Sares, vielen Dank, dass Sie sich die Zeit genommen haben, mit uns zu sprechen! Warum fangen wir nicht dort an, wo Sie herkommen?
Ich wurde in Argentinien geboren und lebe dort. Aber ich glaube, dass wir mehr sind als der Ort, an dem wir leben, denn die Erfahrungen, die uns prägen und nähren, liegen außerhalb unserer Komfortzone. Vor diesem Hintergrund beschloss ich im Alter von 21 Jahren, mein Leben radikal zu verändern und den Versuch zu wagen, mit den Grenzen zu brechen. Deshalb bin ich nach Kolumbien gezogen und habe dort zweieinhalb Jahre verbracht.
Obwohl ich schon immer eine Vorliebe für Kunst hatte, glaube ich, dass sich dadurch meine Karriere völlig verändert hat. Zunächst strahlte alles, doch mit der Zeit wurde die Situation etwas angespannter. Aufgrund der Notwendigkeit, weiterzumachen, gab ich meine Karriere als Fotografin auf, eine schwierige, aber notwendige Entscheidung, um weiterzumachen, da ich meine Kamera verkaufen musste, um die Miete bezahlen zu können. Man sagt, dass die besten Ideen in den komplexesten Momenten entstehen, und so war es auch. Denn nach mehreren Jobs als Assistent, Verkaufsleiter einer Bilddatenbank, Fotolehrer und Assistent auf einem Bauernhof; Dank eines Freundes begann ich, etwas über Art Direction zu lernen. Nach einer Weile kehrte ich nach Argentinien zurück, aber ich muss sagen, dass ich zwei unvergessliche Dinge hatte: eine Karriere, die es mir ermöglichte, mich weiterzuentwickeln, und einen Freund, den ich noch heute als den älteren Bruder betrachte, den ich nie hatte.
Am Anfang war es seltsam, wieder in meinem Land zu sein, aber dank der Anstrengung, Ausdauer und harten Arbeit bekam ich meinen ersten Job als Kreativ- und Art Director in einer Werbeagentur. Ich muss sagen, dass es eine ziemlich persönliche Leistung war, da meine gesamte Ausbildung autodidaktisch war.
Heute lebe ich immer noch in Argentinien, aber mein Ziel ist es, die Grenzen dank der Kunst wieder zu durchbrechen.
Können Sie uns etwas über Ihren Hintergrund erzählen und was Sie auf den Weg gebracht hat, Künstler zu werden und schließlich mit NFTs zu experimentieren?
In Anlehnung an diejenigen, die ich Ihnen zuvor erzählt habe, ist mein Leben in zwei großartige Momente unterteilt: Vor und nach meiner Abreise aus Argentinien.
Wenn wir darüber sprechen, muss ich sagen, dass ich seit meiner Kindheit eine Neigung und Wertschätzung für Kunst habe, wofür ich meiner Familie sehr dankbar bin, da sie mich ermutigt hat, über das Sichtbare hinauszuschauen und somit auch zu verteidigen meine Ideen und Werte. Ohne zu weit zu gehen, gibt es eine Geschichte, die meine Verwandten immer erzählen: Seit ich anderthalb Jahre alt war, saß ich da und schaute auf ein Buch, das im Haus meiner Großmutter lag und in dem es einige Reproduktionen von Werken von Rembrandt gab. Außerdem hat mir meine Tante die Farben mit Bleistiften beigebracht. So entstand in mir das Bedürfnis, kreativ zu sein und mich auszudrücken, auch dank meiner Eltern, die alle meine künstlerischen Hobbys unterstützt haben: Zeichnen, Malen, Miniaturmalerei usw.
Schon als Teenager, etwa im Alter von 15 Jahren, begann ich, das ernster zu nehmen. Ich habe stundenlang gezeichnet, denn in diesem Alter schnappte ich mir meine erste Spraydose und ging auf die Straße. Obwohl ich Graffiti fantastisch finde, hatte es viel mehr Bezug zu den Porträts, bei denen das Aerosol als Technik zum Einsatz kam. Dort entdeckte ich meine Leidenschaft und eine direkte Verbindung zur Kunst und beschloss, im Rahmen meines Schulstudiums Kunst als Hauptfach zu belegen.
