Stephan Vasement är en Bangkok-baserad second-wave AI-konstnär känd för sina känslomässiga och slående digitala konstverk. Vasements verk är inspirerat av fransk musik och fotografi samt konstfilm och hans egen känslomässiga resa, särskilt förkroppsligad i hans Europa efter regnet samling.

En nyckelaspekt i Vasements verk är dess känslomässiga dimension. Hans skapelser under perioder av ilska eller frustration förkroppsligar så den tidens negativa känslor att han har svårt att återvända till dem. Efter att ha tagit sig ur det tänkesättet hoppas han att hans verk ger en känsla av glädje för tittarna och kan göra deras dag lite bättre.

För närvarande fokuserar Vasement på att fullborda sin Swans samling, som han planerar att släppa på en gång. Dessutom ger han sig in i AI-videoforskning och visar sin ständiga drivkraft för innovation och utforskning inom AI-konstnär. Hans kreativitet, passion och engagemang för att tänja på gränserna för AI-konst gör Stephan Vasement till en konstnär att titta på.

BW: Kan du snälla presentera dig för våra läsare?

SV: Hej, jag heter Stephan Vasement. Jag är känd som en andra vågs AI-artist.

Termen "andra vågen" syftar på artister som uppstod med tillkomsten av tekniska framsteg som Stable Diffusion och Midjourney. Dessa verktyg revolutionerar för närvarande konstvärlden. Potentialen de låser upp är verkligen obegränsad, och de fortsätter att förbättras dag för dag.

Jag började utforska det här mediet i juni 2022, och jag är otroligt nöjd med de framsteg jag har gjort hittills.

BW: Skapade du konst innan ditt engagemang med AI? Om så är fallet, vad var arten av ditt arbete?

SV: Ja, jag var faktiskt gatufotograf innan jag fördjupade mig i AI-konst. Det var mer en hobby än ett yrke, och mitt arbete var i stort sett osynligt. Ändå värnar jag om dessa minnen.

Min rutin skulle innebära att utforska staden från morgon till kväll, leta efter intressanta ämnen eller scener. En av de största utmaningarna var att förbli lugn när jag fotograferade främlingar – en spänning som jag aldrig riktigt kunde övervinna. Trots detta saknar jag absolut inte de stunderna.

Det som fascinerade mig var förmågan att fånga en bit av livet och destillera det till en tvådimensionell bild som hade sin egen unika berättelse och regler. Jag höll på med detta i flera år, och erfarenheten är fortfarande ovärderlig för mig.

De flesta av mina fotografier var i svartvitt, starkt inspirerade av Henri Cartier-Bresson. Hans exceptionella skicklighet i inramning, rymdförståelse och geometri påverkade min första satsning på bildkonst.

BW: Kan du berätta om din resa till Bangkok?

SV: Innan jag bodde i Bangkok tillbringade jag ett år i en liten kuststad i Turkiet. Det var ett pittoreskt turistcentrum, främst befolkat av brittiska pensionärer.

Men på grund av det snabbt försämrade ekonomiska klimatet blev det ohållbart att fortsätta att bo där. Levnadskostnaderna eskalerade snabbt, och när mitt uppehållstillstånd närmade sig utgången behövde jag binda mig till ett årslångt hyresavtal för att förlänga det. En enda förskottsbetalning skulle ha uppgått till cirka 7000 XNUMX USD, en utgift som helt enkelt inte verkade försvarlig.

Följaktligen började jag utforska potentiella flyttalternativ. Bali toppade först min lista, men jag bestämde mig för att stanna i Bangkok en månad på väg av nyfikenhet. I en överraskande händelseutveckling fann jag mig själv förtrollad av den livliga, pulserande staden och fortsatte aldrig till Bali. Under överskådlig framtid kommer Bangkok att vara mitt hem.

BW: Du har en bakgrund inom manusförfattande, och du har nämnt flera filmskapare som Andrei Tarkovsky, Peter Greenaway och Robert Bresson som influenser. Kan du förklara ditt förhållande till film?

