In der späten 20^th Jahrhundert durchliefen Museen einen Wandel und legten ihr Image als Orte mit raumfüllenden statischen Exponaten in Glasvitrinen mit informationslastigen Etiketten, aber wenig Kontext ab. Heutzutage verfügen die meisten über einige interaktive Elemente, sei es ein Touchscreen-Display oder eine virtuelle Realität, wie sie von der Tate Modern in London verwendet wurde, um Modiglianis Pariser Atelier von 1919 in der Retrospektive des Künstlers darzustellen.

Im Juni 2021 ging das Muséum National d'Histoire Naturelle in Paris noch einen Schritt weiter und stellte Revivre vor, das den Besuchern die Möglichkeit bot, sich mit ausgestorbenen oder vom Aussterben bedrohten 3D-Tieren zu treffen.

Das Museum arbeitete mit SAOLA, einem Augmented-Creation-Studio, zusammen, um das Augmented-Reality-Erlebnis (AR) zu schaffen. SAOLA, gegründet vom Filmemacher Jeremy Frey und dem Produzenten Florent Gilard, umfasst einen Naturforscher, einen Szenografen und ein Team, das sich der 3D-Kreation verschrieben hat. Je nach Projektbedarf werden Spezialisten für Wildtiere, Bio, Architektur und Design hinzugezogen.

Der 3D-Modellierungs- und Animationsprozess dauerte sechs Monate und umfasste mehrere Besuche, um den gesamten Raum zu scannen, damit die AR nicht mit der Architektur in Konflikt gerät.

„Wir mussten sicherstellen, dass der Beutelwolf (tasmanischer Tiger) auf das Fenster springt und nicht daneben, oder dass der angolanische flugunfähige Käfer seinen Mist auf den Boden des Raums rollt“, sagt Marie Wacrenier, Leiterin der Museographie und des technischen Dienstes im Museum.

Das AR-Erlebnis führt die Besucher durch den Raum, geführt von einer AR-Wandertaube (seit Anfang des 20^th Jahrhundert). Mit der AR-Brille HoloLens 2 von Microsoft können Besucher vor einem Display stehen bleiben, auf dem ein lebensgroßes 3D-Hologramm animiert wird. Sie können jedes Lebewesen in seinem natürlichen Lebensraum erleben, sei es im afrikanischen Grasland oder unter dem Meer.

Das Museum sagt, dass Augmented Reality gegenüber Virtual Reality gewählt wurde, weil es eine immersive Umgebung bietet, in der Besucher mit anderen in der Gruppe interagieren können, während sie die Sehenswürdigkeiten und Geräusche genießen.

Binauraler und räumlicher Sound erzeugen 3D-Audio, wenn der Besucher auf eine Kreatur trifft. Oder Besucher nehmen den Tiger an ihrer Seite vielleicht erst wahr, wenn sie ihn brüllen hören!

Die Schöpfer verwendeten die aktuelle Sammlung des Museums, seine Archive und zeitgenössische Beschreibungen und Skizzen von Tieren, um 3D-Kreaturen zu modellieren und sie innerhalb der historischen Architektur des Raums zu animieren.

Revivre wurde konzipiert, um sowohl ausgestorbene als auch vom Aussterben bedrohte Tiere hervorzuheben und die Ursachen ihres Untergangs zu erforschen. Einige der „Exponate“ sind seit Jahrhunderten ausgestorben, wie der Dodo, aber die Rythine oder Stellers Seekuh (ähnlich einer Seekuh, aber 10 m lang und 10 bis 18 Tonnen schwer) wurde im Jahr XNUMX ausgerottet^th-​Jahrhundert Jäger in weniger als 30 Jahren, nachdem sie zum ersten Mal im Beringmeer gesichtet wurden.

Revivre hob nicht nur die Bedrohungen für einige Arten von heute hervor, sondern ging auch auf „gute Praktiken“ indigener Völker ein, um andere und ihre Lebensräume zu erhalten.

Die Revivre-Ausstellung lief von Juni 2021 bis Ende Dezember 2022, obwohl Sie immer noch ein Werbevideo auf YouTube finden können. Ein möglicherweise einschränkender Faktor für solche Ausstellungen sind die Kosten für die Headsets – Microsofts HoloLens 2 kostet derzeit weit über 3,000 £. Unglücklicherweise wird es wahrscheinlich einer erheblichen Reduzierung der Kosten dieser Hardware bedürfen, damit solche Ausstellungen in einem großen öffentlichen Maßstab praktikabler werden.