Nachdem ich einige Jahre damit verbracht hatte, die Karriere als Modedesigner aufzugeben (ich liebe Mode als Kommunikationsmittel), begann ich, mich der Fotografie zu nähern. Zu meinem 18. Geburtstag schenkte mir mein Großvater meine erste Kamera, eine analoge Konica. Und damit begann ich, es als Autodidakt zu versuchen. Es gefiel mir so gut, dass ich mich entschied, Modefotografie zu studieren. Es kombinierte die beiden Dinge, die ich leidenschaftlich liebte, und es war etwas, das sich auf das menschliche Porträt konzentrierte, etwas, das, wie ich bereits sagte, immer meine Aufmerksamkeit erregte, weil ich denke dass Menschen ohne Worte sprechen, wenn sie vor einer Linse stehen.
Aufgrund von Veröffentlichungen in Argentinien, der Berichterstattung über die Buenos Aires Fashion Week in zwei aufeinanderfolgenden Jahren und Leitartikeln in Kolumbien vor meiner Reise entschied ich mich zu gehen.
Nach meiner Rückkehr und nachdem ich mit meinem Vater in seinem Baustoffgeschäft gearbeitet hatte, arbeitete und arbeite ich als Art Director, zunächst in Werbeagenturen, bis mich das Leben auf den Weg des Unternehmers brachte und ich dann aus einer Agentur entlassen wurde , was mich dazu veranlasste, mein eigenes Kreativstudio zu gründen: BORK Studio.
Ich denke, dass es in meiner mehr als zehnjährigen Karriere in der Welt der Werbung immer eine Schnittstelle gab: die Verbindung zwischen Kreativität und Technologie. Etwas, das ich immer versucht habe, in meine Arbeit für Kunden wie L'oreal, Adidas Originals LATAM, Renault, Supervielle und Unilever einzubeziehen. Diese Kombination ist etwas Fantastisches und ich konnte sie voll und ganz anwenden, als ich dank BORK die 10D-Welt kennenlernte und betrat. Es war immer meine größte Angst, aber man sagt, dass Dinge passieren, wenn wir Barrieren durchbrechen.
Ich erinnere mich, dass es dank einer Kollegin, die eines Tages mit mir und meiner Frau Barbi Ares (@barbiares) im Jahr 2020 über NFTs sprach, meine Aufmerksamkeit völlig erregte und ich begann, nachzuforschen, um zu verstehen, wie man einsteigt, aber es gab nicht viel Die damaligen Informationen und Twitter waren nicht sehr gut für mich, aber ich beschloss, die Herausforderung anzunehmen und mitzumachen. In der Zwischenzeit habe ich die Pandemie-Sperre ausgenutzt und mich auf den Lehrstuhl gesetzt, um in Rekordzeit alles zu lernen, was ich konnte. Wieder einmal hatte ich den harten Weg gewählt: Houdini lernen und eine Welt betreten, die mir völlig unbekannt war.
Damals arbeiteten wir mit Barbi unter dem Namen SNTG zusammen, bis mir ein Freund sagte: Bauen Sie ein starkes Branding auf. Und durch die Kombination von Barbs Nachnamen und meinem Vornamen wurde SARES geboren. Heutzutage verwaltet jeder sein eigenes Konto mit seinem persönlichen Stil, ich betreibe SARES und Barbi unter ihr eigener Name, aber wir arbeiten weiterhin Seite an Seite (im wahrsten Sinne des Wortes teilen wir uns den Schreibtisch in unserem Haus, hahaha)
Wann haben Sie Ihr erstes NFT geprägt? Für welche Plattform haben Sie sich entschieden und warum?
Um genau zu sein, am 22. August 2021, erinnere ich mich noch an die Nervosität dieser ersten Münzstätte.
