芸術における表現は、個人の旅と社会のより広範な文脈の両方を反映しており、その事実は、戦争と個人の内省の影響を受けた芸術家であるザンネット・ポドベッドの作品によく表れています。
ウクライナ出身のポドベドの芸術は、逆境によって形作られてきました。 彼女の作品は、戦争の影響から得た彼女の回復力を反映しています。 それぞれのアートワークは、彼女の自己発見への旅の章です。
「虫がいっぱい」シリーズから旅行業界から芸術への転身まで、ポドベッドの物語は内省の瞬間を与えてくれます。 彼女はアーティストの有機的な成長とアートコミュニティ内の個人的なつながりの価値を信じています。
このインタビューでは、デジタルアートから伝統的な絵画に至るまで、彼女のさまざまな媒体の使用について話し合います。 それぞれが人間の心理に触れるテーマと共鳴しています。 ポドベッドの展覧会への参加と自己宣伝に関する彼女の見解は、アートの世界への洞察を提供します。
ブレイディ・ウォーカー: 旅行業界で働いてきましたが、旅行があなたの作品に与えた具体的な影響や例を正確に挙げることはできますか?
ザンネット・ポドベッド: 私は旅行とヨット業界で数年間働いてきましたが、はい、それが私と私の芸術に影響を与えました。
まず第一に、さまざまな国の多くの美術館や博物館を訪れ、国際的なアートシーンに出会うことで、私に世界的な視野を与え、自分の作品を制作し展示したいという意欲が高まったと思います。 異なる文化を体験し、新しい人々と出会うことで、新しいテーマやアイデアを自分の作品に取り入れることができました。たとえば、ブラジルを訪れた後、私はジャングルをテーマにした一連の絵画を描きました。 そこで働くことで、私に多くのインスピレーションも与えられました。色、質感、雰囲気は私のアートに影響を与えます。たとえば、バハマとスリランカは、その鮮やかな色で私にインスピレーションを与えました。
BW: あなたの作品のキャッチフレーズは「魅惑的な抽象化」です。 それについて詳しく教えてもらえますか？
ZP: そうですね。 私の作品のほとんどは具象的な要素を備えた抽象的なものですが、時にはそれが組み合わさったものもあります。 私の作品に魅力と喜びを吹き込むことで、たとえ激動の出来事の真っ只中でも、人生を感謝することの重要性を鑑賞者に思い出させようとしています。
しかし、これはまさに私のアートに関する @thepropgallery のレビューから借りた説明です。 彼はそれを「魅惑的な抽象化」と表現しましたが、私はこの定義がとても気に入っており、非常に適切であると感じました。
BW: あるプラットフォームから別のプラットフォームに鋳造された作品についてはどう思いますか? Ninfa でのあなたの作品は、Foundation での作品とは非常に異なっているようですが、同様に、MakersPlace でのあなたの作品とも大きく異なります。
ZP: 私は通常、シリーズごとにアートを作成していますが、シリーズはそれぞれ異なっていることがわかりますが、それでも共通の要素を見つけることができます。
もしかしたら、アーティストは作品を通して XNUMX つのスタイルに固執しなければならないと考える人もいるかもしれませんが、私は違う意見を持っています。 私は人として常に成長し、発展しており、新しいことを学び、私の好みや好みは変化し、私のスタイルは私にとって不可欠な部分であるため、私とともに進化します。 同時に、私の初期の作品が最新の作品よりも劣っているとは思いません。人生のその時点で私が違っていたからです。
BW: あなたは「鑑賞者が一種の追加要素として芸術の一部になってほしい」と書いていますね。 そういうことが起こっているとどう思いますか？ その空間を作るために必要な要素は何でしょうか？
Z P： 私にとってそれはつながりに関するものです。 アート、アーティスト、鑑賞者の間のつながり。 私のアートが人々に語りかけ、見る人が自分自身を何度も振り返る機会を与え、人々が自分の質問に対する答えを見つけたり、新たな質問をしたりするのが好きです。 これにより、アーティストが込めたものだけでなく、新しい意味やアイデアをアートに詰め込むことができます。
私が計画しているのは、観客と関わり、対話するインタラクティブな作品の制作を開始することです。 そうすると絆がさらに深まるかもしれません。
BW: ここ数年間、オデッサで働くのはどんな感じでしたか?
