芸術教育は、すべての生徒のカリキュラムに含まれています。これは、芸術が他のコンテンツ分野のスキルを向上させるという理由だけではありません。

器楽の教師として、私は芸術がコア科目に分類されていなくても、すべての生徒にとって不可欠であると主張することに慣れています. 何年にもわたって、私は使用してきました 研究 公立学校のカリキュラムでの存在を守るために、芸術が数学と読解力をどのように向上させるかについて。 バンド、オーケストラ、合唱団のアンサンブルが構築する社会的スキルを指摘しました。 私は、一部の生徒にとっては、毎日学校に通う唯一の手段が音楽、美術、ダンス、または演劇のクラスである可能性があると主張しました.

これらの点はすべて真実ですが、芸術がすべての生徒の K-12 カリキュラムに本当に属している理由を説明するには不十分です。 代わりに、彼らは功利主義的なレンズを通して芸術を合理化し、彼らの存在を他のコンテンツ分野でのスキルと理解を向上させる方法に結び付けます. 20年間音楽を教えてきて学んだことは、人間は本質的に創造的な存在であり、自分自身を完全に理解し、多元的な社会に参加するためには、創造性を伸ばす機会を与えられなければならないため、芸術は不可欠であるということです.

最近、私は私の郡の 2022-23 年の年間最優秀教師に選ばれ、メリーランド州の XNUMX つのファイナリストの XNUMX 人に選ばれたことを大変光栄に思います。 この賞は、教育における芸術の目的について考える機会を与えてくれました。そして、なぜ芸術が自分の長所に基づいて中心的な科目であるかを聞く人々に説明するためのプラットフォームを提供してくれました。 人間であることの本質は生産性ではなく創造性であるため、芸術は教育の中核であり、生活の中核です。 今日のアメリカの公教育の問題点の XNUMX つは、創造的な生徒ではなく、生産的な生徒を卒業させることに重点が置かれていることです。

私たちはどうやってここへ来ましたか？

最近、私はワシントンのジョン F. ケネディ センター フォー ザ パフォーミング アーツでの公演に参加し、建物の歴史とジョン F. ケネディ元大統領のアメリカの芸術への支援に焦点を当てた展示を見て回りました。 調べながら読んだのは、 言葉 壁の 1962 つに印刷された芸術のための XNUMX 年の募金活動でケネディが行った演説から:社会。"

ケネディ大統領は在職中、すべての人に平等な機会を促進する自由な社会の不可欠な構成要素として、芸術教育と創造的な精神をしばしば強調しました。 彼の言葉は、芸術の本質的な価値を受け入れることは確かに可能であり、リーダーシップが社会に対する芸術の影響を理解するとき、大きな勢いが生まれる可能性があることを思い出させてくれます.

芸術に対するケネディの支援は称賛に値するものでしたが、残念なことに、多くの社会的要因により、公立学校の生徒に対する芸術教育の提供を増やすには十分ではありませんでした。 1960 年代には、 連邦政府は、より多くの達成テストを推進し始めました 公教育は、標準化されたテストの点数を上げることに重点を置き始めました。 数学と科学、 その結果、創造性と個人のアイデンティティを浸透させ、教え、開発するコースに費やす時間が減少しました。 国立芸術基金によって収集されたデータは、 美術教育の衰退 1960 年代後半から 1980 年代半ばにかけて下降転換点があり、 アートイベントへの一般参加の減少クラシックやジャズのコンサート、バレエ、オペラの公演など、過去 30 年間にわたり、

ガバナー トーマス ジョンソン高校の美術アカデミーの音楽教師およびコーディネーターとして、私は自分自身を幸運だと考えています。 私は、学生が学際的なプロジェクトを通じて主要なクラスからの知識を結び付けながら、高度なレベルで芸術を学ぶために学校の日の半分を費やす、視覚芸術および舞台芸術のための大学およびキャリアパスウェイプログラムで教えています. 彼らは、芸術を重視する意図的なコミュニティの一員になることを選択します。 しかし、それは常に私の場合ではありませんでした。

教師としてのキャリアを通じて、私は美術教育の衰退を直接目の当たりにしました。 私は、標準化されたテストに関連付けられた学問に焦点を当てることで、学生のスケジュールの選択スロットが排除されるのを見ました. STEM 教育の推進により、学生は残りの枠に芸術か技術のどちらかを選択するよう迫られているのを見ました。 そして、それが芸術コースへの入学者数の減少につながったとき、コースがカットされ、準備ができていない状態で教えるための STEM コースのセクションが与えられたため、同僚が意気消沈するのを目の当たりにしました。 何年にもわたって、かつては 50 ～ 60 人の学生のバンドやコーラスを持っていた複数の同僚が、15 人のクラスを維持するのに苦労し始めました。スケジュール。