Das Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum ist in der Carnegie Mansion in New York City untergebracht und widmet sich historischem und zeitgenössischem Design. Als es 2014 nach der Renovierung des Herrenhauses wiedereröffnet wurde, wurde ein Immersionsraum eingeführt, um Besuchern das Durchsuchen seiner Tapetenkollektion zu erleichtern. An dem interaktiven Tisch in der Mitte des Raums können die Besucher ein Tapetenmuster im Maßstab betrachten, das über zwei Projektoren, die in Echtzeit mit dem Tisch kommunizieren, auf die Wände projiziert wird. Besucher können auch ihre eigenen Muster auf den Tisch zeichnen, die als Tapete angezeigt werden.

Das Museum wollte auch die Besucher dazu anregen, sich mit dem ausgestellten Design auseinanderzusetzen, und gab den Cooper Hewitt Pen in Auftrag. Ein New Yorker Beratungsunternehmen identifizierte den vWand von Sistelnetworks, einen Bestandskontrollstift, der im Gesundheitswesen verwendet wird, als geeignetes Modell. GE entwickelte einen schlankeren Formfaktor und Sistelnetworks modifizierte die Schaltung und Elektronik. Ein Sensor las die Daten der in den Objektetiketten eingebetteten NFC-Tags. Der integrierte Speicher des Stifts speicherte die Daten, die auf den interaktiven Tischen angezeigt werden konnten. Es könnte auch ähnliche Exponate vorschlagen, die mit einem Bild und Kataloginformationen von Interesse sein könnten. Bei der Ausgabe wurde der Stift mit der Eintrittskarte des Besuchers gekoppelt. Bei der Rückgabe wurde eine Quittung mit einem eindeutigen Code ausgestellt, mit der der Empfänger über die Website des Museums auf alle während seines Besuchs gesammelten Bilder und Daten zugreifen konnte.

Trotz seiner Nützlichkeit führte die Covid-Pandemie dazu, dass der Stift aus gesundheitlichen Gründen aus dem Gebrauch genommen wurde.

Kunst zu erforschen – sie wirklich zu erforschen – kann ein Gemälde zum Leben erwecken. Diesen Ansatz verfolgen Bild Studios, eine Produktionsfirma, die große Videoleinwände und LED-Bildschirme mit Mixed Reality, visuellen Effekten und Echtzeit-Rendering für Performances und Installationen einsetzt.

Im Jahr 2020 nutzte Bild sein MARS (Mixed Augmented Reality Studio) in West-London, um Edward Hoppers Gemälde Nighthawks von 1942 als virtuelle 3D-Präsentation nachzubilden. Mit einer kamerainternen LED-Wand, einer LED-Decke, Kameras und Echtzeit-Rendering wurde ein virtuelles Produktionsstudio geschaffen, das es dem Kunsthistoriker Dr. James Fox ermöglichte, das abgebildete Diner zu „betreten“ und seine Umgebung zu „erkunden“.

Bild kartierte Nighthawks in einem 3D-Raum und nutzte die 3D-Rekonstruktion, um das Innere des Diners und seine Bewohner nachzubilden. KI wurde verwendet, um Hoppers Pinselstriche zu analysieren, die auf die gesamte Umgebung aufgetragen wurden, um die Lücken zu füllen, die im 2D-Original nicht zu sehen sind. Mithilfe der immersiven Mixed-Reality-Bühne konnte Fox einen genaueren Blick auf die Gäste werfen, die um die Bar herum saßen.

Mit dieser 3D-Nachbildung kann der Betrachter mögliche Antworten auf häufig gestellte Fragen zu dem Gemälde untersuchen, z. B. welche Beziehung besteht zwischen dem Mann und der Frau, die nebeneinander sitzen, aber nicht sprechen? Es ermöglicht auch, eine Reihe von alternativen Gemälden zu erstellen und beispielsweise mit verschiedenen Lichtverhältnissen zu experimentieren. Wie würde das gleiche Szenario am Mittag aussehen? Oder mit Regen, der sich draußen in Pfützen auf dem Bürgersteig widerspiegelt?

Diese drei Projekte veranschaulichen, wie leicht verfügbare Technologie verwendet werden kann, um Exponate in Museen und Galerien in ein Objekt zu verwandeln, das zum Schauen und Staunen anregt. Von dort aus können sie beginnen, mehr Wissen aufzudecken, indem sie sich auf zugängliche Weise und in einem leicht verdaulichen Format in Interessengebiete verzweigen. 

Sehen Sie sich an, wie der britische Kunsthistoriker, BBC-Moderator und BAFTA-nominierte Sender Dr. James Fox durch Extended Reality in eine virtuelle 3D-Darstellung von Edward Hoppers Gemälde „Nighthawks“ von 1942 platziert wurde.

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