Z P： オデッサでの過去 XNUMX 年間は、多くのウクライナ人同様、私にとっても非常にストレスの多いものでした。 精神的には常にジェットコースターのようで、安定性はなく、眠れない夜が多く、特攻無人機やミサイルによる昼夜の攻撃、爆発、PTSD症候群。
戦争が始まった頃は常にとても怖くて、何ヶ月も何もできず、ただニュースを読んでボランティアをすることしかできませんでした。 徐々に芸能界に戻ってきました。
オデッサのその夏は特に騒々しく、市への非常に多くの攻撃、空襲、爆発、そして建物の破壊が多発しました。 空襲がないときはすべてが順調で、街は普通の生活を送っており、カフェやレストランは営業していますが、門限があり、午前12時以降は外出できません。私の街はとても幸運だと思います。守備隊は都市を占領下に置かなかった。 占領を生き延びた人々、あるいは現在占領下にある人々の精神状態は想像することさえできません。
呼吸法、ヨガ、瞑想、心理療法、体操、海辺や公園の散歩、芸術作品の創作、時には旅行などが、私を正常な状態に保つのにとても役立ちます。
BW: ストレスの多い環境の結果、あなたのアートは変化したと思いますが、どのような点で変化したと思いますか、または変化していないと思いますか?
Z P： 戦争の混乱は、私の性格と芸術的表現の両方に消えない痕跡を残しました。 ウクライナの試練と苦難の真っ只中に暮らし、働いてきた私の経験は、私の仕事の根幹に浸透しています。
かつて私の芸術的追求の中心を占めていたアイデンティティと自己発見のテーマは、戦争の深刻な影響とその変革の力を包含するように進化しました。 私はアートを通じて、逆境から立ち上がる個人の回復力と強さを反映するよう努めています。
私の作品はそれぞれ、私自身の自己啓発と発見の旅を反映しています。 私は自分のアートに新しい次元と経験をもたらすために、さまざまなテクニック、素材、表現形式を常に試しています。
BW: あなたのシリーズ バグだらけ この作品は、「人を美しく、普通ではないものにする間違いや個人的な奇妙さ」についてのものです。 あなたのアートを特異なものにしている「間違い」は何だと思いますか?常にそれらの要素を受け入れてきましたか?
Z P： ああ、私の間違いについて話すのはかなり難しい質問です。 むしろ、美術評論家やキュレーター、美術愛好家からそれらについて聞き、それを自分の力にしたいと思っています。
そうですね、自分自身と自分のアートについて私が気づいているのは、おそらく売り切れる前に新しいコレクションを作っているということですが、その中に私は成長が見られ、留まって待つのではなく、新しいものを作り、新しく作り、自分自身の物語を書き、コレクターはそれを行うことができます。来て好きなものを選んでください。
また、私のすべての作品でまったく同じスタイルが見られるわけではありません。これは、前にも言ったように、私は常に変化しており、自分自身と自分のスタイルを発展させることが大好きであり、あなたが成長できる場所があることを常に知っているからです。美術。 たとえば、私は今写真を学んでいて、それを自分の芸術活動に取り入れるつもりです。 彫刻もとても好きなので、いつか挑戦してみようと思います。
BW: あなたは別のインタビューで、アートが趣味ではなくなるまで、長い間アートが趣味だったとおっしゃっていました。ヨット/旅行業界でのキャリアよりもアートのほうが勝ったんですね。 最終的に屈服する前に、その決断に対して感じた抵抗について教えていただけますか? 最終的に天秤を傾けたものは何でしたか？
