DVK 작가는 어릴 때부터 예술에 대한 열정을 갖고 자랐으며, 종종 창의적인 노력에 몰두했습니다. 전통적인 유화 화가이자 건축가였던 아버지와 함께 DVK는 성장기 내내 그의 곁에 멘토가 있었습니다. 이러한 영향으로 그는 덴마크 전역에서 빈번한 전시회를 열었습니다.

흥미롭게도 DVK의 두 형제 역시 예술과 관련된 길을 추구했습니다. 하나는 전통 화가, 다른 하나는 건축가였습니다. 그러나 DVK의 성향은 항상 디지털 영역으로 향했으며 특히 컴퓨터 작업을 좋아했습니다. 수년에 걸쳐 그는 Adobe 제품군부터 3D 모델링 및 비디오 편집 도구에 이르기까지 다양한 소프트웨어 프로그램을 마스터했습니다.

디지털 매체에 대한 이러한 친화력은 DVK를 그래픽 디자이너로서의 경력으로 이끌었습니다. 그리고 직업이 창의적인 출구를 제공하는 동안 DVK는 항상 자신의 비전과 의도를 반영하는 진정으로 개인적인 예술 작품을 제작하기를 갈망했습니다. 이제 AI를 통해 그 꿈이 가능해졌습니다.

브래디 워커: 아티스트 DVK라고 하더군요. 다른 DVK와 차별화되는 점은 무엇인가요?

DVK 더 아티스트: 또 어떤 DVK가 있나요? 나는 다른 사람들이 많지 않다고 생각합니다. DVK the Artist는 'Chance the Rapper'와 비슷한 아티스트 이름일 뿐입니다. 그냥 아티스트 이름이에요.

BW: 조금 건방지게 말하는 줄 알았는데, 궁금하기도 했어요. 언제 NFT 공간에 입문하셨나요? 그것이 당신의 첫 번째 민트인지 아니면 그냥 NFT 아티스트로서 트위터에 참여하는 것인지요?

DVK: 작년 XNUMX월부터 아티스트로서 트위터를 시작했어요. 그보다 조금 전에 NFT 공간에 들어갔어요. 하지만 나는 평생 예술가로 살아왔습니다. 나는 예술에 둘러싸여 자랐습니다. 어쩌면 당신은 내가 나 자신에 대한 몇 가지 이야기를 쓴 내 웹페이지에서 그것을 본 적이 있을 것입니다. 우리 아버지는 전통적인 유화 화가이자 건축가입니다. 내 형제 중 한 명은 건축가이고 다른 한 명은 전통 예술에 관심이 있습니다. 

나는 항상 디지털 세계에 끌렸습니다. 제가 3.1살쯤 되었을 때 아버지는 Windows 95과 같은 첫 번째 컴퓨터를 구입하셨습니다. 처음에는 그냥 프로그램을 가지고 놀았습니다. 나중에 Windows 98 및 XNUMX과 같은 시스템에서 초기 버전의 Photoshop을 사용하기 시작하면서 그래픽 디자인에 관심을 갖게 되었습니다. 나는 또한 그래픽 디자인에 대한 배경 지식을 가지고 있습니다. 

정규 교육으로는 제가 궁금했던 모든 프로그램을 다 다루지 못하기 때문에 수년에 걸쳐 다양한 소프트웨어를 독학해 왔습니다. 저는 3D 작업을 하면서 온라인 마케팅 도구를 탐색해 왔습니다. 자연스럽게 AI를 발견하면서 파고들어 필요한 정보를 개발하고 입력하는 방법을 배웠습니다. 이것은 나에게 발전하는 여정이었습니다.

사회적 스크립트에 대한 반항

BW: 당신이 전달하고 싶은 것과 주어진 작품의 근본적인 목적에 대해 상당한 생각을 쏟고 있다는 것을 읽었습니다. 이 과정을 자주 반복하신다면(거의 매일 예술 작품을 만드신다고 가정하겠습니다), 전달하는 주제와 내러티브에 어떤 경향이 있는지 눈치채셨나요?