Mein Ursprung lag in KnownOrigin, ich hatte andere Marktplätze recherchiert, aber sie überzeugten mich nicht ganz: Foundation war auf Einladung, SuperRare war mit einer Bewerbung und es fühlte sich unerreichbar an, OpenSea hat mich für 1/1-Kunst nicht ganz überzeugt.
An dem Tag, als mein Freund mir von NFTs erzählte, erzählte er mir, dass er in KO sei und eine sehr gute Benutzerunterstützung und Künstlerunterstützung in den sozialen Medien habe. Es klang wirklich großartig für jemanden, der gerade erst angefangen hat. Also beschloss ich, ein Risiko einzugehen und das Portfolio, das ich hatte, einzusenden. Tage später kontaktierten sie mich und teilten mir mit, dass ich ausgewählt worden war.
Wer ist/sind Ihr(e) Lieblingskünstler(n) (Nicht-NFT)? Was an ihrem Stil gefällt Ihnen?
Wenn wir über einen Künstler sprechen, der absolut mit allem, was ich tue, in Einklang steht, muss ich sagen, dass Caravaggio mein Favorit ist. Die Stärke jedes Stücks scheint mir faszinierend, diese Atmosphäre, die auf Drama und Spannung ausgerichtet ist; Zusammen mit der Lichttechnik und dem Gesamtkonzept ergeben sie einen Mix aus Elementen, die eine Atmosphäre voller visueller und konzeptioneller Intensität erzeugen. Diese Funktionen sind meiner Meinung nach unglaublich. Denn es lädt die Leinwand mit einer Botschaft auf, die den Betrachter aus seiner Komfortzone herausführt, das nötige Unbehagen zum Nachdenken erzeugt und ihn gleichzeitig zum Zeugen dessen macht, was vor Ort passiert.
Aus fotografischer Sicht ist Tim Walker ein Künstler, der mich seit meinen Anfängen als Fotograf fasziniert. Seine traumhaften Szenen und Konzepte und die Art und Weise, wie er unterschiedliche Ästhetiken und Haltungen integriert, sind wirklich inspirierend. Ich denke, seine Stücke sprechen von der Vergangenheit und der Zukunft in der Gegenwart.
Und Ale Vidal, einen Künstler, den ich erst vor relativ kurzer Zeit entdeckt habe und bei dem es auf den ersten Blick eine Verbindung gab. Ihre Art, Bewegung, Licht und Atmosphäre in jedem Stück zu verarbeiten, ist eine Mischung aus Zartheit und einem starken Geist, wobei Ästhetik in wirklich exquisiten Kompositionen erstrahlt.
Und ich muss auch Alyssa Thorne und Tanya Gomelskaya erwähnen, sie scheinen mir zwei Künstler zu sein, die einen Mix klassischer Stile in eine andere Dimension bringen. Im wahrsten Sinne des Wortes scheint mir ihr Stil und die Art und Weise, wie sie ihn umsetzen, etwas wirklich Inspirierendes, wirklich starkes, beeindruckendes und innovatives Werk zu sein.
Wer ist Ihr Lieblings-NFT-Künstler? Was macht diesen Künstler einzigartig?
Hier könnte ich ehrlich gesagt viele Künstler erwähnen, obwohl ich nicht an die Unterscheidung zwischen Künstlern und NFT-Künstlern glaube, alles ist digitale Kunst. Aber wenn man sich auf die Community konzentriert, gibt es unglaublich viele Talente, weshalb es unmöglich wäre, nur eines zu nennen. Um nur einige zu nennen, könnte ich Ihnen sagen:
Billelis
Min Shi
Daria Antypenko
Vittorio Bonapace
Foleee
Beryl Bilici
Barbi Ares
JJ Ribi
Ergin Ishakoglu
Jeder von ihnen hat einen definierten und einheitlichen Stil, sei es in der Technik, in der Komposition oder in der Konzeptualisierung. Aber was sie meiner Meinung nach wirklich einzigartig macht, ist, dass ihre Werke das Bedürfnis wecken, sie eingehend zu betrachten und zu analysieren, eine Menge an Details, die tausend Emotionen wecken, wenn man in die Stücke eintaucht.