Z P： 子供の頃、私は児童芸術学校を卒業し、常にアーティストになることを夢見ていました。 しかし、両親はアーティストが良い職業であるとは考えておらず、私が美術大学で学ぶことを許可しなかったため、土地管理地籍学部を卒業しなければなりませんでした。
観光業やヨットの分野で働いた後、最初はそれが好きでしたが、それは自分の趣味ではないことに気づきました。 すぐに飽きてしまい、すぐに興味を失ってしまいました。 パラレルアートが私の趣味だったので、さまざまなコースを修了し、アートクラスに通いました。
その時、私はとても迷っていて、自分がどこへ向かっているのか、何をしているのか、そしてなぜなのか、全く理解できず、自分自身と完全に乖離していました。 2018 年から 2019 年のどこかで、私はグラフィック デザインに興味を持ち始めました。それは、自分自身への、本当の願望への、そしてアーティストという職業への旅の始まりでした。 私はグラフィック デザイン、ブランディング、モーション デザインを始めました。この分野での仕事は、私の創造的な道においても非常に役に立ちました。デジタル作品、自分の作品で時々使用するアニメーション要素の作成、Web サイトやさまざまなドキュメントのレイアウトの作成も行いました。当初私のアートは収益化が不十分で、アートとデザインを組み合わせていたため、家計も助けてくれました。
2021年XNUMX月、すべてのコレクターとNFTコミュニティのおかげで、私はフルタイムのアーティストになることができました。
BW: あなたは伝統的なメディアでもアートを制作していますが、そのアートについて何か共有できますか? 主題やアプローチはあなたのデジタル アートとは異なりますか?
ZP：NFTが登場する前は、私が作成した物理的なアートは油絵とアクリル絵だけでした。 私の最後の絵は、戦争が始まる直前の 2022 年 XNUMX 月に完成しました。 私の初期の作品は、視覚的にも概念的にもデジタル作品とは明らかに異なりますが、後の絵画には共通のテーマがあります。
私の絵は主に比喩的、肖像画であり、抽象的で動物的なものはあまりありません。 たとえば、私の絵 独自性 コレクションと同様のトピックがあります バグだらけ。 この絵には、頭を虫で覆われた人物の肖像画が描かれています。この絵は、デジタル コレクション全体と同様、人間の経験の独自性と複雑性について描いています。 私の作品 独自性 2021年のブダペストアートマーケットで展示販売されました。
私の絵の一部は購入することもできます OpenSeaで.
今日、長い休みの後、再び絵を描き始めようと考えており、すでに新しいキャンバスを購入しています。 私は緊張していると同時に興奮していますが、私の新しい絵をすぐに見ていただけることを願っています。
BW: あなたはさまざまなスタイルや媒体にまたがって仕事をしていますね。 あなたの一連の作品を結び付けるものはありますか？
Z P： まず第一に、私のすべての作品を結び付けるものは、それらが私個人によって作られたという事実です。 また、何らかの形で、私の作品のほぼすべてが心理学的なテーマ、つまり人間の内面に関わるテーマで作られているとも言えます。 私の人生が変化するにつれて、私の作品の期間も変化します。たとえば、戦争をテーマにした私の考察に関連した作品もありますが、それらはより内面的なものでもあります。 もしかしたらいつか状況が変わり、テーマも根本的に変わるかもしれませんが、それでも私を反映するものであることに変わりはありません。
BW: あなたは展覧会、コンペティション、グループ展などに積極的に参加していますが、アーティストとの関わりを保ち、自分のレベルで参加し続けることに関して、アーティストに何かアドバイスはありますか? 共有できるリソースはありますか?
