「ロックリバーサリーを祝う: レッド・ツェッペリンの「フィジカル・グラフィティ」が時代を超越した遺産を明らかにする」

レッド・ツェッペリンの『フィジカル・グラフィティ』は単なるアルバムではありません。これはロック史の記念碑的な作品であり、その野心的な範囲、複雑なプロダクション、1970 年代半ばのバンドのサウンドを定義したジャンルの融合で有名です。 24 年 1975 月 XNUMX 日にリリースされたこの XNUMX 枚組アルバムは、すぐにチャートのトップに躍り出て、商業的な大物となり、批評家からも支持されました。 XNUMX 曲に及ぶハードロック、ブルース、フォーク、エキゾチックな影響をミックスしたこの曲では、レッドツェッペリンの創造力の頂点が示されました。

イーストビレッジのセントマークスプレイス 96 番地と 98 番地

このアルバムは、いくつかの理由からレッド・ツェッペリンのカタログにおいて重要な成果となった。まず、ハンプシャーのヘッドリー・グランジ、ロンドンのオリンピック・スタジオ、スターグローブのローリング・ストーンズ・モバイル・スタジオなど、さまざまな場所での複数のセッションの録音が含まれており、長年にわたって進化するバンドのサウンドを反映しています。ジミー・ペイジの細心の注意を払ったプロデュースと、「カスタード・パイ」のドライビング・ロックや「カシミール」の複雑なアレンジメントからフォーク風の「ブロン・イル・アウル」に至るまで、このアルバム内で探求された多様な音楽的風景は、レッド・ツェッペリンの前進する意欲を強調しました。ロックミュージックの限界。

「フィジカルグラフィティ」は、商業的な成功と音楽業界への即時的な影響でも注目に値しました。発売と同時にRIAAから「ゴールド」と「プラチナ」の認定を受け、初回出荷台数は1,000,000万台を超えた。これは、レッド・ツェッペリンにとってXNUMX作連続でこのような功績を達成したアルバムとなり、注目に値するマイルストーンとなった。このアルバムの小売での成功は、XNUMX万ドルを超える売上となり、レッド・ツェッペリンの自主レーベルであるスワン・ソングの販売元であるアトランティック・レコードの新記録を樹立した。

デビューから 40 年後にリリースされた「フィジカルグラフィティ」のデラックスエディションは、その伝統をさらに強固にし、未発表のコンパニオンオーディオを使用してファンにその作品をより深く見ることができます。ジミー・ペイジによってリマスタリングされたこのエディションには、いくつかのトラックのラフ・ミックスが含まれており、アルバムの発展についての洞察を提供します。この再発を記念して、ジミー・ペイジとのQ&Aをフィーチャーした特別イベントがライブ配信され、ファンや音楽史家の間でこのアルバムに対する変わらぬ関心と魅力が強調されました。

このアルバムの神秘性に不可欠なのは、ニューヨーク市マンハッタンのイーストビレッジ地区、セントマークスプレイス 96 番地と 98 番地にある XNUMX つの隣接する長屋の正面をフィーチャーした象徴的なジャケットです。グラフィックデザイナーのピーターコリストンが考案したカバーアートは革新的でインタラクティブなもので、内部のスリーブを交換してセントマークスプレイスの建物の窓内にさまざまなシーンを表示できます。これには、窓全体に赤い文字でアルバムのタイトルが綴られ、WCフィールズ、教皇レオXNUMX世、バズ・オルドリンなど、さまざまな有名人が各窓に登場することが含まれていました。表面は昼の風景、裏面は夜の風景を表現したデザインで、表紙のダイナミックさと魅力をさらに高めています。â€<â€<。

コリストンのデザインコンセプトには、アルバムジャケットに典型的な正方形の形状に合わせて建物の床の1つを切り取ることが含まれていました。製造の遅れによりアルバムのリリースが遅れたにもかかわらず、コンセプトの背後にある視覚的な魅力と創造性がアルバムの遺産に大きく貢献しました。さらに、これらの建物はローリングストーンズの音楽史、「ウェイティングオンアフレンド」のミュージックビデオにも登場し、ロックの伝説におけるその地位をさらに固めています。

ニューヨークのフィジカル・グラフィティ・ビルで友人を待つミックとキース

「フィジカル・グラフィティ」とそのアルバム・ジャケットの物語は、レッド・ツェッペリンの芸術的ビジョンと、その視覚芸術と音楽芸術への影響を証明しています。

「『フィジカル・グラフィティ』の音の世界を探る：レッド・ツェッペリンの多様な傑作」

「足で踏みつけられた」: このトラックは、ロバートジョンソンの「Terraplane Blues」に部分的にインスピレーションを得た、ファンキーなリズムで有名です。この曲の起源は、ジョン・ポール・ジョーンズのキーボードの才能を強調した自発的なジャムセッションから生まれました。スティービー・ワンダーの「迷信」との比較により、その感染力のあるグルーヴが強調されます。。
「カシミール」: レッド・ツェッペリンの最も壮大な作品の中でも、「カシミール」はジミー・ペイジによって初期の音楽アイデアから作られ、シンフォニック・ロックの傑作へと進化しました。この曲はバンドメンバー全員が参加したもので、ロバート・プラントの南モロッコドライブにインスピレーションを得たもので、カシミールの想像上の風景と同じくらい壮大な音の旅を提供します。。
"光の中で": プログレッシブロックの要素で知られるこのトラックは、以前のバージョンからバンドの実験的な側面を示す共同作業に進化しました。その創作には、ジョーンズのシンセサイザーやペイジのギター演奏などの革新的なインストゥルメンタルが含まれており、バンドの最も野心的な作品の一つにランクされる複雑な作品が生み出されました。。
「ブロン・ユル・アウル」: このアコースティックインストゥルメンタルは、「レッドツェッペリン III」の多くが書かれたウェールズのコテージにちなんで名付けられた、ペイジのイギリスフォークミュージックへの魅了を反映しています。「Physical Graffiti」に収録されていることで、アルバムの多様なサウンドスケープの中に穏やかな瞬間が生まれます。。
“ダウン・バイ・ザ・シーサイド”: レッドツェッペリンの明るい側面を示す稀な例であるこの曲は、最初に彼らの 4 枚目のアルバムのセッション中に考案されました。そのリラックスしたさわやかな雰囲気は、一般的にバンドに関連付けられているよりヘヴィなロック要素とは対照的です。。

「フィジカルグラフィティ」の制作は、バンドの迅速かつ効率的なレコーディングプロセスが特徴で、多くの場合 1 テイクまたは 2 テイクでトラックが完成しました。セッションは、ボーナムの新しい車の1台が巻き込まれる自動車事故の悪名高い事件を含め、音楽の天才と純粋な狂気の瞬間の両方で満たされました。こうした気を散らしたにもかかわらず、このアルバムはレッド・ツェッペリンの団結力と創造性の証として現れました。。

「フィジカル・グラフィティ」はロック史上の最高点であり、レッド・ツェッペリンの最高の創造性と冒険的な音楽探求の証です。このアルバムの多様なトラックリストと入念な制作プロセスは、伝統的なロックの境界を超えたいというバンドの野心を強調しており、このアルバムを彼らのディスコグラフィーおよびより広範なロックジャンルにおいて独創的な作品にしています。

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