Was hat Sie dazu bewogen, sich der NFT-Kunst zu widmen?
Seit ein paar Jahren besteht in mir das Bedürfnis, auszudrücken, was ich denke und fühle, obwohl ich die Dinge immer in Worte fasste, und manchmal auf eine etwas grobe Art, haha, begann ich zu spüren, dass ich die Routine des Schaffens durchbrechen wollte andere und fange an, für mich zu kreieren. Und auf diese Weise der Äußerlichkeit jener Gefühle, Emotionen oder Situationen Raum geben zu können, die mich irgendwann in meinem Leben verändert und mich zu dem gemacht haben, was ich heute bin.
Obwohl ich es liebe, Teil der Welt der Werbung zu sein, begann es bei mir seit einigen Jahren zu passieren, dass ich meine Perspektive und mein Handeln ändern musste, weil ich von Tag zu Tag zu einer Seite mutierte, an der ich kein Interesse hatte . Und in dem Moment, als ich mich entschied, beruflich unabhängig zu werden, entstand auch das Bedürfnis, etwas zu schaffen, ohne von den Beobachtungen anderer Menschen oder verwirrendem Feedback abhängig zu sein. Ein ziemlich großer Durchbruch, seit ich eine neue persönliche Suche begonnen habe: den Aufbau eines Weges als Künstler. Und ich sage Weg, weil ich glaube, dass dies nicht etwas ist, das ein Ende hat. Wenn man sich weiterentwickelt, verändert es sich und wird so zu etwas Beständigem. Aber im Gegensatz zur Werbung führt dieser Weg aufgrund der Verbindung, die wir mit unseren Werten und Idealen herstellen, zum Aufbau eines Gleichgewichts zwischen dem Selbst und dem Anderen.
Diese Dualität in ständiger Bewegung ist es, die mich dazu bringt, in drei Schritten zu arbeiten, das heißt, aus der Vergangenheit zu lernen und gleichzeitig über die Zukunft nachzudenken, aber immer die Gegenwart einzufangen. Dieser faire Punkt des Chaos im Lauf der Zeit.
Kurz gesagt, das Bedürfnis, Freiheit und einen Raum zu finden, in dem ich die Essenz meiner Überzeugungen zum Ausdruck bringen kann.
Welches NFT-Kunstwerk hätten Sie gerne gekauft, aber verpasst?
Ich erinnere mich, dass ich mich völlig in dieses Stück verliebt habe, als „Transcendance“ von Billelis herauskam, es lag eindeutig außerhalb meiner finanziellen Möglichkeiten, aber wenn ich es kaufen könnte, hätte ich keinen Moment gezögert.
Transzendenz von Billelis: https://superrare.com/0x71017b774639e586628e436fc1091155586c2cbf/transcendence-1
Wenn Sie überall auf der Welt reisen könnten, wohin würden Sie gehen? Warum dieser Ort?
Es gibt drei Orte, die ich noch nicht besucht habe: Armenien und Libanon. Obwohl ich sagen könnte, dass Italien eines meiner Lieblingsländer in Europa ist, hat es eine starke Kultur, die die Ästhetik meiner Arbeit prägt. Ich habe das Gefühl, dass die Verbindung eher mit der Identität verbunden ist als mit der Suche nach Wurzeln. Und in meinem Fall definieren die oben genannten Länder einen Teil meiner Identität, da meine Familie Nachkommen aus beiden Orten hat. Vor ein paar Jahren begann ich zu erforschen und mehr darüber zu erfahren, woher alles kommt, was mich seit meiner Kindheit geprägt hat, insbesondere nach dem Verlust meines Urgroßvaters im Alter von 3 Jahren, der mir Lehren hinterlassen hat, die mich als Person wirklich geprägt haben . Beide Länder haben eine wirklich unglaubliche Kultur und die Entwicklung einer besonderen Ästhetik; Und genau dort suche ich gerade: einen Punkt zu finden, an dem die ästhetische Entwicklung, die meine Arbeit seit Beginn leitet, und die Ästhetik, die meine Identität als Person definiert, zusammenkommen.
