サレスさん、私たちと話す時間を割いていただき、本当にありがとうございました！ まずはあなたの出身地から始めてみませんか。
私はアルゼンチンで生まれ、そこに住んでいます。 しかし、私たちは、私たちを形成し養う経験が私たちの快適ゾーンの外にいるので、私たちが住んでいる場所以上のものであると信じています。 このことを考慮して、私は 21 歳で自分の人生を根本的に変え、国境を越えて冒険しようと決心しました。 それが私がコロンビアに移住し、2年半滞在した理由です。
私はもともとアートに興味がありましたが、ここで私のキャリアは完全に変わったと思います。 最初はすべてが輝いていましたが、時間が経つにつれて、状況は少し厳しくなりました。 前に進む必要があったため、私は写真家としてのキャリアを諦めました。家賃を支払うためにカメラを売らなければならなかったので、難しいですが続けるためには必要な決断でした。 最も複雑な瞬間から最高のアイデアが生まれると言われますが、まさにその通りでした。 なぜなら、アシスタント、画像バンクの営業マネージャー、写真教師、農場のアシスタントなど、いくつかの仕事を経た後だからです。 私は友人のおかげでアートディレクションについて学び始めました。 しばらくして私はアルゼンチンに戻りましたが、私には忘れられないものが XNUMX つあったと言わなければなりません。それは、私を成長させてくれたキャリアと、今でもかつての兄のように思っている友人です。
最初は母国に戻ってくることが奇妙でしたが、努力と忍耐と勤勉のおかげで、広告代理店でクリエイティブ兼アートディレクターとしての最初の仕事を得ることができました。 私の教育はすべて独学だったので、これはかなり個人的な成果だったと言わざるを得ません。
私は今もアルゼンチンに住んでいますが、アートのおかげで再び国境を越えることを目指しています。
あなたの経歴と、アーティストになり、最終的には NFT を実験するまでの道を歩んだきっかけについて教えていただけますか?
以前お話ししたとおり、私の人生は XNUMX つの素晴らしい瞬間に分かれています。アルゼンチンを出発する前と後です。
以前のことについて言えば、私は子供の頃から芸術に対する傾向と鑑賞力を持っていたと言わなければなりません。目に見えるものを超えて見るように促し、それによって芸術を守るよう励ましてくれた家族には本当に感謝しています。私の考えや価値観。 あまり深くは言いませんが、私の親戚がいつも語っている話があります。私がXNUMX歳半のときから、祖母の家にあった本を座って見ていました。そこにはレンブラントの作品の複製がいくつかありました。 叔母が私に鉛筆で色を教えてくれたことも。 このようにして、自分自身を創造し表現する必要性が私の中に生まれました。絵を描くこと、絵を描くこと、細密画など、私の芸術的趣味をすべてサポートしてくれた両親のおかげでもあります。
15代のころ、XNUMX歳ごろから、私はこれをより真剣に受け止め始めました。 私は何時間も絵を描くのに費やしました。なぜなら、その年齢で私は初めてスプレー缶を手に街に出たのです。 落書きは私にとって素晴らしいものですが、エアロゾルを技法として使用したポートレートとより深い関係がありました。 そこで私は芸術への情熱と直接的なつながりを見つけ、学校の勉強の中で芸術を専攻することを選択しました。
数年を過ごし、ファッションデザイナーのキャリアを離れた後（私はコミュニケーション手段としてファッションが大好きです）、私は写真に取り組み始めました。 18歳の誕生日に祖父が私に初めてカメラをくれたのは、アナログのコニカでした。 そしてそれをきっかけに独学で勉強し始めました。 それがとても気に入ったので、ファッション写真を勉強することにしました。それは私が情熱を注いでいた XNUMX つのことを組み合わせたものであり、人間のポートレートに焦点を当てたものでした。前にも言ったように、常に私の注意を引いたものでした。人はレンズの前にいると言葉を使わずに話します。
アルゼンチンで出版物を出版し、XNUMX年連続でブエノスアイレス・ファッション・ウィークを取材し、旅行前にはコロンビアで編集作業を行っていたため、私は出発することを決意しました。
帰国後、父の建設資材ビジネスで働いた後、最初は広告代理店でアートディレクターとして働き、現在もアートディレクターとして働いていますが、その後代理店を解雇されて起業家の道を歩むことになりました。その結果、私は自分のクリエイティブ スタジオ、BORK Studio を設立することになりました。
