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Remedy のベスト ヒット: ゲームを作った音楽

プラトン再発行
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物語、レベル デザイン、ガンプレイへのアプローチ方法だけでなく、Remedy のすべてのタイトルに一貫している点が 2 つあります。それは、完璧な機会に最適な曲を常に用意しているということです。 『Alan Wake XNUMX』は確かに、いくつかの候補作の中でその点で彼らの最高傑作ですが、そろそろスタジオの長い歴史の中で最高の作品を振り返る時期が来ています。

マックス・ペインのテーマ – Kärtsy Hatkka/Kimmo Kajasto (マックス・ペイン)

オリジナルのマックス・ペインの遺産は、そのリリースの時期と大きく結びついています。これは、ジョン ウーとウォシャウスキー姉妹がモノにしようとしていたスローモーション ガンプレイを完全に実装した最初のビデオ ゲームでした。しかし、他のゲームが増えて公式が薄まるにつれて、それらすべてはむしろ時代遅れに感じられました。バレットタイムがプレイヤーを惹きつけたのかもしれない。しかし、それはネオノワールのグラフィックノベルの雰囲気であり、長年にわたって生き残っていました。これらの雰囲気の一貫したライトモチーフはそのテーマであり、ジェームズ・マキャフリーのギザギザで自虐的なハードボイルド探偵のナレーションにさらに深みと重みを与えた陰惨なピアノの底流であり、時間が経つにつれてマックスのエスカレートする失敗を常に思い出させるものとなるでしょう、ロックスターが開発した XNUMX 番目のゲームでの主人公の絶対的などん底を表すテーマの完全な文字列ベースの演奏です。

レイト・グッバイ – 秋の詩人 (マックス・ペイン 2: マックス・ペインの崩壊)

『マックス・ペイン 2』が前作を上回る大きな野心を示しているにもかかわらず、サードパーソン・シューティングの犯罪ドラマの真っ只中に、ヒットウーマンとの壮大な悲劇的な愛の物語をレメディがどれだけ実行できたかという点では、依然として過小評価されている。モナ・サックスはマックスの人生に鉄球のようにやって来て、いいえ、彼の後にすべての死体が残された後、マックスは永遠に幸せな結末を迎えるわけではないことを思い出させます。これはパルピー ノワールとしては当たり前のことですが、当時のゲームとしては斬新でした。モナが腕の中で亡くなり、マックスがその重みを永遠に心に背負って生きていくと決意したとき、やはり胸が痛む。そして、「Late Goodbye」の最初の穏やかなギターの音が入ってきて、ナイフをさらにひねります。

曲自体はゲーム全体でいくつかの瞬間に再生され、さまざまなキャラクターがメロディーを演奏したり歌ったりしますが、ゲームの最後の悲劇を強調するフルバージョンは、2003 年にはまったく予想外だった点でほろ苦く完璧です。 Remedy が今後映画的に音楽を使用する方法における最初の成功した実験、Poets of the Fall と Remedy のゲームの間の美しい友情の始まり、そしてそれ自体だけでも、美しくメランコリックなロックチューンは、もし Max Payne 2 だったら使わなかったが、おそらくいつか映画に使われることになるだろう。

スペース・オディティ – デヴィッド・ボウイ（アラン・ウェイク）

最初の『アラン ウェイク』は、特に章の途中の休憩で、テーマが豊富で優れたニードル ドロップがぎっしり詰まっています。ポーのホーンテッドの使用は特に天才のメタ的ストロークです。しかし、マスターストロークは、アランがコルドロン湖に気づくにつれて、ボウイが私たちを忘却の彼方に追いやりました。湖ではなく、ある種の海です。

音楽の素晴らしく畏怖の念を抱かせる音色を考えると、曲の残りの部分にある微妙な恐怖を忘れてしまいがちです。 『スペース オディティ』は、宇宙船が地球から漂流する際に地上管制との連絡が取れなくなり、真っ暗な宇宙空間に取り残された男の物語です。この作品は、2001 年に HAL が凶暴化してフランク・プールとの接続を切断し、冷凍睡眠中の乗組員を殺害することを決意した後の恐ろしい出来事からインスピレーションを得たものです。 『アラン・ウェイク』はおそらく、ボウイの歌の悲惨な力を復元する最初のメディアであり、アラン・ウェイクが私たちが知っているように現実から切り離され、出口を書き記すことができない限り、知られざる滅びに囚われている不気味な瞬間を強調させている。」彼がそうしたかどうかを知るのは13年前だった。トム少佐は軽く降りた。少なくとも彼にはまだ地球が見えていました。

