적인 산업 간 경험 프로그래밍을 통해 수집가 및 브랜드 파트너 기반에 계속해서 영감을 주는 방법을 지켜보는 것은 만족스러운 일이었습니다. 우리는 우리가 선보이는 브랜드와 갤러리를 체계적으로 구축하는 역할을 합니다.

Scope는 참석자를 위한 큐레이팅 경험을 제공하기 위해 최선을 다하고 있습니다. 올해는 프로그래밍이 엄청나게 높은 수준에 도달했기 때문에 그 어느 때보다 다를 것입니다. Alo Yoga의 웰니스, Exquisite Moving Corpse의 영화 프로그래밍, Keith Haring Foundation 및 Brand Innovators의 Culture Shifters 발표, Creative Artist Agency 및 Superchief의 디지털 큐레이션, Anyma 및 Night Tales의 창의적인 공연까지.

로렌 : 스코프는 혁신적이고 최첨단의 쇼로 알려져 있지만, 특히 마이애미 아트 위크 기간 동안 다른 쇼들 사이에서 눈에 띄는 이유는 무엇입니까?

허쉬맨: 부인할 수 없는 에너지로 새로운 문화를 제시하려는 Scope의 확립된 열정은 헤리티지 브랜드가 되기 위한 우리 여정의 기본 구성 요소입니다. 우리는 문화적으로 설계된 최초의 예술 전시회였습니다. 오늘날 내가 셀 수 있는 것보다 더 많은 위성 박람회가 있지만 우리는 신흥 예술에 대한 진정한 열정을 가지고 있다는 평판을 얻었으며 새롭고 떠오르는 인재를 지원한다는 원래 사명에 전념하고 있습니다.

로렌 : 뉴 컨템포러리(The New Contemporary)에 대해, 그리고 어떻게 탄생하게 되었는지 말씀해 주세요.

허쉬맨: 확장된 Atrium에 위치한 체험형 종합 프로그램인 New Contemporary 프로그램은 2007년 비영리 501(c)(3)로 시작된 Scope Foundation에서 성장했습니다. Scope Foundation의 임무는 보조금, 수상 및 인수를 통해 신흥 현대 예술가를 지원하는 것이었습니다. Scope Foundation은 주로 Scope International Art Show의 지원을 받았지만 기업 후원, 기금 모금 및 개인 기부금으로도 자금을 조달했습니다.

국제적으로 떠오르는 예술 커뮤니티뿐만 아니라 지역 학교 및 비영리 예술 기관을 지원하는 데 전념했습니다. 공연, 영화, 비디오, 사운드 및 설치 예술은 오랫동안 신흥 현대 미술 현장의 필수적이고 비옥한 부분이었습니다. Scope Foundation은 이러한 프로그램을 전담 지원하는 데 앞장서서 갤러리와 아티스트에 대한 아트 페어의 책임 개념을 재정의했습니다.

올해 더 뉴 컨템포러리는 웰빙에 대한 우리의 오랜 노력을 이어가는 동시에 대규모 설치, 음악 공연, 패널 토론을 보여주는 일일 프로그램을 선보일 예정입니다. 투숙객은 아름다운 사우스 비치를 배경으로 아침 힐링 프로그램과 가이드 명상에 참석할 것을 권장합니다. 이 여러 날 목적지는 시간외 시간을 프리미엄 나이트라이프 경험으로 계속 변모시키고 밤에는 세계적 수준의 음악 재능을 선보일 것입니다.

로렌 : 올해 가장 기대되는 일은 무엇인가요?

허쉬맨: The New Contemporary를 기념하기 위해 우리는 포용성, 기술, 글로벌 정치를 ​​통해 예술의 경계를 넓히는 예술가와 갤러리를 지원하고 플랫폼을 제공하는 우리의 사명을 계속 존중하고 확장하면서 그 어느 때보다 가장 기념비적이고 도발적인 활동을 선보입니다. , 그리고 지역 사회 참여.

뉴 컨템포러리 우산 아래에서 우리가 선보일 놀라운 재능에 대해 이렇게 흥분한 적은 없었던 것 같습니다. 올해 쇼에는 다음과 같은 많은 뛰어난 아티스트가 출연합니다. 켄 은와디옥부의 이민자, Carlos와 Jason Sanchez의 대소동, ArtRepublic과 Superchief Gallery NFT가 큐레이팅한 Scope의 기념비적인 디지털 오벨리스크와 Tomislav Topic의 멋진 입구 활성화.

로렌 : 접촉하고 싶은 흥미진진하고 기대가 크거나 독특한 전시업체가 있습니까?

허쉬맨: Scope는 193 Gallery, Christopher Cutts Gallery, The Chemistry Gallery, Mirus Gallery, NG Gallery, Scope Miami Beach에 새롭게 진출한 Bahnhof, Contemporary Art Haus, Galerie Carole Kvasnevski, Iram Art, Montague Contemporary를 포함한 홀마크 출품자들을 환영하게 되어 기쁩니다. . 저는 Scope가 다양한 문화적 목소리를 가진 다양한 아티스트와 갤러리 그룹을 선보일 것이라고 자랑스럽게 생각합니다.

로렌 : 쇼핑 아트 쇼에 대한 팁이나 제안이 있습니까?

허쉬맨: 온라인 경매와 달리 아트 페어는 현재 미술 시장에 대한 최신 정보를 실시간으로 조사합니다. 우리는 우리가 선보이는 갤러리를 체계적으로 구축하는 데 우리의 역할을 받아들입니다. 본능의 진화와 창의적인 교차 산업 VIP 프로그래밍 및 기념비적 후원 활성화를 통해 우리 수집가 기반을 계속해서 고무시키는 방법을 지켜보는 것은 만족스러운 일이었습니다. 마이애미 비치의 모래사장에서 우리의 지배적인 물리적 존재를 칭찬하기 위해 우리는 스폰서, 파트너 및 전략적 미디어 아울렛과 협력하여 실제보다 더 큰 이 쇼를 큐레이팅합니다. 우리는 이러한 세계를 병합할 때 게스트가 자신의 Scope 경험을 사용자 정의할 수 있음을 발견했습니다.

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• 출처: https://www.forbes.com/sites/amandalauren/2022/11/29/a-conversation-with-scope-art-shows-founder-alexis-hubshman/