広告の世界での 10 年以上のキャリアの中で、創造性とテクノロジーの間には常に横断的な境界線があったと思います。 ロレアル、アディダス オリジナルス LATAM、ルノー、スーパーヴィエル、ユニリーバなどのクライアントの仕事に常に含めようとしていたもの。 その組み合わせは素晴らしいもので、BORK のおかげで 3D の世界を知り、その世界に入ったときに、それを完全に適用することができました。 それがいつも私の最大の恐怖だったのですが、壁を破ったときに物事が起こると言われています。
2020年にある日、私と妻のバービ・アレス（@barbiares）にNFTについて話した同僚のおかげで、完全に私の注意を引き付け、入場方法を理解するために調査し始めました。当時は情報も少なく、Twitterもあまり得意ではなかったのですが、チャレンジして参加することにしました。 その間、パンデミックによるロックダウンを利用して、私は椅子に座って記録的な速さでできる限りのことを学びました。 またしても私は難しい道を選択しました。Houdini を学び、全く未知の世界に足を踏み入れたのです。
当時、私たちは SNTG という名前で Barbi と協力していましたが、友人から「強力なブランディングを構築せよ」と言われました。 そして、バーブの姓と私のファーストネームを組み合わせて、SARES が誕生しました。 今では誰もが自分のスタイルで自分のアカウントを管理していますが、私は SARES と Barbi を次のように運営しています。 彼女自身の名前ですが、私たちは一緒に仕事を続けています（文字通り、私たちは家の机を共有しています、笑）
最初のNFTを鋳造したのはいつですか? どのプラットフォームを選択しましたか?その理由は何ですか?
正確には22年2021月XNUMX日、初めてミントを飲んだ時の緊張を今でも覚えています。
私の起源は KnownOrigin にあり、他のマーケットプレイスを調査していましたが、完全には納得できませんでした。Foundation は招待制で、SuperRare はアプリケーション付きでしたが、達成不可能に感じられ、OpenSea は 1/1 アートについてはまったく納得できませんでした。
私の友人がNFTについて私に話した日、彼は彼がKOしていて、ソーシャルメディア上で非常に優れたユーザーサポートとアーティストサポートを持っていると私に言いました。 始めたばかりの人にとっては本当に素晴らしい音でした。 そこで、思い切って自分のポートフォリオを送ることにしました。数日後、彼らから連絡があり、私が選ばれたことを知りました。
あなたのお気に入りのアーティストは誰ですか (NFT 以外)? 彼らのスタイルのどのような点があなたに共感を呼びますか？
私の活動すべてに絶対的に共鳴するアーティストについて話しているなら、カラヴァッジョが私のお気に入りだと言わざるを得ません。 ドラマと緊張感に重点を置いた環境、それぞれの作品の力強さが私には魅力的に思えます。 照明技術と一般的なコンセプトを伴い、視覚的かつ概念的な強度を備えた雰囲気を生み出す要素を組み合わせています。 私の意見では、これらの機能は信じられないほど素晴らしいです。 それは、見る人を快適ゾーンから連れ出すメッセージをキャンバスに読み込むため、反射するために必要な不快感を生み出しながら、現場で何が起こっているのかを目撃させることができます。
写真の観点から見ると、ティム・ウォーカーは、私が写真家として活動し始めた頃から私を魅了してきたアーティストです。 彼の夢のようなシーンやコンセプト、そしてさまざまな美学や態度をどのように統合するかは、本当に感動的です。 彼の作品は現在の過去と未来を語っていると思います。
そして、エール・ヴィダルは比較的最近知ったアーティストで、一目で縁ができました。 それぞれの作品における動き、光、雰囲気の扱い方には、繊細さと強い精神が融合しており、真に絶妙な構図の中に美学が光ります。
そして、アリッサ・ソーンとターニャ・ゴメルスカヤについても言及しなければなりません。彼らは、クラシックなスタイルの組み合わせを別の次元に引き上げた二人のアーティストのように私には思えます。 文字通り、彼らのスタイルとそれを実行する方法は、私の意見では、本当にインスピレーションを与え、本当に力強く、印象的で革新的な作品のように思えます。
あなたの好きなNFTアーティストは誰ですか? このアーティストのユニークな点は何ですか?