Was sind deine anderen Leidenschaften neben der Kunst? Warum?
Abgesehen von der Kunst gibt es meiner Meinung nach zwei großartige Konzepte, die meine anderen Leidenschaften sind. Auf der einen Seite gibt es Wissen: Ich liebe es wirklich, ständig zu lernen, es ist etwas, dem ich mindestens eine Stunde am Tag widme, weil ich denke, dass es die beste Übung ist, um meinen Geist aktiv und frisch zu halten, eine Schlüsseleigenschaft bei der Gestaltung dessen, was ist . Und andererseits könnte ich sagen, dass Mode mich seit mehreren Jahren fasziniert, ich denke, sie ist ein großartiger sozialer und künstlerischer Ausdruck. Und abgesehen davon, dass ich es durch das Sammeln von Turnschuhen verwirkliche, ist es real, dass es jeden kulturellen Moment der Gesellschaft in Kleidungsstücken einfängt.
Machen Sie auch andere Kunstformen?
Ja, tatsächlich ist es das, was ich als Werkzeug verwende, wenn ich Blockaden habe oder mich im Kopf überfordert fühle. Schreiben und Gedanken in Worte fassen ist etwas, das ich fantastisch finde. Die Fähigkeit, uns auszudrücken und mit Worten zu kommunizieren, ist eines der Merkmale, die uns als Spezies definieren. Und als Übung ist es wirklich interessant, weil es uns hilft, Konzeptualisierung und Erzählung zu entwickeln.
Tatsächlich kommt meine Inspiration im Allgemeinen hauptsächlich aus der Literatur von Rio de la Plata und den Texten der Reime, die es im spanischen Hip-Hop gibt. Es erscheint mir exquisit, die prägnante und präzise Konstruktion, die beide Dinge benötigen, um Alltagsbeschreibungen auf wirklich schöne und synthetische Weise zu ermöglichen, ist etwas, das die Fantasie auf ganz besondere Weise anregt.
Wie sind Sie auf Ihren spezifischen Stil gekommen?
Ich bin ehrlich davon überzeugt, dass es sich um eine fortschrittliche Konstruktion handelte, die im Laufe der Jahre zusammengestellt wurde.
Als erster allgemeiner Ansatz möchte ich sagen, dass ich mich seit meiner Kindheit der klassischen Kunst sehr bewusst bin, da ich Ihnen bereits sagte, dass es bei Verwandten zu Hause immer ein Kunstbuch gab. Gleichzeitig hatte ich schon immer eine sehr enge Verbindung zur klassischen Architektur, da mein Pate, eine sehr einflussreiche Person in meinem Leben, Architektur studierte, als ich klein war, und ich erinnere mich, dass ich auch von dieser Seite her sehr verbunden war. Ich erinnere mich, dass er ein Gemälde besaß, das eine Architekturskizze von Versailles darstellte. Ich habe es mir immer angeschaut, wenn ich vorbeikam.
Andererseits ist Zeit in meiner Arbeit präsent, weil ich im Laufe der Jahre eine gewisse Wertschätzung für Nostalgie entwickelt habe, die tatsächlich einer der Hauptauslöser der Konzepte ist, an denen ich arbeite. Eine Verbindung zu jenen Orten, die in Zeiten vergessener Herrlichkeit festgehalten wurden und den Lauf der Zeit auf die gröbste Art und Weise widerspiegeln, Zerstörung als Schöpfung. Vor allem, weil ich schon als Kind neugierig darauf war, wie sich Zeit frei und unabhängig darstellen lässt. Normalerweise analysiere ich es, indem ich zum Beispiel das Verhalten der Feuchtigkeit auf Gegenständen oder den Verfall von Früchten betrachte.