ハッピー・ソング – 秋の詩人 (アラン・ウェイクのアメリカン・ナイトメア)

『アラン ウェイク』正史における『アメリカン ナイトメア』の位置づけは、『アラン ウェイク 2』以降、やや希薄になっている。忌まわしいミスター・スクラッチの特徴をうまく表現していることは別として、基本的には、アランがコルドロン湖から自分自身を追い出そうとするささやかな試みのひとつにすぎない。しかし、それは今後起こることのかなり重要な部分です。 「The Happy Song」は正確には「Poets of the Fall」の最も、まあ、詩的な瞬間ではありませんが、ゲーム内で意図的に破壊的でどこからともなく現れる存在でもあり、スクラッチのコマーシャル中にのみ登場します。そこで彼は半分ジョーカーで半分です。中古車セールスマン、そしてすべての狂気。スクラッチはまだ彼が知ることのできない存在ではありませんが、彼の『アメリカン・ナイトメア』の繰り返しにも同様に不安を抱かせる何かがあります。

ヒッグス・ボソン・ブルース – ニック・ケイヴ＆ザ・バッド・シーズ (Quantum Break)

Remedy の最近のゲームはいずれも、宇宙規模の恐ろしい賭けをしていますが、Quantum Break は物理的な力として機能する時間の破壊能力で私たちを脅かしており、したがって宇宙を完全に崩壊させることが依然としてすべての頂点である可能性があります。ゲームの最後の 2 分の XNUMX は息も詰まるほどで、ストレスフルで、タイムトラベルの悪ふざけに完全に当惑させられます。ジャック・ジョイスがモナークでその仕事を引き受けるかどうかはまだわかりませんが（ただし、誰に尋ねるかによっては、アランウェイクXNUMXがその質問に答えているかもしれません）、ゲームの終わりに、あなたは息を吐きます。そして、その吐息のサウンドトラックは、ニック・ケイヴのヒッグス・ボソン・ブルースであり、人類の歴史の奇妙な広がり全体、ジャック・ジョイスがポール・セリーンを土に葬ることによって救ったすべてへの哀愁の嘆きの賛辞である。文脈的には、タイム ループで始まり、主人公が時間を直線的に認識しなくなったところで終わるゲームから得られると期待できるのと同じくらい冷ややかなものです。しかしまた、どんなビデオゲームもニック・ケイブの曲で終わるのに十分クールだということも素晴らしいことだ。

テイク・コントロール – アスガルドの古き神々 (コントロール)

この曲が始まった瞬間が、Remedyがスタジオとしてレベルアップした瞬間だ。彼らは絶対的な稲妻のエネルギーで連邦管理局の不毛で異質な雰囲気を打ち破るだけでなく、みんなのお気に入りの用務員アハティについての洞察を私たちに与えてくれるだけでなく、その曲は灰皿迷路のサウンドトラックである、最近の記憶にあるレベル デザインの中で最も大胆な部分の XNUMX つです。これはまさに完璧なビデオ ゲームの瞬間であり、ゲームの文脈がなくてもメタルヘッドのプレイリストに入る価値のある Old Gods of Asgard トラックの絶対的なバンガーが組み合わされています。

闇の使者 – アスガルドの古き神々 (アラン ウェイク II)

そしてもちろん、Remedy の最高傑作もあります。ポーの『ディス・ロード』を取り上げる価値はある。サム・レイクがこのゲームの重要な役割を果たすために彼女をセミリタイアから救い出したという理由以外にはない。しかし、この作品には触れる必要はありません。10 分を超える本格的なインタラクティブ ロック オペラです。まず、これは技術的な驚異であり、複数のステージ、偽のフィニッシュ、曲の要求に応じてどこからともなく出現する入り口などがあります。本格的なロック コンサートがスタジオの壁一面に映し出され、数年前の驚くべき Radiohead Kid A Mnesia ゲームを思い出させます。アラン ウェイクの生涯をまるで博物館のように描いたセットで、その過程で私たちにたくさんの物語と洞察を与えてくれます。最後にはキャスト全員が本格的な実写ダンスナンバーを披露して終わります。ただし、すべては曲に戻ります。 『ファイナルファンタジー VI』でセレスが内なるオペラ歌手を見つけたことから、今年は『ストレイ ゴッズ』でクリティカル ロールのキャストのほとんどがミュージカル RPG を演じることに至るまで、ゲームに実際のミュージカルを忍び込ませる試みが行われてきました。これほど成功した、または忘れられないものはほとんどありません。

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