ZP: 私は見つけられるすべての展覧会や公募に参加するようにしています。なぜなら、それはアーティストの展覧会の歴史、履歴書、そしてアーティストの認知度や露出に良い影響を与えるからです。 ほとんどの場合、すべての公募や展示会が見つかります。 ジョイ、彼らはアーティストにとって最も素晴らしい機会をすべて提供しており、応募プロセスは便利で非常に簡単で、すべての応募作品とすべての賞金はWebサイトで確認できます。 私はジョインと長い間一緒にいますが、彼らにはとても満足しています。彼らは何でも助けてくれるとてもクールなチームを持っています。
最近私も使い始めました ハグ、アーティスト向けのさまざまなオプションも用意されており、抽象、写真、イラストなどのアート スタイルごとに公募の内訳が示されています。
また、X だけでもたくさんの展示会や公募が見つかります。今では難しいことはないと思います。必要なものはすべてインターネット上にあるので、時間を作ればいいだけです。
BW: あなたのキャリアに最も大きな影響を与えた自己宣伝活動は何ですか? 逆に、努力する価値がなかったアクティビティは何ですか?
ZP: そうですね、ある人にとってうまくいくことが別の人にとってはうまくいかない可能性があるので、誰もが独自の戦略を見つける必要があると思います。
私に関して言えば、旅の初めは経験が浅かったため、ターゲットを絞った広告を使い始めましたが、この方法はNFTコミュニティでは機能せず、有機的成長以上に優れたものはないことにすぐに気づきました。
私にとって、X で活動すること、アーティストをサポートすること、コレクターとコミュニケーションをとること、新しいアートを作成すること、新しいスキルやテクニックを学ぶこと、X スペースに参加することは、とても役に立ちます (しかし、私はめったに参加しません。参加するつもりです)スペースで頻繁に）、さまざまな展示会や公募に参加し、さまざまなコミュニティに参加してDiscordでアクティブになり、インタビューに参加し、アーティストやコレクターと実際に会います。
私の意見では、実生活で人々に会うのはアーティストにとって最も重要なことの一つです。 2023年XNUMX月、リスボンで開催されたNFCサミットに出席することができました。 初めて参加したNFTイベントでした。 インターネット上の多くの友人に直接会えてとてもうれしかったです。それはまったく異なる経験でした。信じられないほどの感情と印象、そしてより深いつながりでした。
できるだけ多くのNFTイベントに参加する価値があると思います。 そして、はい、さまざまな瞬間があるかもしれませんが、最も重要なのは諦めないことです。
BW: クリエイティブな時間と、オンラインでの活動時間や、前述のコンテストへの参加や自己宣伝などの「アート キャリア管理者」とのバランスをどのように取っていますか?
Z P： まあ、すべて自分でやります。 私にはこれらのことを手伝ってくれるマネージャーや人がいません。 24日XNUMX時間以上あればいいのに。 私は通常、一日の計画を立て、その日にやらなければならないタスクのリストを作成し、それを守るようにしています。 時々、Google カレンダーにタスクを書き留めて、各タスクにどれくらいの時間を費やすべきかを把握します。 しかし、私はいつも自分の計画に従うわけではありません。 もっと創作する日もあれば、例えば一日中や数日続けて作ることもありますが、「アートキャリア管理」だけをする日もあります。 すべては私の現在の目標次第です。
BW: 芸術と装飾はあらゆる文化が行っていることであり、何千年もの間行われてきたものです。 なぜ人間は、これほど非実用的なものに対してこのような衝動を感じるのでしょうか? 芸術と美（必ずしも同じものであるとは限りません）は私たちに何をもたらしますか？
Z P： 芸術と装飾は人間の経験に不可欠であり、私たちの周囲の世界に対する認識を高めながら、私たちの感情的、文化的、知的発達に貢献します。 それらの重要性は、私たちの内なる自己と外の世界との間のギャップを埋め、つながり、コミュニケーション、自己表現、理解、そして驚きの感覚を育む能力にあります。
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- 情報源： https://rare.makersplace.com/2023/09/21/art-during-wartime-interview-with-digital-artist-painter-zhannet-podobed/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=art-during-wartime-interview-with-digital-artist-painter-zhannet-podobed