Dies hat sich im Laufe der Zeit entwickelt. Als die Jahre vergingen und einige der wichtigsten Menschen in meinem Leben gingen, wuchs die Wertschätzung für das, was es war. Und da begann ich, meine Wurzeln noch mehr zu begreifen, um an der Konstruktion einer echten Identität festzuhalten und die Erinnerung auf die eine oder andere Weise lebendig zu halten.
Ein weiteres konstruktives Element meines Stils ist die Natur, hier kommen Leben und Schönheit in ihrer maximalen Pracht zur Geltung; Ich verwende im Allgemeinen Blumen, an die ich mich aus meiner Kindheit erinnere, die im Garten meines Hauses standen oder die die Lieblingsblumen eines geliebten Menschen waren. Die Wiedergeburt nach dem Chaos, der Moment, in dem wir beginnen, uns wieder aufzubauen. Das liegt an der Willenskraft, die ich im Laufe meines Lebens mehr als einmal eingesetzt habe, um nach komplexen Situationen, die mein Leben entscheidend verändert haben, weiterzukommen. Um Ihnen ein konkretes Beispiel zu geben: An dem Tag, als ich meine Beziehung mit der letzten Agentur, für die ich gearbeitet habe, beendete, wusste ich nicht, was als nächstes geschah; 9 Monate ohne Arbeit waren keine einfache Situation, vor allem die Miete zahlen zu müssen. Aber aus diesem Moment des Bankrotts, in dem es nicht genug Geld gab, entstand die Unabhängigkeit, die ich jetzt habe, denn das war der Zeitpunkt, an dem ich ermutigt wurde, etwas Neues zu unternehmen. Weiterkommen ist immer eine komplexe Aufgabe, aber wenn man erkennt, dass man nicht allein ist und es schaffen kann, ändert sich die Situation völlig.
Und schließlich herrscht Chaos. Die Gegenwart von ihrer besten Seite, der Moment, in dem die Zerstörung zum Ausdruck kommt, die Unordnung von allem, was in einem Augenblick passiert, über den wir aber nicht nachdenken können. Ich war schon immer neugierig auf Entropie, das Sehen von Veränderungen und den Prozess, der vom Zustand über die Ordnung zur Unordnung führt. Das verdanke ich meinem Land, meinem Charakter und wie er sich im Laufe meines Lebens herausgebildet hat: Ich muss sagen, dass ich unter Menschen mit starkem Charakter, festen Überzeugungen und einer enormen Wertschätzung für Werte und Ideale aufgewachsen bin; Dies führte zum Beispiel manchmal zu Spannungsmomenten, die ich als Erwachsener eher als Momente der Explosion verstand. Manchmal müssen Menschen ihre Gedanken loslassen, die normalerweise destruktiv sind. Das Land, aus dem ich komme, wird hier ebenfalls hinzugefügt, denn wie wir alle wissen, zeichnet sich Argentinien dadurch aus, dass es ständig instabil ist und sich ständig verändert, was dazu führt, dass das Leben manchmal zu einem Stressauslöser wird, der dazu führt, dass wir das Bedürfnis haben, uns auszudrücken. Hier kommt der Ausdruck der Härte der Realität des hiesigen Alltags ins Spiel.
Wie hat sich Ihr Stil im Laufe der Jahre entwickelt?
Ich würde Ihnen sagen, dass es sich im Laufe meines Lebens entwickelte, als ich heranwuchs. Aus diesem Grund glaube ich, dass es sich um eine ständige Weiterentwicklung handelt, die so lange andauern wird wie ich. Es basiert vollständig auf persönlichen Erfahrungen, die eine Kombination klassischer Stile nutzen, um die Darstellung eines Augenblicks entstehen zu lassen, der durch die Vergangenheit ausgelöst wurde, sich aber auf die Zukunft auswirkt und eine Botschaft trägt, die jeden, der das Stück sieht, bereichert. Und ich sage Zeugnis, denn ich möchte dem Betrachter eine Erfahrung bieten, die ihn einhüllt, eine Reise zu den tiefen Gedanken, die wir normalerweise haben, aber nicht teilen, anstatt ihnen ein Bild zum Nachdenken zu geben.