SV: Korrelationen mellan mitt konstverk och film kanske inte är omedelbart uppenbart, eftersom mitt nuvarande fokus främst ligger på enstaka stycken. Följaktligen är filmens inflytande på mitt arbete för närvarande mer konceptuellt än tekniskt. Intressant nog tycker jag att musik är mer integrerad i min kreativa process, och visualiserar ofta hela världar genom melodier som sedan kan manifesteras i min konst.

Som sagt, jag är glad över möjligheten att AI-videoskapande verktyg blir mer sofistikerade. Även om de för närvarande inte når min önskade utskriftskvalitet, tror jag att det bara är en tidsfråga innan de uppfyller mina förväntningar.

Tarkovsky, Bresson och Greenaway har haft en djupgående inverkan på min världsbild. I Tarkovskys filosofi hittar jag ett användbart ramverk för att navigera i de personliga förändringar som utlöses av en lång och givande konstnärlig resa. Även om jag inte är i linje med honom på alla fronter, hjälper hans reflektioner mig att formulera de frågor jag behöver besvara för mig själv.

Bressons insikter i dekonstruktionsteori har sporrat min intellektuella nyfikenhet. En postum publicering av en föreläsning han höll 1955 (i Les Cahiers du cinéma) fortsätter att få genklang hos mig. Hans gripande kritik av filmens imitation av teatraliska normer förändrade avsevärt min förståelse av konst.

Så småningom upptäckte jag en annan inspirerande figur som undersökte konst på liknande nivå, Martin Margiela. Hans innovativa inställning till modebranschen fortsätter att påverka mitt arbete. Hans samling för Hermes, som möttes av kritiska missförstånd, betraktas nu som mästerlig och tidlös. Hans orubbliga engagemang för sin konstnärliga vision inför kritik är något jag djupt respekterar. Även om jag kanske aldrig efterliknar hans prestationer, är det tillräckligt med belöning att uppskatta sådana kreativa sinnen.

När det gäller Peter Greenaway skulle jag rekommendera att titta på The Baby of Mâcon. Även om den fortfarande är relativt okänd, tror jag bestämt att den är avsedd att bli erkänd som ett filmiskt mästerverk. Den här filmen, som också omfattar dekonstruktion, har avsevärt påverkat mitt konstnärliga perspektiv.

BW: Med din bakgrund inom manusförfattande, har du några specifika berättelser du är angelägen om att uttrycka?

SV: Det är en utmanande fråga, en som jag ständigt överväger och omdefinierar. Jag finner mig själv attraherad av kombinationen av känslomässiga uttryck och nyanserad undertext. Jag vacklar mellan dessa två tillvägagångssätt och har ännu inte bestämt mig för en avgörande hållning. Kanske är det för tidigt att ta ett sådant beslut? Vi utforskar ett helt nytt konstnärligt landskap. Min böjelse är att fördjupa mig i så många aspekter av denna domän som möjligt innan jag bestämmer mig för en riktning. Det är en tid för utforskning.

Generellt sett påverkas mina skapelser vanligtvis av mitt nuvarande känslotillstånd. Mitt liv har inte varit en lätt resa, och jag hittade inte ett inre lugn förrän i 30-årsåldern. Nu känns varje dag mirakulös, och jag är djupt tacksam för detta nyfunna perspektiv. Jag är medveten om att många människor för närvarande brottas med rädsla, sorg och ensamhet. Min förhoppning är att ge lite tröst genom min konst, skapa element av skönhet, komfort och lugn. När vi väl har övervunnit dessa svåra tider kanske mitt fokus kommer att ändras, men livet har lärt mig vikten av att leva i nuet snarare än att drömma om framtiden.

BW: Hur tror du att din fotobakgrund har format din användning av AI?

