Ngành công nghiệp âm nhạc tiếp tục tạo ra ngân hàng trong khi nghệ sĩ chết đói

Ca sĩ chính của ban nhạc từng đoạt giải Grammy Garbage đã đăng trên Instagram “Phần lớn các nhạc sĩ mà bạn biết và yêu thích có khả năng sống bằng miệng”. Manson tiếp tục, “Rất nhiều nghệ sĩ mà chúng tôi tôn kính và yêu quý trong suốt lịch sử sẽ bị tiêu diệt hoàn toàn bởi hệ thống này. Các nhạc sĩ không thể tồn tại nếu không được trả công bằng cho âm nhạc của họ.

Hãy kết hợp tình trạng đáng buồn đó với thực tế là Dự báo của Goldman Sachs rằng ngành công nghiệp âm nhạc sẽ tăng trưởng gấp 2 lần vào năm 2030 để đạt doanh thu hàng năm 142 tỷ đô la. Đó là bởi vì động lực tăng trưởng chính trong ngành công nghiệp âm nhạc là phát trực tuyến, tính đến năm 2021 đã chiếm 83% doanh thu âm nhạc được ghi lại theo RIAA.

Phát trực tuyến là điều tuyệt vời đối với ngành công nghiệp này nhưng lại là điều tồi tệ đối với các nghệ sĩ mà nó dựa vào vì nó trả ít nhất cho nghệ sĩ của bất kỳ hình thức phân phối nào hiện nay hoặc vào bất kỳ thời điểm nào trong 70 năm qua. Nếu chúng ta tính đến 10 dịch vụ phát trực tuyến (“PPS”) phổ biến nhất trên thế giới, thì giá trị “trả cho mỗi lần phát trực tuyến” (PPS) tập thể trung bình là khoảng 0.0071 đô la. Hơn nữa, để rõ ràng hơn, giá trị PPS được phân chia giữa các chủ sở hữu quyền - và nghệ sĩ hiếm khi là chủ sở hữu quyền duy nhất. Để bắt đầu, luồng được chia thành ba loại bản quyền: quyền ghi âm, quyền biểu diễn và quyền cơ học. Phần tiền lớn nhất là do quyền thu âm (80%), được chia cho hãng thu âm (64%) và nghệ sĩ thu âm (16%).

Hồ sơ Vinyl để giải cứu?

Vậy với việc phát trực tuyến không để thức ăn vào đĩa của họ, các nhạc sĩ đã làm gì? Họ làm sống lại các bản ghi vinyl - mua chúng từ các nhà máy thu âm và bán chúng cho người hâm mộ tại các buổi biểu diễn của họ. 10 năm trước, có ít hơn 1 triệu bản ghi vinyl được bán ở Mỹ, nhưng đến năm 2021, con số đó đã tăng lên gần 42 triệu bản ghi vinyl và doanh số bán hàng đạt mức 1 tỷ đô la lần đầu tiên kể từ năm 1986.

Mặc dù 1 tỷ đô la vẫn là một con số nhỏ so với 15 tỷ đô la trong doanh thu phát trực tuyến ở Mỹ vào năm 2021, sự khác biệt chính là ở lợi nhuận mà nghệ sĩ giữ lại. Một bản thu âm vinyl có giá ~ 7 đô la để sản xuất và một ban nhạc thường bán nó trực tiếp cho người hâm mộ với giá 25 đô la - tương đương với lợi nhuận 18 đô la. Một ban nhạc sẽ phải tích lũy 450,000 lượt phát trực tuyến trên Spotify để phù hợp với lợi nhuận từ việc bán 100 bản ghi vinyl. Nhu cầu về đĩa hát vinyl đã đạt đến mức mà các nhà bán lẻ hộp lớn như Walmart và Target giờ đây đã trở lại các lối đi dành cho đĩa hát vinyl.