In meinen Anfängen als Fotograf hatte ich eine ähnliche Essenz wie die heutige, aber ich richtete sie auf eine gepflegte Seite, auf volle Pracht aus und kombinierte sie mit zeitgenössischen Themen, die damals im Trend lagen.
Nach ein paar Jahren und der Anwendung anderer Arten von Grafikdesign und Illustrationstechniken begann ich, die Zerstörung mit einer rustikaleren Anwendung auszuführen, aber sie wurde mit zeitgenössischer Ästhetik ausgeführt: New Wave, Grotezk usw. Viel zeitgemäßer zu erzählen Wahrheit.
Und irgendwann, an einem Sonntagmorgen im Jahr 2020, machte ich mich daran, eine Selbstbeobachtung durchzuführen und ein persönliches Branding zu erstellen, ohne auf irgendeine Referenz zu achten, die von der Seite des Grafikdesigns kam. Da habe ich diesen Stil gefunden, an dem ich drei Jahre lang gearbeitet habe und der Identität organisch zum Ausdruck bringt. Obwohl es sich zum ersten Mal weiter verändern wird, habe ich das Gefühl, dass ich in jedem Stück, das ich mache, meinen tiefsten und aufrichtigsten Teil, mein wahres Selbst, zum Ausdruck bringen kann. Und auf diese Weise eine echte Interaktion mit dem Zeugen-Zuschauer erzeugen, um eine aufrichtige Bindung herzustellen.
Was kommt in naher Zukunft auf Sie und Ihre Arbeit zu?
Vorerst wird es eine Reihe von Drops geben, die mit anderen Künstlern geteilt werden, um eine neue Verkaufsmethode auf einem der Märkte einzuführen, auf denen ich tätig bin.
Und der Start von zwei Serien, an denen ich arbeite und die an den Terminen erscheinen werden, die ich normalerweise Jahr für Jahr präge: eine für September und eine andere für das Jahresende im Dezember. Normalerweise nehme ich aus verschiedenen Gründen nicht viele Stücke, einer davon ist die Produktionszeit, die 3D hat.
Und schließlich stehen wir in Kontakt mit einer Raumfahrtmarke, um eine Zusammenarbeit zwischen einem ihrer Produkte und deren Intervention in meinem Stil zu ermöglichen.
Wenn Sie mit einem Künstler zusammenarbeiten könnten, wer wäre das?
Es fällt mir etwas schwer, nur einen zu nennen, ich glaube, ich würde gerne mit Vittorio Bonapace zusammenarbeiten. Die Art und Weise, wie er die Kompositionen verarbeitet, die Szenen und die Atmosphäre, die er in seinen Stücken erzeugt, erscheint mir wirklich unglaublich.
Aber hier konnte ich den Wunsch nach einer Zusammenarbeit mit Min Shi oder Billelis nicht ignorieren.
Gibt es bevorstehende Drops?
Ja, genau in diesem Moment arbeite ich an der Postproduktion einer neuen Serie, die ich im August/September starten möchte und die auf dem Konzept „Gräber des Ruhms“ basiert. Eine Reihe von Stücken, in denen es darum geht, wie das Vergessen die von Generation zu Generation gebildeten Konstruktionen zum Verschwinden bringt, und wie wichtig es ist, diese Erinnerungen lebendig zu halten, damit wir nicht diejenigen sind, die morgen dorthin fallen.
Und ich arbeite bereits an der Konzeptualisierung einer Reihe von Stücken, die 2023 enden und 2024 eröffnen werden. Es steht noch nicht fest, weil ich zwischen zwei Ideen diskutiere, aber eines bin ich mir sicher: Ich möchte, dass es etwas Großes wird .
Wo finden Sammler Ihre Werke?
Link zur Website:
Soziale Links:
https://instagram.com/sares_at
https://thehug.xyz/artists/sares
Links zum NFT-Marktplatz:
https://superrare.com/sares_at
https://makersplace.com/sares/gallery/created
Größtes verkauftes Stück?