SV: Det har haft ett enormt inflytande. Först och främst finslipade gatufotografering min förmåga att välja de mest övertygande elementen, en färdighet som är avgörande inom AI-konst. På en enda dag kunde jag ta upp till 1000 3 bilder och i slutändan välja bara 5 till XNUMX. Om jag hade tur skulle åtminstone en av dem fylla mig med stolthet efter några månader.

För det andra, att studera Henri Cartier-Bressons arbete lärde mig värdefulla lektioner om komposition, timing och den transformativa kraften i ett fångat ögonblick. Den visade mig hur det fysiska rummet runt ett motiv kan förändras på film, destilleras till linjer, cirklar och geometriska former som tillsammans skapar ett nytt narrativ. Jag har tagit med mig dessa insikter till min AI-konst.

Men när det kommer till stilistiska överväganden tror jag inte att jag har tagit med mig mycket från mina fotografiska dagar. Och ärligt talat, det hade jag inte särskilt för avsikt.

BW: Ditt stycke, Övergivet tempel, gynnas onekligen av den AI-inducerade tvetydigheten - suddiga små figurer som kan tolkas som fåglar, blommor eller något helt annat. Hur ställer du dig till denna slumpmässiga aspekt av ditt samarbete med AI?

SV: Övergivet tempel representerar en spännande tillämpning av dekonstruktion i mitt arbete.

Jag skapade den under de tidiga iterationerna av Midjourney, närmare bestämt den andra versionen, som återgav allt i en liknande stil. Många artister gick över till Stable Diffusion vid den tiden.

Jag insåg då att att följa standardreglerna oundvikligen skulle leda till homogena resultat, som alla smälter samman till en gemensam estetik. Jag upptäckte dock ett mindre fel i systemet som helt förvrängde bilderna och genererade mycket abstrakta resultat. Dessa verk stod i skarp kontrast till de konventionella verk som produceras. Det gjorde processen till ett spel inte bara med ord, utan med själva algoritmen. Medan de första resultaten var mindre än önskvärda, lärde jag mig gradvis att manipulera felet till min fördel. Dessa distinkta verk markerade min första framgång inom AI-konst.

Så småningom upptäckte och åtgärdade utvecklarna av Midjourney detta fel. Jag kontaktade dem i hopp om att de kunde behålla den, men fick inget svar. Jag försökte hitta andra som kanske var medvetna om detta fel, men det visade sig att jag var den enda som hade snubblat över det.

Som ett resultat har det kapitlet i min konstnärliga resa avslutats. Det finns inget sätt att skapa något liknande nu, vilket jag tror ger ett unikt värde till de verk jag producerade under den perioden. I framtiden planerar jag att prägla de bästa bitarna från detta arkiv, förutsatt att det finns en efterfrågan på dem.

BW: Det här stycket verkar förena dina återkommande teman i naturen – särskilt fåglar och blommor – med en sorts religiös ceremoni. Vad heter det och vilken insikt kan du ge om det?

SV: Stycket har titeln Nyfödd och kommer att ingå i en samling som heter Swans.

Inspirationen till kollektionen dök upp mitt i den nuvarande björnmarknaden. För närvarande finns det betydande stress och spänningar, vilket bevisas av eskalerade tvister och hårda språkbruk, som tidigare inte var lika utbredda. Jag erkänner tyvärr att jag ibland har fallit för denna spänning, en handling jag inte är stolt över. Denna samling syftar till att metaforiskt skildra vad som händer med oss, och fokuserar enbart på NFT-världen.

Specifikt angående Nyfödd, kapslar det in en märklig trend i vårt utrymme som många verkar stödja. Det innebär att skapa nya, anonyma konton med verk som följer populär estetik. Överraskande nog får dessa hastigt skapade verk avsevärt stöd från samlare, vilket leder till att vissa konstnärer, vars verk inte säljer, skapar anonyma konton för sig själva.