DVK: 전적으로. 저는 간과된 문제를 해결하고, 약자를 옹호하며, 많은 사람들이 인식하지 못하거나 해결 방법을 모르는 사회적 문제를 강조하는 데 전념하고 있습니다. 예를 들어, web3는 사회적 규범에 도전하기 때문에 저에게 깊은 인상을 줍니다. 전 세계에는 성장하고, 교육받고, 일하고, 가정을 꾸리는 등의 정해진 경로가 있습니다. 많은 사람들은 사회가 이러한 기대치를 확고히 정했다고 생각하지만 이는 사실이 아닙니다. 당신은 자신만의 길을 계획할 수 있으며, 일부는 자신의 고유한 정체성이나 방향을 기반으로 그렇게 합니다.

개인적으로 저는 이러한 사회적 규범을 준수하는 데 항상 어려움을 겪었습니다. 유치원부터 각종 직업까지 사회적으로 문제가 없는데도 제약을 느꼈어요. 집에서 미술 활동에 열중하면 생각이 소모되고, 사회적 기대에서 벗어나 다시 돌아가고 싶었어요.

교육에 관해서는 대부분의 과목이 쉽고 거의 너무 쉽다고 생각했습니다. 글쓰기 연습과 같은 기본적인 작업에서는 빨리 끝내고 어려움을 느끼지 않는 경우가 많았습니다. 일부 선생님들은 이를 인식하고 제가 정해진 과제를 완수한 후 관심을 추구할 수 있도록 허락해 주셨습니다. 나는 예술에 관한 책을 읽으며 집에서 예술 작품을 재현하기도 했습니다. 모든 교사가 이해하는 것은 아닙니다. 예를 들어 미술 선생님은 우리에게 기본적인 그림을 그리라고 하셨습니다. 저는 더 깊이 탐구하고 걸작을 모방하고 싶었고, 점토 프로젝트를 할 때 다른 사람들이 단순하게 유지하는 동안 저는 복잡한 디자인을 만들었습니다. 그녀는 종종 나의 다양한 접근 방식을 반대했습니다. 그것은 내 여행에 대한 간략한 통찰력입니다.

BW: 당신이 프로세스 스레드를 게시했던 리스본의 AI 아트 쇼가 기억납니다. 어떤 사람들은 AI 예술이 "쉬운 방법"이라고 믿고 있으며 일부 예술가들은 이에 동의합니다. 하지만 귀하의 프로세스는 매우 복잡해 보입니다. 최근 작업흐름을 설명해 주시겠어요?

DVK: 틀림없이. 먼저 핵심 아이디어인 '무엇을 만들고 싶은가?'부터 시작합니다. 그것은 무엇을 나타낼 것인가? 미학적으로 어떤 느낌이 들까요? 저는 빛과 그림자를 사용하여 작업하는 것을 좋아하며, 색상의 균형을 맞추되 너무 생생하게 만들지 않는 것을 목표로 합니다. 이 균형을 이루기 위해 채도가 낮은 요소를 통합합니다. 최근 제가 공유한 게시물입니다. 혁명는 채도가 높은 기둥과 그림자를 드리우는 일몰 조명으로 이러한 접근 방식을 예시합니다.

나는 나만의 프롬프트로 작업하고 이를 ChatGPT의 프롬프트와 결합합니다. 나는 이것을 여러 도구를 통해 실행합니다. Stable Diffusion 버전만 해도 20개가 넘습니다. 일반적으로 SD Excel, Stable Diffusion 버전 1.5, 2.1, Leonardo AI의 RPG 등 최소 XNUMX개를 사용합니다. 다양한 프롬프트와 모델 조합을 테스트하면서 원하는 결과를 얻는 것이 목표입니다.

그러나 때로는 결과의 품질이 부족할 수도 있습니다. 그런 다음 MidJourney를 통해 이미지를 처리하고 더 굵은 브러시 스트로크나 향상된 그림자 선명도와 같은 필요한 조정에 따라 프롬프트를 조정합니다.

이미지를 완성한 후 제가 개발한 방법을 사용하여 이미지를 확대합니다. 저는 여러 AI 업스케일러를 활용하고 있으며 그 중 다수는 공개되어 있습니다. 많은 사람들이 Gigapixel AI를 사용하지만 진정한 AI로 확장되지는 않습니다. 단지 픽셀을 확대할 뿐입니다. 제가 사용하는 업스케일러는 전체 작품을 재해석하고 AI를 통해 분석하고 향상시킵니다. 이 프로세스는 시간이 많이 걸립니다. 10배 향상에는 14시간에서 XNUMX일이 걸릴 수 있습니다.