正直に言うと、ここで多くのアーティストについて言及できますが、私はアーティストとNFTアーティストの区別を信じていませんが、すべてがデジタルアートです。 しかし、コミュニティに注目すると、信じられないほどの才能のある人材が存在するため、XNUMX 人だけを指名するのは不可能です。 いくつか例を挙げると、次のように言えます。
ビレリス
ミンシ
ダリア・アンティペンコ
ヴィットリオ・ボナパーチェ
フォリー
ベリル・ビリシ
バルビ アレス
JJリビ
エルギン・イシャコグル
テクニック、構成、概念化など、それぞれに明確で一貫したスタイルがあります。 しかし、私の意見では、彼らが本当にユニークであるのは、彼らの作品がそれらを深く見て分析する必要性を生み出し、作品に没頭すると千の感情を呼び起こす詳細の量であるということです。
NFTアートを追求したきっかけは何ですか？
数年前から自分の中に、自分の考えていること、感じていることを表現したいという欲求があり、いつも言葉にして、時には少々乱暴な言い方をしてきましたが（笑）、何かを作るというルーチンを打破したいと思うようになりました。他の人も私のために作り始めてください。 そしてこのようにして、人生のある時点で私に変化をもたらし、今日の私を形作った感情、感情、または状況を外面化する場所を与えることができるのです。
私は広告の世界の一員であることが大好きですが、数年前から自分の視点と行動を変える必要があると思い始めました。なぜなら、私は日に日に広告の世界に興味のない側に変化していたからです。 。 そして、プロとして独立しようと決めた瞬間に、他人の観察や混乱したフィードバックに依存せずに創作する必要性も生まれました。 アーティストとしての道を構築するという、新たな自己探求を始めてからの、かなり大きな区切りです。 そして、私が「道」と言うのは、これには終わりがあるものではなく、成長するにつれて変化し、そうして一定のものになると信じているからです。 しかし、広告とは異なり、この道は私たちが自分の価値観や理想と生み出すつながりにより、自己と他者の間のバランスの構築につながります。
絶え間なく動き続けるこの二重性が、私を 3 つの時間での仕事に導きます。つまり、過去から学びながら未来を考え、常に現在を捉えるということです。 時の流れの混沌の、あの正当な地点。
一言で言えば、自由と、自分が信じているものの本質を表現できる空間を見つける必要性です。
購入したかったのに買い逃したNFTアートは何ですか?