Scenariot som skildras här innebär att samlare och konstnärer i samarbete föder en ny varelse – en varelse med vingar men utan huvud, som symboliserar en skapelse som kanske inte är hållbar eller långvarig. Ändå är detta den cykel vi befinner oss i, observerande från sidlinjen, vilket jag tror introducerar ett element av neutralitet till verket.

Intressant nog utvecklas denna berättelse ibland på oväntade sätt. Ett konto som ursprungligen startade på ett infall kan fängsla skaparen och dra in dem helt i sitt arbete. I grund och botten upptäcker de en känsla av syfte i det, vilket är otroligt givande.

De återstående bitarna i samlingen kommer att följa en liknande bana. Även om jag är osäker på vilket intresse eller efterfrågan dessa verk kan locka, är min oro inte misslyckande utan snarare ångern över att inte våga försöka. Framstegen med insamlingen går långsamt men stadigt.

BW: Kan du dela med dig av lite insikter Spionen och The Lover?

SV: Visst. Uppkomsten av stycket är ganska okomplicerad. När jag utforskade en ny version av Midjourney tyckte jag att några av utgångarna var spännande. En av dessa var en mörk siluett som stod i undervegetationen. Detta fångade min uppmärksamhet och jag började förfina konceptet, vilket så småningom gav den första iterationen av Spionen. Senare omformade jag siluetten med DALL-E, eftersom originalet verkade något nyckfullt och lekfullt. Jag tror att jag lyckades ingjuta figurens hållning med en känsla av olycksbådande. Redan nu är den första frågan som dyker upp i mitt huvud, varför är han där? Han verkar malplacerad.

Efter att ha skapat Spionen, idén att designa en följeslagare bestod. Jag föreställde mig en andra version med röda blommor och en feminin siluett, ett stycke som skulle komplettera berättelsen och skapa en hel värld vid sidan av Spionen. Dessa två konstverk kunde ha lagt grunden för en hel samling, men jag var inte benägen till mörk konst på den tiden, så jag flyttade mitt fokus.

Uppkomsten av denna duologi kan spåras tillbaka till ett verk med titeln Introvert. Denna pjäs innehåller också svarta silhuetter och frammanar oroande associationer. Den föreställer en man som tveksamt dröjer nära en bar som smälter samman med ett träd för att bilda en sorts varelse. Titeln gör det till en ganska enkel metafor, och jag tror att den uppnår sitt mål.

BW: Efter att ha undersökt ditt arbete på olika plattformar överväger jag Tyst hörna och dess nära släkting Nattdamm som typiska exempel på din konstnärliga stil. Kan du ge lite bakgrund om dessa bitar?

SV: Det är relativt nya skapelser, och musik spelade en betydande roll i deras inspiration.

Konceptet och atmosfären dök upp när jag lyssnade på a cappella-versionen av Bach av The Swingle Singers. Närmare bestämt var det orkestersvit nr 3 i d-moll, Largo [Cembalokonsert nr 5 i f-moll BWV 1056] och Andante från Sonata 2 a-moll som väckte idén.

Dessa kompositioner framkallade en kraftfull bild av en engelsk natt från en svunnen tid, mitt bland gamla gods under den blå timmen, en tid då allt blir genomsyrat av viskningar, intriger och en antydan till mystik. I ett sådant lugn verkade det som om allt avbröts i tid.

Som barn minns jag att jag snubblade över filmer på tv som innehöll liknande element, även om jag inte kan peka ut ett specifikt exempel. Kanske är det en blandning av dessa minnen och min egen fantasi.

BW: Jag är särskilt förtjust i dina svartvita plagg, en stil som du till synes inte har återvänt till sedan 2022 (vilket känns som årtionden i AI-konsttid!). Z-14 är kanske min favorit bland dem. Med tanke på din långa erfarenhet av svartvit fotografering, tänker du skapa fler svartvita bilder, särskilt med tanke på de betydande framsteg som har skett sedan de här delarna präglades?