그런 다음 Photoshop을 사용하여 이러한 확대된 이미지를 레이어링하고 각 레이어에서 최상의 품질을 추출하고 병합합니다. 또한 일부 업스케일링을 통해 원하는 질감을 추가하여 전통적인 그림과 유사하게 만듭니다. 이 기술은 XNUMX년 이상의 실험 끝에 개발된 내 프로세스의 고유한 기술입니다.

BW: Photoshop, 3D 소프트웨어, 기타 디지털 및 아날로그 창작 방법에 대한 폭넓은 배경 지식을 고려할 때 AI 작업을 선택한 이유는 무엇입니까?

DVK: AI 프로세스에 감사드립니다. 예를 들어, 디지털 방식으로 페인팅할 때 잔디나 기타 일상적인 영역과 같이 덜 매력적인 부분에 몇 시간을 보낼 수 있습니다. AI를 사용하면 초기 결과를 훨씬 더 빠르게 얻을 수 있으며 결과는 손으로 그린 ​​작품과 비슷할 수 있습니다. 그러나 그 결과를 향한 여정은 뚜렷합니다. 반드시 시간을 절약해야 하는 것은 아닙니다. 나를 포함한 많은 디지털 아티스트는 아이패드와 같은 기기로 그림을 그리는 데 상당한 시간을 보냅니다. 나는 종종 AI 작업을 iPad로 전송하여 더 미세한 세부 사항을 추가합니다. AI 아트 해커톤.

나를 매료시키는 것은 수백 개의 결과물이 있고 내 비전에 맞춰 이를 다듬는 것입니다. 반복적인 방법을 선택할 수도 있지만 흥미로운 점은 끊임없는 실험과 발전에 있습니다. 나는 복잡한 구름의 세부 묘사나 수천 개의 풀잎을 손으로 힘들게 만들고 싶지 않을 수도 있습니다. 하지만 저는 AI가 생성한 작품을 살펴보고, 업스케일링 기술을 결정하고, 접근 방식을 지속적으로 개선하는 것을 즐깁니다. 나에게 그것은 공예의 지속적인 발전과 즐거움에 관한 것입니다.

뒤에 예술가의 하루

BW: 어떻게 됐어요? 예술가의 하루 같이오다?

DVK: 그것은 자화상과 비슷하지만 반드시 나를 대표하지는 않습니다. 시간 가는 줄 모르고 새로운 프로세스나 도구를 찾는 데 몰두한 경우가 셀 수 없이 많습니다. 나는 이러한 탐구에 깊이 빠져들어 프로세스를 개선하거나 작품을 완성합니다. 일부 예술 작품은 AI, 업스케일링, 추가 페인팅을 통해 며칠이 걸립니다. 예를 들어, 그 조각으로 사우론, AI로 업스케일링한 후 페인팅하는 데 40시간 넘게 걸렸습니다. 그 조각은 결국 190MB라는 엄청난 양이 되었습니다.

BW : 사우론 강력한 조각이다. 태양이 떠오르는 것을 지켜보는 것 과 생명의 날 둘 다 Edward Hopper와 같은 분위기를 가지고 있습니다. 동반 작품으로 의도 되었습니까?

DVK: 네, 카멜 전시회에서 함께 전시됩니다. 의도는 디지털 애니메이션 버전과 함께 인쇄된 작품을 전시하여 디지털 아트의 역량을 강조하는 것입니다. 호퍼의 영향에 관해서는 나는 그의 스타일을 존경하지만 더 많은 디테일, 질감, 더 넓은 색상 팔레트를 얻기 위해 그것을 내 자신의 재능과 결합했습니다.

BW: 예술 작품, 경력, 개인 생활의 균형을 어떻게 맞추시나요? 작가 DVK의 하루는 어떤 모습일까요?

DVK: 솔직히 말해서 나는 그 균형에 어려움을 겪고 있습니다. 예술에 대한 나의 열정은 종종 나를 소비합니다. 나는 항상 내 일에 직접 참여하고 싶어하며 열정적입니다. 저는 큐레이팅과 정리에 크게 관여하고 있습니다. 나는 수많은 전시회에 참여했습니다. 

나의 전형적인 하루는 컴퓨터에서 시작됩니다. 저는 XNUMX대의 컴퓨터를 지속적으로 실행하면서 확장하고 새로운 작품을 만들고 있습니다. 그 사이에 저는 이메일, 트위터, 수백 개의 다이렉트 메시지를 관리합니다. 