Billelis の『Transcendance』が発売されたとき、私はこの作品に完全に恋に落ちたことを覚えています。明らかに私の経済的範囲を超えていましたが、もし購入できるなら、一瞬たりとも躊躇しなかったでしょう。
ビレリスによるトランセンダンス: https://superrare.com/0x71017b774639e586628e436fc1091155586c2cbf/transcendence-1
世界中のどこへでも旅行できるとしたらどこに行きますか? なぜこの場所なのか？
まだ訪れていない場所が 3 か所あります: アルメニアとレバノンです。 イタリアは私の大好きなヨーロッパの国の一つだと言えますが、私の活動の美学を特徴づける強い文化があります。 ルーツ探しよりもアイデンティティに結びついている気がします。 そして私の場合、私の家族には両方の国の子孫がいることから、上で述べた国々が私のアイデンティティの一部を定義しています。 数年前、特に18歳で曾祖父を亡くした後、私は子供の頃から私を築き上げてきたすべてがどこから来ているのかを調べて学び始めました。曽祖父は私に人間としての大きな特徴となる教えを残してくれました。 。 両国には本当に素晴らしい文化と、特定の美学の発展があります。 そして、まさにそれが私が現在模索しているところです。私が仕事を始めて以来、私の仕事を導いてきた美学の発展と、人としての私のアイデンティティを定義する美学が融合する点を見つけることです。
アート以外に情熱を持っていることは何ですか? なぜ？
アートとは別に、私が情熱を注いでいる素晴らしいコンセプトが XNUMX つあると思います。 一方では、知識があります。私は常に学ぶことが本当に大好きです。それは、心をアクティブで新鮮に保つための最良の練習であると考えているため、毎日少なくとも XNUMX 時間は学習に費やしています。これは、あるべきものを作成する際の重要な特性です。 。 その一方で、ファッションはここ数年私を魅了してきたものだと言えます。それは素晴らしい社会的、芸術的な表現だと思います。 スニーカーを収集することでそれを具体化しているという事実を超えて、それが社会のあらゆる文化的瞬間を衣服の中に捉えているのは現実です。
他の形式のアートも作っていますか？
はい、実際、私が頭が詰まったり、圧倒されそうになったときにツールとして使っているものです。 考えを書いて言葉にすることは、私にとって素晴らしいことだと思います。 自分自身を表現し、言葉でコミュニケーションする能力は、私たちを種として定義する特徴の XNUMX つです。 そして、概念化と物語を発展させるのに役立つため、演習としては非常に興味深いものです。
実際、一般的な私のインスピレーションは、主にリオ デ ラ プラタの文学とスペインのヒップホップの韻の歌詞から来ています。 私には絶妙に思えます。両方の物事が本当に美しく総合的な方法で日常の説明を行うために必要な簡潔で正確な構造は、非常に特別な方法で想像力を呼び覚ますものです。
あなたの特定のスタイルはどのようにして思いついたのですか？
長年かけて作り上げられた進歩的な建築だったと正直に思います。
まず一般的な考え方として、私は子供の頃から古典美術に非常に関心があり、以前にもお話しましたが、親戚の家には常に美術の本がありました。 同時に、私の人生に大きな影響を与えたゴッドファーザーが幼い頃から建築を勉強していたおかげで、私は常に古典建築と非常に密接な関係にありました。そのため、その面でも非常につながりがあったことを覚えています。 彼がベルサイユの建築スケッチを描いた絵を持っていたのを覚えていて、通りかかるといつもそれを眺めていました。
一方で、私の作品には時間が存在します。これは、私が長年にわたってノスタルジーに対するある種の認識を培ってきたためであり、実際、それが私が取り組んでいるコンセプトの主なきっかけの XNUMX つです。 忘れられた栄光の時代に閉じ込められた場所とのつながり。時間の経過を可能な限り粗雑な形で反映し、創造としての破壊。 何よりも、私は子どもの頃から、時間がどのように独立して自由に表現されるのかに興味を持っていたからです。 私は通常、物体上の湿度の挙動や果物の劣化などを観察して分析します。
これは時間の経過とともに発展しました。 年月が経ち、私の人生で最も重要な人々の何人かが去るにつれて、それが何であるかについての感謝が高まりました。 そしてそのとき、私は本当のアイデンティティの構築にしがみつき、何らかの形で記憶を生かし続ける方法として、自分のルーツをさらに受け入れるようになりました。
