Jihye Baek är en konstnär och fotograf född 1986 i Seoul. Hon är för närvarande bosatt i New York och arbetar med fotografi och mixed media utifrån psykologi och sociologi. Vänligen njut av denna intervju. 

Besök Jihye Baeks MakersPlace-skyltfönster

Brady Walker: Kan du presentera dig för vår publik?

Jihye Baek: Hej, jag heter Jihye Baek. Jag arbetar med fotografi och mixed media för att spegla mitt vanliga men extraordinära liv. Som kvinna tycker jag om att uttrycka de dubbla perspektiven att känna mig både oerfaren som mamma och vara lycklig, men ändå inte helt uppfylld. Jag har studerat fotografi i cirka 20 år, men jag tycker fortfarande om att experimentera med olika tillvägagångssätt som måleri och andra unika uttrycksmetoder.

BW: När började du jobba på Morph-serien? Vad föranledde detta motiv?

J B: Morph-serien startade 2019 när pandemin faktiskt började. På ett ögonblick stannade allt och barn som brukade gå i skolan stannade nu hemma och även män var hemma dygnet runt. Livet hemma blir faktiskt livligare för kvinnor eftersom det finns fler människor runt omkring. 

Som mamma finns det en inneboende känsla av ansvar att ta hand om barnens väsentliga behov, även om ingen tvingar det, men det är plikten att vara en bra mamma. Så under pandemin kom jag på mig själv att röra på mig och vara två till tre gånger mer upptagen än vanligt. 

Medan jag scrollade genom sociala medier på natten som en present till mig själv för lite driftstopp, var jag nyfiken på hur andra mammor klarade av den här situationen. Sedan fångade en nära vän till mig mitt inlägg med en video där hon lekte med sina barn.

Jag tittade noga på videon och märkte ett unikt sätt att spela. Det fanns en hårtork på golvet och flera ballonger var fästa tillsammans, vilket skapade en roterande rörelse med vindens kraft. I det ögonblicket såg jag mig själv reflekterad i de där roterande ballongerna, och det gick upp för mig att även om världen stannar, kan vi som människor inte bara stanna och måste fortsätta leva obevekligt, inte bara som mammor utan som alla. 

Efter ytterligare forskning fann jag att pandemitiden var en upplevelse som till och med våra föräldrars generation aldrig hade mött. På ett sätt ville jag lämna ett register över hur vi levde genom en sådan kall, oroande och sorglig tid på denna planet.

Pandemin kanske inte är över, men allt går över som om det tagit slut. Även nu kommer jag fortsätta snurra ballongerna som artist. Precis som ballongerna som inte kan snurra av sig själva, så blir jag rörd av samhället, av någon annan. Det är ett svårt men hoppfullt besked att det är så här livet är, och att jag vill fortsätta röra på mig.

BW: Hur skapar du Morph-bitarna? Jag föreställer mig alltid att det är någon som bara är utanför ram och kastar ett innerslang i luften, men vissa av dem verkar omöjliga - som mataffären. 

J B: När jag fotograferar hemma använder jag även en hårtork för att snurra ballongerna. Och när jag fotograferar utomhus hjälper min man mig att snurra dem. Fördelen med att använda en hårtork är att den skapar en perfekt cirkel, men när man förlitar sig på mänsklig styrka tar det ganska lång tid att skapa cirkeln. När det inte finns några människor tar jag ett skott, och när det är människor och ballonger skjuter jag separat och tar sedan bort människorna för att skapa en lugn atmosfär. Det viktiga här är att stativet aldrig ska röras eller röras.

BW: Vilket stycke var det första Min parfym serier?

J B: Det är hortensia. Jag brainstormade begreppet barndom på den tiden. När jag var ung tyckte jag verkligen om att leka med blommor och göra falska parfymer. Jag satte kronblad i små flaskor och samlade in blommor från gatorna för att göra parfymer i mitt rum. Så småningom slutade dessa parfymer att lukta som en blandning av slumpmässiga obehagliga dofter. Jag tror att jag var runt 13 år när jag skapade min första parfym. Efter det glömde jag det och levde mitt liv, men när jag försökte minnas min barndom kom de glada minnena tillbaka till mig.