지금은 코펜하겐에서 전시회를 앞두고 있어요. MakersPlace는 주요 참여자이며 많은 설정이 필요합니다. 이 개념은 네 가지 서로 다른 매체로 시작하는 것을 중심으로 진행됩니다. 그런 다음 디지털 아티스트는 이를 재해석하여 AI Art Hackathon을 연상시킵니다. 그 후, XNUMX명의 전통 화가가 자신만의 해석을 만들어낼 것입니다. 목표는 전통 예술가들에게 블록체인을 소개하는 것인데, 저는 그것이 흥미롭다고 생각합니다.

DVK와 AI의 대화

BW: 당신의 프롬프트 연습이 궁금합니다. AI 엔진과의 커뮤니케이션 방법은 어떻게 개발하나요? 그리고 이 독특한 언어를 확립한 후에는 이를 어떻게 기억하고 저장합니까?

DVK: 처음에는 수천 개의 메시지로 가득 찬 여러 Google 문서가 있었습니다. 첫해에는 진행 상황을 추적하고 기억하고 지식을 축적하기 위해 모든 것을 저장했습니다. AI가 내 입력에 어떻게 반응하는지 익숙해졌기 때문에 이제는 이 작업을 덜 수행합니다. 

새로운 AI나 도구가 있으면 상호 작용을 기록합니다. 나는 AI에 대한 정보로 가득 찬 몇 개의 노트를 가지고 있습니다. 작년에 나온 네 권의 노트입니다. 다양한 손잡이가 있는 제어실이라고 생각하세요. 당신의 선택에 따라 결과가 달라집니다. 나는 나의 행동과 결과를 문서로 기록합니다. 이런 식으로 내 메모를 검토하고 선명하거나 추상적이거나 기타 효과 등 원하는 결과를 결정할 수 있습니다. 

일부 프로세스에는 업스케일링에 대한 프롬프트를 추가하는 작업이 포함되고, 다른 프로세스에서는 단순히 업스케일링만 진행됩니다. 그것은 주로 내가 무엇을 목표로 하느냐에 달려 있습니다.

BW: 각 작품마다 수천 개의 출력을 생성한다는 점을 고려할 때 그 출력을 어떻게 구성합니까? 그것들을 모아서 샅샅이 살펴보시나요, 아니면 진행하면서 검토하시나요?

DVK: 효율성에 관한 것입니다. 처음에는 모든 것을 저장하고 나중에 분석하겠지만, 시간이 많이 걸립니다. 이제 실시간으로 출력을 살펴보고 좋은 것만 유지합니다. 그 중 상당수는 한두 번 보고 다시는 방문하지 않을 것입니다. 클라우드에 저장되어 있어서 특별한 생각이 나지 않는 이상 뒤를 돌아보는 일이 거의 없습니다. 프롬프트 프로세스에서는 원하는 결과를 얻을 때까지 반복하고 내 비전에 맞지 않는 초기 시도를 삭제합니다.

BW: 그렇군요. 모든 콘텐츠로 인해 압도적이어야합니다.

DVK: 드라이브가 여러 개 가득 찼습니다. 데이터가 빠르게 축적됩니다. 이러한 이미지를 확대하면 각각 200MB가 될 수 있으므로 하드 드라이브가 가득 차는 것을 피하기 위해 컴퓨터에 너무 많은 것을 저장하지 않으려고 노력합니다.

BW: 예술 작품을 만드는 것 외에도 web3 경력을 확장하려는 아티스트에게 어떤 조언을 해주실 수 있나요?

DVK: 무엇보다도 지역사회에서 적극적으로 활동하십시오. Twitter나 Instagram과 같은 플랫폼에 지속적으로 참여하세요. 메시지와 댓글에 오만함 없이 응답하세요. 협업에 열려 있고 주저하지 말고 새로운 프로젝트에 착수하세요. 뭔가 잘못되면 이를 학습 경험으로 여기십시오. 개인적인 성장은 종종 당신이 수행하는 프로젝트와 도전에서 비롯됩니다.

AI 시대 예술의 정의

BW: 광범위한 질문이지만 예술이 목적을 달성하는가? 그렇다면 무엇입니까?