Mein größter Verkauf war AMARE, mein Debütstück bei SuperRare.
Ich erinnere mich an die Aufregung, als Eth.co die Auktion für dieses Stück startete, ich konnte es wirklich nicht glauben.
https://superrare.com/0xa9cf3fb2c4538ac95e0c822758ec745fcfed8360/amare-188
Was war Ihr größter Misserfolg und was haben Sie daraus gelernt?
Ich glaube, seit ich angefangen habe, habe ich tausend Fehler gemacht, und meiner Meinung nach lernt man so. Wenn wir unseren Kopf gegen die Wand schlagen, können wir die besten Lektionen lernen.
Als ich meine Genesis prägte, wusste ich nicht, wie hoch der Preis für die Stücke war. Ich erinnere mich, dass das Benzin damals 100 USD kostete, ich hatte das Stück in Auflagen herausgegeben. Zehn, um genau zu sein, bei 0.1 ETH. Verrückt. Bis ich mich mit einem Freund unterhielt, der schon lange im Weltraum war, erklärte er mir, wie ich zitieren könnte.
Andererseits habe ich Schilling für das Stück ausgegeben, anstatt einen Platz innerhalb der Gemeinschaft zu schaffen. Ich erinnere mich, dass mein Feed völlig zu Tweets mutiert war, die nur noch Engagement Farming waren. Bis mir eines Tages ein Kollege erklärte, wie ich nach und nach eine Verbindung zur Community aufbauen kann.
Ich glaube auch, dass ich einen Fehler gemacht habe, den ich noch nicht beheben konnte, aber daran arbeite ich. Ich meine, die Art und Weise und die Aufmerksamkeit, die ich meinen sozialen Netzwerken schenke, ich denke, sie brauchen etwas mehr Präsenz und Inhalt, um mehr Menschen erreichen zu können.
Aber wenn wir über den größten Fehler sprechen, muss ich Ihnen Folgendes sagen: Als wir mit Barbi Ares anfingen, teilten wir beide das gleiche Portemonnaie. Sie erstellte ein Profil in Foundation, um ihren eigenen Stil entwickeln zu können, und ich fuhr in KO fort; Dann habe ich eine weitere Brieftasche zusammengestellt, da ich auch ein Profil auf Foundation erstellen musste. Aber es stellt sich heraus, dass meine ersten Verkäufe und Sammler sich sein Foundation-Profil ansehen. Anfängerfehler, sehr Anfängerfehler, aber so habe ich gelernt, wie die Dinge funktionieren, wenn wir als Künstler unsere Kanäle organisieren.
Gibt es sonst noch etwas, das Sie teilen möchten?
In den letzten Jahren sind in meinem Leben Dinge passiert, die ich für möglich gehalten hätte, und das alles dank der Entscheidung, mein Leben zu ändern und diesen Weg einzuschlagen. In New York, Kanada, China, Los Angeles und Italien auszustellen, war in der Tat eine großartige Leistung.
Es gibt noch etwas, das ich gerne teilen würde, und das ist Dankbarkeit. Denn nichts, was in den letzten Jahren passiert ist, wäre ohne einige Menschen möglich gewesen, die mich bedingungslos unterstützt und mir großartige Lektionen hinterlassen haben. Wenn meine Eltern mir zum Beispiel nicht beigebracht hätten, wie wichtig es ist, für unsere Ideen einzustehen, und dass harte Arbeit zu Ergebnissen führt, wäre in meinem Leben im Allgemeinen nichts so, wie es ist.
All dies ist möglich dank der ständigen Unterstützung meiner Familie, meiner Eltern, meiner Schwester, meiner Frau Barbi Ares, JJRibi, Hernán Ortiz, KRIEZ, Foleee, DDO, The Crypt Gallery und ihrem gesamten Team. Und vor allem danke ich allen Sammlern, die an meine Arbeit glauben.
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- Quelle: https://www.nftculture.com/nft-artist-interviews/artist-feature-sares/