もう XNUMX つの問題となる傾向は、 子供の年齢が上がるにつれて芸術教育が減少する. たとえば、私の学区では、小学生は年間平均 300 時間を、音楽、視覚芸術、演劇、運動などの芸術に基づく指導に費やしています。 中学校では、その数は 78 時間に減少します。 高校になると、私たちの州では 33 学期の芸術教育しか必要とされないため、年間の平均指導時間は年間 XNUMX 時間に減少します。 生徒が教育を受けて進歩するにつれて、学校は創造的で探索的な場所ではなくなり、生徒は学習への関与と楽観性が低下します。

小学校、中学校、高校で教えた経験から、学校が進むにつれて生徒のやる気や意欲が低下する傾向があることを証明できます。 小学校で教えていたとき、興奮して熱心な生徒たちに迎えられました。 中学生を教えていたとき、担任環境に慣れていた生徒がさまざまな期待を持って複数の方向から教室に送られるという、XNUMX ピリオドの日への混沌とし​​た移行の重みに気づきました。 彼らの多くは、学校のロジスティクスの要求を管理することを学ぶにつれて、不安に対処しました. このストレスの多い時期に、音楽やアートを毎週体験することはなくなりました。 代わりに、選択科目を XNUMX つだけ選択する必要がありました。

高校レベルでは、XNUMX 年間で必要な美術教育は XNUMX 学期だけなので、学生は XNUMX 年生のときに美術の要件を「片付ける」ことが奨励され、多くの学生は残りの学期に美術教室に再び入ることはありません。彼らの教育キャリアの。 大学に入学して奨学金を得るには、上級レベルのコースに集中する必要があるため、芸術コースを受講する時間がないと言われる人もいます。 学生が自分のアイデンティティと情熱を深く理解し、感情的知性を発達させる必要がある時点で、美術教室で過ごした時間は無駄になります.

私の高校生の多くは、高校卒業後に何をしたいのかわからない. 私が彼らにそれについて尋ねると、彼らは間違った決定を下すのではないかと心配し、何が彼らを幸せにするのか、何が得意なのかを明確に説明することができません. 私の生徒の多くは、自分が誰であるかを理解する機会なしに、残りの人生を決定することを余儀なくされているように感じている.

公教育システムがテストを重視することで、生徒、教師、および家族に、生徒の成績の最も重要な要素は途中で起こったことではなく、最終的なスコアであるというメッセージが送られました. そのメッセージは、失敗を恐れ、リスクを冒す準備ができておらず、間違いを受け入れてそこから学ぶ方法を知らない世代の学生を生み出しました. 失敗への恐れは、コミュニティ内での創造的な思考と進歩の欠如につながる可能性があります。

これは今日の学生にとって何を意味するのでしょうか?

今日の公立学校の生徒の多くは、アイデンティティの危機に直面しています。 競争相手よりも革新的であろうとする米国の探求において、その指導者たちは、創造性が個人のアイデンティティに直接結びついているという事実を無視しており、学生は苦しんでいます. 自分自身を深く理解する機会が減っています。 芸術教育は、管理者や政策立案者によって、コアなアカデミッククラスの厳しさからの「楽しい休憩」として誤解されることがよくあります。 しかし、芸術は、学生が周囲の世界を探索し、自己表現の方法として有意義な作品を作成し、多様な集団の中で協力するための自然で本物の環境を提供すると同時に、受容と帰属の前向きな文化を生み出します.

ワイドボディです 研究 自分が何者であり、どのように社会に貢献できるかをしっかりと把握している学生は、成功する可能性が高いことを示しています。 いくつかの研究 芸術に従事することで、他者への共感と寛容のレベルが高まることがわかっています。 また、音楽指導が子供たちにプラスの影響を与える可能性があることを明らかにした人もいます。 自尊心 & 自己概念. そして、複数の研究が、芸術への参加と 感情的に幸福, 社会開発 そして他者への気づき。

私たちは、まず自分自身と、私たちが住んでいる社会における自分の役割を理解することなしに、創造性を育むことはできません。 公教育が繁栄し、社会が繁栄するためには、学生に学問を教えるだけではいけません。 識字能力や数学のスキルは、生徒が自分が何者であるか、そしてその知識を個々の才能や欲求にどのように適用するかを最初に知らなければ、生徒にとって役に立ちません。 教育者は、コンテンツとカリキュラムを教える責任がありますが、個人のアイデンティティ、共感、創造性、性格、道徳が学習内容とどのように結びついているかを学生に教える任務も負っており、芸術教育はそれをサポートしています。

公教育のルーツは、学生が単に労働力としてではなく、社会に参入するための準備に基づいているため、ケネディの言葉を借りれば、私たちは「芸術に対する特別な責任」を負っています。 しかし、私たちはあまりにも長い間、芸術を公教育の重要な要素として無視してきました。

社会は創造性なしに進歩し、繁栄することはできません。 生産的な社会に焦点を当て、学校で標準化されたテストの点数を優先することは、生徒たちに問題を引き起こしました. 解決策は、創造性を評価し、芸術の重要性を認識するために、私たちの優先事項を再構成することです.

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• 情報源： https://www.edsurge.com/news/2023-03-31-why-every-student-deserves-a-robust-arts-education