私のスタイルのもう 9 つの構成要素は自然です。ここで生命と美が最大限の輝きを発揮します。 私は通常、子供の頃から覚えている花、家の庭にあった花、または愛する人のお気に入りの花を利用します。 混沌からの再生、自分自身を再構築し始めるその瞬間。 これは、私の人生を決定的に変えた複雑な状況の後、前に進むために人生で何度も努力した意志の力によるものです。 具体的な例を挙げると、最後に働いていた代理店との関係が終わった日、私は次に何が起こるのか分かりませんでした。 XNUMXか月間仕事がないということは、特に家賃を支払わなければならないため、簡単な状況ではありませんでした。 しかし、十分なお金がなかった破産の瞬間から、私が今の独立性を築き上げました。 前進することは常に複雑な課題ですが、自分は一人ではなく、それができると理解すると、状況は完全に変わります。
そして最後に混乱が起こります。 最高の現在、破壊が表現されるその瞬間、一瞬に起こるが私たちが熟考することのできないすべての無秩序。 私は常にエントロピーに興味を持ち、状態から秩序、そして無秩序への変化とその変化に至るプロセスを見てきました。 これは私の国、私の性格、そして私の生涯を通じてどのように形成されたかによるものです。私は、強い性格、確固たる信念、そして価値観と理想に対する多大な感謝を持った人々の中で育ったと言わなければなりません。 たとえば、これは時々緊張の瞬間につながりますが、大人になってからはそれが爆発の瞬間であると理解しました。 人々は時々、通常は破壊的な思考を手放す必要があります。 私の出身国もここに追加します。なぜなら、誰もが知っているように、アルゼンチンは常に不安定で常に変化するという特徴があり、それが人生において時々ストレスの引き金となり、自分自身を表現する必要につながるからです。 ここに、ここでの日常生活の現実の厳しさが表現されています。
あなたのスタイルは長年にわたってどのように進化しましたか？
私の人生が成長するにつれて、それが展開していったと言えます。 だからこそ、私が生きている限り、それは継続的な進化であると信じています。 この作品は完全に個人的な経験に基づいており、古典的なスタイルの組み合わせを利用し、過去によって引き起こされながらも未来に影響を与える瞬間の表現を生み出し、作品を目撃した人にメッセージを加えるものとなっています。 そして、私が「目撃者」と言うのは、鑑賞者に熟考するイメージを与えるのではなく、鑑賞者を包み込むような体験、私たちが普段抱いているが共有していない深い思考への旅をもたらすことを目指しているからです。
写真家としての初期の頃は、現在と同様のエッセンスを持っていましたが、それを当時のトレンドであった現代的なテーマと組み合わせて、端正な方向、完全な素晴らしさの方向に向けました。
数年後、他の種類のグラフィック デザインやイラスト技術を実行した後、私はより素朴なアプリケーションで破壊を実行し始めましたが、それは現代的な美学、つまりニュー ウェーブ、グロテスクなどを使用して実行されました。真実。
そしてある時点で、2020年のある日曜日の朝、私はグラフィックデザイン側から来るいかなる種類の参考も見ずに、内省の仕事をして個人のブランディングを作成することに着手しました。 そこで出会ったのが、アイデンティティを有機的に表現する、3年間取り組んできたこのスタイルです。 初めて変異を続けますが、私が作るそれぞれの作品で、自分の最も深い部分、最も誠実な部分、本当の自分を表現できていると感じています。 そしてこのようにして、誠実な絆を築くために、目撃者との真の対話を生み出します。
近い将来、あなたとあなたの仕事に何が起こるでしょうか?
今のところ、私が参加しているマーケットプレイスの XNUMX つで新しい販売方法を開始するために、他のアーティストと一連のドロップが共有される予定です。
そして私が取り組んでいる 3 つのシリーズの発売です。これらは毎年私がいつも決めている日に発売される予定です。XNUMX つは XNUMX 月、もう XNUMX つは年末の XNUMX 月です。 私は通常、さまざまな理由から多くの作品を撮りませんが、その XNUMX つは XNUMXD の制作時間です。
そして最後に、私たちはある宇宙ブランドとコミュニケーションをとり、その製品の XNUMX つと私のスタイルを介入させたコラボレーションを行うことができるようにしています。
XNUMX 人のアーティストとコラボレーションできるとしたら誰とコラボレーションしますか?