DVK: 물론, 예술은 다양한 목적을 가지고 있습니다. 예를 들어 AI는 예술에 대한 우리의 이해를 바꾸고 있습니다. 아름다운 AI 예술 작품을 빠르게 제작할 수 있는 능력을 통해 그 가치는 곧 시각적 매력에서 그 뒤에 숨은 생각과 내러티브로 옮겨갈 것입니다. 청중과 정서적으로 소통하는 것이 무엇보다 중요합니다. 마이클 잭슨과 같은 일부 유명 음악가들과 마찬가지로 이들의 인기는 청취자들의 공감을 불러일으키는 능력에서 비롯됩니다. 예술의 힘은 감정을 이끌어내고 연결을 만들어내는 데 있습니다.

BW: 그런 점을 염두에 두고, 특히 AI와 관련하여 예술이란 무엇입니까? 어떤 사람들은 AI 이미지 메이킹과 AI 아트 사이에 차이가 있다고 주장할 수도 있습니다. 예술로 분류된 모든 것이 실제로 예술이라고 믿습니까? 기준이 있나요?

DVK: 모든 사람은 예술에 대한 자신만의 의견과 반응을 가지고 있습니다. 우리가 그렇지 않더라도 어떤 사람들은 단순한 작품을 예술로 볼 수도 있습니다. 저에게는 창작의 의도가 매우 중요합니다. 순전히 금전적 이익을 위해 제작된 작품이라면 예술적인 가치가 떨어진다고 봅니다. 그렇다고 그것이 예술이 될 수 없다는 말은 아닙니다. 단지 덜 결정적일 뿐입니다. 품질도 중요합니다. 나는 원시 AI 결과물을 공유하는 것이 아닙니다. 나는 그것을 다듬는다. 그러나 작품 뒤에 숨은 인간의 생각과 다른 사람과 공감할 수 있는 능력은 매우 중요합니다. 그것이 예술인가 아닌가보다는 그것이 좋은 예술인가에 관한 것이 더 중요합니다.

BW: 많은 사람들이 사용하는 MidJourney와 같은 도구를 고려할 때 아티스트가 알아볼 수 있는 스타일을 갖는 것이 필수적입니까? AI를 사용하면 사람들이 스타일을 모방할 수 있어 누군가의 미학을 더 쉽게 복제할 수 있습니다.

DVK: 사실입니다. 하지만 고유성에는 가치가 있습니다. 예를 들어, 현재 작업, 특히 텍스처 세부 사항을 복제할 수 있는 사람은 아무도 없다고 확신합니다. 어떤 사람들은 자신의 제품을 나만큼 업그레이드했다고 주장할 수도 있지만 안목 있는 사람이라면 누구나 품질과 디테일의 차이를 볼 수 있습니다.

나를 포함한 몇몇 AI 아티스트들은 독특한 스타일을 갖고 있다. 누군가 내 방법을 모방하려고 할 수도 있지만 품질은 크게 다릅니다. 더 많은 아티스트가 현장에 참여함에 따라 많은 사람들이 자신의 작업을 차별화하기 위해 개인적인 손길을 추가합니다. MidJourney의 출력과 같은 원시 출력은 쉽게 복제할 수 있습니다. 하지만 다양한 AI 도구를 사용하면 독특한 결과를 얻을 수 있습니다. 도구를 개발했기 때문에 나만이 사용할 수 있는 기술을 소개했습니다.

BW: 철학적으로 말하자면, 인생 초기에 창작 과정에 대해 무엇을 알았더라면 좋았을 까요?

DVK: 더 일찍 블록체인과 암호화폐를 탐구했더라면 좋았을 텐데요. 예술적 발전에 대한 나의 관심은 내가 원했던 것보다 늦게 나타났습니다. 나는 항상 예술에 끌렸지만 현재 예술에 대한 열정과 몰입도는 예전보다 훨씬 뛰어납니다. 좀 더 일찍 미술에 완전히 몰입할 수 있었다면 유익했을 거에요. 그럼에도 불구하고 나의 여행은 전통 미술 전시회를 방문하는 것부터 갤러리와 박물관을 가장 자주 방문하는 것까지 다양했습니다.

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• 출처: https://rare.makersplace.com/2023/09/04/unlimited-upscaling-relentless-learning-and-losing-time-to-art-interview-with-dvk-the-artist/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=unlimited-upscaling-relentless-learning-and-losing-time-to-art-interview-with-dvk-the-artist