SV: För att vara ärlig, de där svartvita verken skapades under en ganska negativ period i mitt liv. Jag kommer inte ens ihåg vad som gjorde mig upprörd vid den tiden, men jag skapade dem snabbt som ett sätt att kanalisera min ilska och frustration. Därför hoppas jag att jag aldrig känner mig tvungen att återvända till sådana bitar.

Utforskningen av livet i svart och vitt fortsätter dock. Samlingen ringde Europa efter regnet är inspirerad av min kärlek till fransk estetik. Jag är en ivrig beundrare av fransk musik och fotografi, och den här samlingen är min hyllning till dem. Jag ser för mig att samlingen successivt kommer att utökas när rätt ögonblick infinner sig.

BW: Kan du dela med dig av vad som finns i din verktygslåda för konsttillverkning?

SV: För närvarande använder jag enbart Midjourney. Konstigt nog tycker jag inte att Stable Diffusion är tillräckligt… poetisk? Jag ser bara inte den lyriska kvaliteten i det. Men Midjourney har det verkligen.

BW: Hur strukturerar du ditt kreativa arbetsflöde? Håller du ett register över dina uppmaningar och förfinar dem?

SV: Det är en avgörande del av processen. Midjourney erbjuder en robust plattform som hjälper dig att spåra dina framsteg. Det är en funktion man inte bör ignorera. Jag återvänder rutinmässigt till lämpliga uppmaningar, omvärderar gamla bitar... Jag skulle rekommendera alla att anamma denna praxis. Det är ganska fördelaktigt.

BW: Kan du kasta lite ljus över dina bästa praxis när det kommer till uppmaningar?

SV: Generellt försöker jag att inte tänka för mycket och lita på processen. Jag anger en prompt, bedömer resultatet, justerar det om det behövs och skickar sedan en ny begäran. Ibland avviker den här processen mig långt från min ursprungliga plan, men det berör mig inte.

Det är viktigt att förstå hur det neurala nätverket fungerar. Denna förståelse behöver inte nödvändigtvis vara teknisk; det kan helt enkelt baseras på erfarenhet. Undvik alltför långa uppmaningar (särskilt i Midjourney), eftersom de flesta av orden sannolikt kommer att neutralisera varandra. Jag har märkt exempel på otympliga uppmaningar på nätet, men de kan komprimeras till tio ord och ge samma resultat.

BW: Vilka känslor eller tolkningar hoppas du att folk upplever från ditt arbete?

SV: Mitt hopp är enkelt: om någon stöter på mitt arbete på Twitter eller någon annanstans, hoppas jag att det ger lite glädje till deras dag. Om min konst kan lätta upp deras humör ens något, skulle jag anse att mitt mål är uppfyllt.

BW: Hur ser den närmaste framtiden ut för Stephan Vasements konst? Finns det andra verktyg eller medier du planerar att utforska?

SV: Inledningsvis är mitt mål att slutföra Swans samling. Det är tänkt att släppas i sin helhet, utan efterföljande tillägg. Det återstår mycket arbete med detta projekt.

Efteråt planerar jag att fördjupa mig i AI-videor. Jag är osäker på om jag kommer att trolla fram något anmärkningsvärt. Idéer slår mig ibland, som jag skriver ner för framtida referens. Svaret kommer med tiden.

För uppdateringar om alla våra kommande artistspotlights, prenumerera på vårt nyhetsbrev nedan.

• SEO-drivet innehåll och PR-distribution. Bli förstärkt idag.
• EVM Finans. Unified Interface for Decentralized Finance. Tillgång här.
• Quantum Media Group. IR/PR förstärkt. Tillgång här.
• PlatoAiStream. Web3 Data Intelligence. Kunskap förstärkt. Tillgång här.
• Källa: https://rare.makersplace.com/2023/06/08/the-fear-of-not-trying-interview-with-ai-artist-stephan-vasement/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=the-fear-of-not-trying-interview-with-ai-artist-stephan-vasement