一人を挙げるのはちょっと難しいですが、ヴィットリオ・ボナパーチェとコラボレーションしてみたいと思っています。 彼が作品の中で生み出す構図、シーン、雰囲気の作り方は、私には本当に信じられないほどに思えます。
しかし、ここで私はミン・シやビレリスと協力したいという願望を無視できませんでした。
今後のドロップはありますか？
はい、まさに今この瞬間、私は「Tomb of Glory」というコンセプトに基づいて、XNUMX月かXNUMX月中に開始する予定の新シリーズのポストプロダクションに取り組んでいます。 何世代にもわたって形成されてきた建造物が忘却によってどのように消滅するか、そして明日私たちがそこに落ちてしまわないようにそれらの記憶を生かし続けることの重要性について語る一連の作品。
そして、私はすでに 2023 年を締めくくり、2024 年を開く一連の作品の概念化に取り組んでいます。 XNUMX つのアイデアの間で議論しているため、まだ定義されていませんが、XNUMX つだけ確信していることは、それを何か大きなものにしたいということです。 。
コレクターはどこであなたの作品を見つけることができますか？
ウェブサイトへのリンク：
ソーシャルリンク：
https://instagram.com/sares_at
https://thehug.xyz/artists/sares
NFTマーケットプレイスのリンク:
https://superrare.com/sares_at
https://makersplace.com/sares/gallery/created
一番売れた商品は？
私の最大の売りは、SuperRare 内でのデビュー作品である AMARE でした。
Eth.co がその作品のオークションを開始したときの興奮を覚えています。本当に信じられませんでした。
https://superrare.com/0xa9cf3fb2c4538ac95e0c822758ec745fcfed8360/amare-188
あなたの最大の失敗は何でしたか、そしてそこから何を学びましたか?
始めて以来、何千もの間違いを犯したと思います。実際、そうやって学ぶのが私の意見です。 壁に頭をぶつけることから、最高の教訓が生まれます。
私が創世記を鋳造したとき、私は作品の価格がどのように設定されるのかまったく知りませんでした。 当時、ガソリンは100ドルだったのを覚えています。私はこの作品をエディションに入れていました。 正確には 0.1、XNUMXETH です。 クレイジー。 すでに長い間宇宙にいた友人とチャットするまで、彼は私がどのように引用できるかを説明してくれました。
一方、私はコミュニティ内に場所を作る代わりに、作品にシリングを費やしました。 私のフィードが完全にエンゲージメント・ファーミングだけのツイートに変異していたのを覚えています。 ある日、同僚が私に、コミュニティとのつながりを始めるために少しずつ移動する方法を説明してくれました。
また、まだ修正できていない間違いを犯したと思いますが、それは私が取り組んでいることです。 私がソーシャル ネットワークに注ぐ方法や注意について言えば、より多くの人にリーチするには、ソーシャル ネットワークの存在感とコンテンツがもう少し必要だと思います。
しかし、最大の間違いについて話すなら、これを言わなければなりません。Barbi Ares を始めたとき、私たちは両方とも同じ財布を共有していました。 彼女は自分のスタイルを開発できるようにFoundationでプロフィールを作成し、私はKOを続けました。 その後、Foundation のプロフィールもまとめる必要があったため、別のウォレットを作成しました。 しかし、私の最初の販売者とコレクターが彼の財団のプロフィールを見ていることが判明しました。 初歩的なミス、非常に初歩的なミスですが、私はこのようにして、アーティストとしてチャンネルを組織するときに物事がどのように機能するかを学びました。
他に共有したいことはありますか？
ここ数年、私が可能だと想像していたことが私の人生で起こりました。それはすべて、私の人生を変えてこの道を始めるという決断を下したおかげです。 ニューヨーク、カナダ、中国、ロサンゼルス、イタリアでの展示は本当に素晴らしい成果でした。
もう一つ、ぜひお伝えしたいことがあります。それは感謝の気持ちです。 なぜなら、ここ数年に起こったことは、私に無条件の支援を与え、素晴らしい教訓を残してくださった何人かの人々なしでは不可能だったからです。 たとえば、もし父と母が、自分たちのアイデアを支持することの真の価値と、努力こそが結果を生むということを私に教えてくれなかったら、私の人生全般は何もかも今のようにならなかったでしょう。
これらすべては、家族、両親、妹、妻の Barbi Ares、JJRibi、Hernán Ortiz、KRIEZ、Foleee、DDO、The Crypt Gallery、およびそのチーム全体の絶え間ないサポートのおかげで可能になりました。 そして何よりも、私の作品を信じてくれたコレクターの皆さんに感謝します。
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