Trái ngược với những gì bạn có thể nghĩ, sự gia tăng này không phải do Boomers cảm thấy hoài cổ về những lần bỏ qua, những vết nứt và tiếng bật của vinyl. Một cuộc thăm dò ý kiến ​​của YouGov năm 2019 cho thấy 31% người trưởng thành ở Mỹ sẵn sàng trả tiền cho nhựa vinyl và các con số này khá nhất quán trên tất cả các nhóm tuổi. Hơn nữa, xem xét các album bán chạy nhất năm 2020 cho thấy sự phân chia đồng đều giữa các album hiện đại và cổ điển.

Nguồn cung Vinyl giảm

Nhưng đáng buồn thay, nhu cầu đã vượt xa nguồn cung và các máy ép kỷ lục không thể theo kịp. Hiện tại, đơn đặt hàng tối thiểu là 1,000 đĩa và thời gian dẫn đầu là con số khổng lồ 14 tháng. Tình hình tồi tệ đến mức Jack White của White Stripes và chủ sở hữu của Third Man Records đã viết một lá thư ngỏ gửi đến các hãng thu âm lớn - Sony, Universal và Warner - cầu xin họ đầu tư vào máy ép đĩa.

White nói, “Nói một cách rõ ràng, vấn đề không phải là nhãn lớn so với nhãn nhỏ, nó không phải độc lập so với dòng chính, thậm chí không phải punk so với pop. Vấn đề là, đơn giản là, TẤT CẢ chúng tôi đã tạo ra một môi trường mà nhu cầu chưa từng có về đĩa nhựa vinyl không thể theo kịp với nguồn cung thô sơ của chúng. Với tinh thần này, tôi hướng tới những người anh lớn đồng nghiệp của chúng tôi trong thế giới âm nhạc, Sony, Universal và Warner, và lịch sự khẩn cầu họ giúp đỡ để giảm bớt tình trạng tồn đọng đáng tiếc này và bắt đầu dành nguồn lực để tự xây dựng các nhà máy ép. "

Làm thế nào để mang đến cho nghệ sĩ những gì họ cần và những người hâm mộ họ muốn?

Scott Arey, Giám đốc điều hành của Community Musician cho biết: “Tôi đã là một nhạc sĩ cả đời. “Việc đặt thức ăn lên bàn với tư cách là một nhạc sĩ chưa bao giờ là dễ dàng, nhưng giờ đây gần như là điều không thể”. Arey biết từ khi nào anh ấy nói - với tư cách là một nhạc sĩ trẻ, anh ấy đã ký hợp đồng với Warner Music và bắt đầu lưu diễn như một hoạt động khởi động cho Indigo Girls, nhưng anh ấy nhanh chóng phát hiện ra mình không thể kiếm đủ tiền để trả các hóa đơn của mình.

Arey quyết định chuyển hướng sang sự nghiệp tài chính. Sau khi tốt nghiệp Đại học Stanford, anh bắt đầu sự nghiệp của mình với KPMG và sớm gia nhập Bank of America, nơi anh đã làm việc trong mười năm, cuối cùng trở thành Giám đốc tài chính của Bộ phận Ngân hàng Thương mại và Giám đốc tài chính của Ngân hàng Thương mại Quốc tế BofA. Sau đó, ông đã dẫn dắt một loạt các công ty khởi nghiệp thành công để tăng trưởng và các nhà đầu tư rút lui, chẳng hạn như Journey, Alsbridge và công ty đại chúng MoneyOnMobile. Arey đã sử dụng những “công việc hàng ngày” đó để tài trợ cho các dự án của mình trong ngành công nghiệp âm nhạc, bao gồm sáng tác và thu âm hơn 60 bài hát phát hành thương mại với 2 ban nhạc khác nhau, biểu diễn trực tiếp trên các sân khấu trên khắp thế giới, sở hữu 6 phòng thu âm (do anh ấy tự xây dựng), sở hữu doanh nghiệp nhân bản đĩa CD và sở hữu “Craig's List for Musicians” với hơn 150,000 thành viên vào đầu những năm 2000.

