Die spanische Künstlerin Gala Mirissa ist eine durch und durch digitale Polyglotte, deren Arbeit sich über Medien und Software erstreckt, deren Themen sich jedoch oft auf die Balance zwischen weiblicher Stärke und Zerbrechlichkeit konzentrieren. Gala arbeitet mit Standbildern und Animationen, digital und physisch und weitet ihre Praxis weiterhin auf neuere Medien wie Projection Mapping aus. Zuletzt hat sie Originalkunstwerke zum web3-Filmprojekt der Schauspielerin Jennifer Esposito beigetragen. Frische Kills.

Wir setzten uns bei einem netten, warmen Google Doc zusammen, um die Balance zwischen ihrem einzigartigen Fokus auf Weiblichkeit und ihrer ansonsten rastlosen künstlerischen Praxis zu besprechen. Gala hat seinen Sitz in Barcelona und Reus (Tarragona).

Brady Walker: Ihre jüngste Arbeit lässt sich von einigen der berühmtesten Kunstwerke der westlichen Welt inspirieren. Was war die Inspiration für diese Reihe von Neuinterpretationen?

Gala Mirissa: Ich war daran interessiert zu erforschen, wie ikonische Künstler wie Pablo Picasso, René Magritte und Vincent van Gogh mit dem Bereich der künstlichen Intelligenz und deren Auswirkungen auf ihre Arbeit in Berührung kommen würden. Die Verschmelzung traditioneller Kunst mit KI belebt beide Medien neu. KI steigert die Kreativität und bietet Künstlern neue Werkzeuge, mit denen sie in unerforschte Bereiche vordringen und gleichzeitig unser kulturelles Erbe bewahren können. Diese Mischung fördert Innovation, geht neue Maßstäbe und erhält die dauerhafte Bedeutung der Kunst in unserer sich schnell verändernden Gesellschaft aufrecht.

BW: Die meisten Ihrer Stücke konzentrieren sich auf weibliche Themen, was Ihre PAINFUL-Serie zu einem deutlichen Aufbruch macht. Können Sie etwas Licht in diese Serie bringen?

GM: PAINFUL ist vielleicht meine introspektivste Serie. Ich werde zwar weiterhin weitere Stücke anfertigen, die sich auf Frauen konzentrieren, aber vielleicht werde ich auch einige männliche Motive einführen, um tiefer in eine Reihe von Emotionen und Gefühlen einzutauchen. Doch als Künstler fühle ich mich ständig zu neuen Perspektiven hingezogen und ich bin besonders fasziniert von neuen Technologien. Unsere heutige Welt erfordert eine ständige Weiterentwicklung. Es ist unerlässlich, dass wir uns ständig an neue Trends anpassen und sie nutzen, um unsere künstlerischen Visionen zum Ausdruck zu bringen.

BW: Im vergangenen Jahr haben Sie KI in erheblichem Maße in Ihre Arbeit integriert. Können Sie uns die Tools mitteilen, auf die Sie sich verlassen?

GM: Derzeit absolviere ich einen Masterstudiengang in KI, den ich hoffentlich bald abschließen kann. Mir wurde klar, wie wichtig es ist, die aktuelle Zeit anzunehmen und sich an sie anzupassen, insbesondere angesichts der Begeisterung, die das Experimentieren mit sich bringt. Mein Hauptaugenmerk könnte auf der Anwendung von KI in innovativen Animationstechniken liegen. Ich nutze unzählige Tools, aber Midjourney, Stable Diffusion und Runway sind meine Favoriten. Ich kombiniere sie häufig mit After Effects oder Photoshop.

BW: Was hat Ihnen die KI ermöglicht, Dinge herzustellen, die Sie sich vor der Einführung in Ihre Arbeit nicht vorgestellt hatten?

GM: Ich habe noch nicht das eine definitive Stück geschaffen, das ich ohne KI nie hätte erschaffen können. Was mich jedoch wirklich verblüfft, ist die Vielfalt der Korrekturmöglichkeiten, die ich habe, wenn ich mit einem Animationseffekt unzufrieden bin. Darüber hinaus glaube ich, dass es bei den Animationstechniken noch viel Raum für Fortschritte gibt. Obwohl KI in der Lage ist, 3D-Animationen zu erzeugen, weisen viele von ihnen verblüffende Ähnlichkeiten miteinander auf.

BW: Hat sich Ihre Sicht auf den Einsatz von KI in der Kunst im Laufe des letzten Jahres weiterentwickelt?

GM: Absolut. Meine Gefühle gegenüber KI schwankten, manchmal positiv und manchmal negativ. Ich glaube jedoch, dass wir akzeptieren müssen, dass die KI von Dauer sein wird. Seine Anwesenheit zu ignorieren ist, als würde man gegen den Strom schwimmen. Als digitaler Künstler bevorzugte ich zunächst Adobe Photoshop gegenüber KI, musste dann aber feststellen, dass KI-Elemente in solche Software integriert sind. Wie können wir leugnen, dass KI allgegenwärtig wird? Wer sich nicht anpasst, riskiert, obsolet zu werden. Letztendlich sollten Künstler KI als ein weiteres Werkzeug in ihrem Werkzeugkasten nutzen.

BW: In letzter Zeit habe ich gesehen, wie in Werken wie STRAWBERRIES, AVA, ELEGANCE AND POWER und GOLDEN MUSE ein Cartoon-Stil auftaucht. Planen Sie, diesen Stil zu erweitern?

GM: Dieser Stil entstand aus Aufträgen, die ich von einem Plattenlabel erhielt. Sie wollten animierte Videos mit dieser Ästhetik, und ich fand sie faszinierend und veranlasste mich, sie auf MakersPlace weiter zu erkunden. Ich war jedoch immer stolz auf meine Vielseitigkeit und meine Leidenschaft für das Experimentieren mit neuen Stilen. Für mich ist jeder neue Stil eine neue berufliche Herausforderung, die ich belebend empfinde. Während ich ein Animationsdienstleistungsunternehmen leite und auf unterschiedliche Kundenwünsche eingehen kann, bin ich als Künstler persönlich eher mit den düsteren und emotionalen Untertönen von „Painful“ verbunden. In diesem wettbewerbsintensiven Markt ist es von entscheidender Bedeutung, künstlerische Leidenschaft mit professionellen Anforderungen in Einklang zu bringen.

BW: Haben Sie angesichts der Breite Ihres Portfolios das Gefühl, dass es in Ihren Werken ein einheitliches Thema gibt?

GM: Definitiv. Es ist mein Antrieb, meine Grenzen ständig zu erweitern und kontinuierlich etwas zu erschaffen.

BW: Bei unserem letzten Gespräch haben Sie über Projection Mapping und Ihr Interesse an immersiverer Kunst gesprochen. Wie läuft das?

GM: Das Jahr 2023 hat sich in vielerlei Hinsicht als herausfordernd erwiesen, insbesondere finanziell, sodass es schwierig ist, so viel in dieses Projekt zu investieren, wie ich möchte. Während ich meinen Verpflichtungen gegenüber Plattenfirmen nachkommen muss, bleibt Projection Mapping ein Traum, den ich eifrig verfolge.

BW: Können Sie uns darauf aufbauend etwas über Ihr aktuell ehrgeizigstes Projekt erzählen?

GM: Ich arbeite mit dem erfahrenen Steven Wayda an Animationen mit JavaScript zusammen. Wir arbeiten an einer anspruchsvollen Schwarz-Weiß-Kollektion, die neue Technologien nutzt und bemerkenswerte Prominente und Ikonen präsentiert.

BW: Was war die wertvollste Lektion, die Sie im letzten Jahr gelernt haben?

GM: Ein bisschen ironisch, aber ich habe gelernt, der Technologie mehr zu vertrauen als den Menschen. Es war ein Jahr voller persönlicher Enttäuschungen, und diese Erfahrungen haben mein Wachstum geprägt und werden sich bald in meiner Kunst manifestieren.

BW: Warum glauben Sie, dass Menschen dazu getrieben werden, Kunst zu schaffen?

GM: Im Kern geht es um das Ego. Wir haben einen angeborenen Schaffensdrang und Künstler versuchen, durch ihre Arbeit Emotionen beim Publikum hervorzurufen. Wir leben davon. Im Grunde sind wir Wesen mit einem Hauch von Eitelkeit. Deshalb glaube ich, dass Künstler keine Angst vor KI haben sollten. Echte Kreativität kann nicht durch Technologie an sich gerissen werden. Stattdessen beherrschen Künstler diese Werkzeuge, um ihr Handwerk weiterzuentwickeln.

Für Updates zu allen kommenden Künstlerinterviews abonnieren Sie unten unseren Newsletter.

• SEO-gestützte Content- und PR-Distribution. Holen Sie sich noch heute Verstärkung.
• PlatoData.Network Vertikale generative KI. Motiviere dich selbst. Hier zugreifen.
• PlatoAiStream. Web3-Intelligenz. Wissen verstärkt. Hier zugreifen.
• PlatoESG. Kohlenstoff, CleanTech, Energie, Umwelt, Solar, Abfallwirtschaft. Hier zugreifen.
• PlatoHealth. Informationen zu Biotechnologie und klinischen Studien. Hier zugreifen.
• Quelle: https://rare.makersplace.com/2023/09/25/constant-evolution-and-tackling-icons-interview-with-gala-mirissa/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=constant-evolution-and-tackling-icons-interview-with-gala-mirissa