Arey nói: “Tôi đã nghiên cứu vấn đề này trong 25 năm - làm thế nào để giúp các nghệ sĩ kiếm đủ tiền để nuôi sống bản thân thông qua nghệ thuật mà họ tạo ra”. “Không phải nghệ sĩ nào cũng sẽ không trở thành siêu sao - nhưng với sự bền bỉ, một chút tài năng và sự khích lệ, họ sẽ tạo ra những tác phẩm nghệ thuật thực sự tốt mà những người hâm mộ mà họ phát triển sẽ yêu thích và ủng hộ về mặt tài chính. Chúng tôi chỉ cần những người kinh doanh và các nền tảng không tạo ra sản phẩm nghệ thuật hoặc giá trị nào bị cản trở và nếu không, chúng tôi sẽ đẩy họ ra ngoài. "

Duy tâm? Có thể, nhưng bạn có thể không muốn đặt cược chống lại Arey. Năm 2019, anh gia nhập một công ty trò chơi điện tử (Gearbox) được định giá 66 triệu đô la và hai năm sau đó đã bán nó với giá 1.3 tỷ đô la. “Kinh doanh âm nhạc khó hơn trò chơi điện tử. Vấn đề giống như một “Nút thắt Gordian” - mỗi khi tôi nghĩ rằng tôi đã có giải pháp cho mớ hỗn độn của một ngành công nghiệp này, tôi lại tìm thấy một nút thắt khác. Hiện tại, trừ khi chúng tôi tìm ra cách để các nghệ sĩ kiếm tiền thực sự từ âm nhạc đã thu của họ, tôi nghĩ phần còn lại sẽ không thành vấn đề. Tôi mất một phút nhưng tôi tin rằng giờ đây chúng tôi có một cách tiếp cận sáng tạo kết hợp điểm mạnh của nhựa vinyl với sự tiện lợi của việc phát trực tuyến. ”

Nhạc Sĩ Cộng Đồng vẫn đang trong giai đoạn đầu với một sản phẩm đang chờ cấp bằng sáng chế đang được thử nghiệm với số lượng nghệ sĩ tương đối ít, nhưng các chỉ số ban đầu đều rất khả quan. Community Musician có thể sản xuất Thẻ nhạc Sưu tập của mình với giá chỉ bằng một phần nhỏ so với giá đĩa vinyl, với tác động môi trường nhỏ hơn nhiều, với số lượng 200 chiếc với thời gian thực hiện dưới 1 tháng. Người hâm mộ mua chúng sau buổi biểu diễn của nghệ sĩ yêu thích của họ có thể thưởng thức cả tác phẩm nghệ thuật sưu tầm của ban nhạc cũng như sự tiện lợi khi “chạm để phát” trên điện thoại của họ. Sau khi thẻ đã được khai thác một khi họ có thể chơi nó từ điện thoại của họ bất kỳ lúc nào họ muốn với tất cả sự tiện lợi của các nền tảng phát trực tuyến. Quan trọng nhất là người hâm mộ biết rằng họ đang ủng hộ những nghệ sĩ họ yêu thích, những người giữ phần lớn lợi nhuận kể từ khi giao dịch xảy ra bên ngoài các cửa hàng ứng dụng.

Arey nói, “Cũng chính những nghệ sĩ đã mang về đĩa hát vinyl và bây giờ không thể làm được đĩa nhạc nào, có thể mua thẻ từ chúng tôi và bán chúng cho người hâm mộ của họ để kiếm lời - giống như đĩa nhựa! Tốt cho các nhạc sĩ. Tốt cho người hâm mộ. Tốt cho ngành. Tốt cho tất cả mọi người! ”

• Coinsmart. Sàn giao dịch Bitcoin và tiền điện tử tốt nhất Châu Âu. Bấm vào đây
• Platoblockchain. Web3 Metaverse Intelligence. Khuếch đại kiến ​​thức. Truy cập Tại đây.
• Nguồn: Plato Data Intelligence: Platodata.ai