Min parfym inbjuder till olika sorters läsningar med tillägg av de mer tvetydiga bitarna — det finns tre med stora burkar eller vaser med blommor, men de två jag syftar på är babyfilten och dockornas huvuden. 

BW: Försökte du kapa enkel tolkning genom att lägga till dessa bitar? Varför lägga till dem?

J B: Ibland, när vi tänker på parfym, associerar vi det med minnen ... nostalgi. Det behöver inte nödvändigtvis handla om själva doften. I Korea används frasen "framkalla parfym" för att beskriva vad amerikaner skulle kalla nostalgi. 

Jag är för närvarande i mitten av 30-årsåldern, och jag finner mig själv reflektera över och leva mitt liv tydligare än någonsin tidigare. Minnen från tonåren och tjugoårsåldern fungerar som en katalysator för att få ett litet leende på läpparna. Jag önskar att jag kunde ha upplevt mer under den tiden. Jag har lärt mig mycket i 30-årsåldern som jag inte visste när jag var yngre. 

Medan jag tänker tillbaka och tror att jag var verkligen glad då, när jag gräver djupare i mina minnen, inser jag att alla inte var trevliga. Det fick mig att undra om jag hade blivit hjärntvättad till att tro att jag alltid var glad eller om det bara var ett fall av humörcellssyndrom. Jag vill inte nödvändigtvis leva mitt liv med att bara minnas de dåliga minnena.

Jag vill dock inte påstå att mitt liv inte har varit något annat än lycka utan att möta de där obehagliga minnena. Eftersom även dessa minnen är som parfym, blir de obetydliga med tiden. Jag ville spela in ögonblicken av lycka och sorg som har graverats in i mitt liv.

BW: Vad utmärker två Dots serie från Min parfym serier?

J B: Det är en intressant fråga. Jag har en nära vän som också är min mamma. Hon uppfostrar tre barn. Hon är någon jag beundrar, eftersom hon lever sitt liv med passion och entusiasm. Vi har ständigt samtal, dricker tillsammans och delar historier från det förflutna och diskuterar våra erfarenheter i 30- och 40-årsåldern. Hennes barn är 9, 8 och 4 år, medan mina är 8 och 4 år. 

En natt, när hon tog en drink hos henne efter att ha lagt barnen i säng, nämnde hon att hon skulle kasta alla plastleksaker när barnen blir äldre. Barn älskar leksaker, men mammor kan inte låta bli att känna sig överväldigade av det ständiga behovet av att städa. Men det är också sant att leksaker kan vara till stor hjälp för mammor. Det kommer en tid när vi kommer att missa det här stadiet. Om barnen inte längre vill ha leksaker kommer mammor aldrig att köpa dem igen. Även detta kommer att bli en parfym, ett nostalgiskt minne. Så vi samarbetade och lekte tillsammans, precis som barn.

BW: Finns det mer av två Dots serie kommer? Vad kan vi se fram emot med den här serien?

J B: Jag har ungefär fem leksaker kvar. Om det finns någon, vare sig det bara är jag, den personen eller en annan mamma, som jag kan träffa bra och som vill känna och uttrycka de känslor som våra barn kände när de var små, skulle jag vilja sätta upp ett möte och ha en konversation för att samarbeta.

Jag är övertygad om att när vi är i 50- och 60-årsåldern kommer det att ge oss stor glädje och underbara minnen.

BW: Hur har föräldraskapet påverkat dig som artist? Detta kan vara relaterat till tidshantering, inspirationskällor, kreativ process eller något annat. 

J B: Mitt arbete började efter att jag blev mamma. Innan dess sysslade jag med konst och hämtade inspiration från olika källor, men det var först efter att ha gift mig och fått barn som jag började passionerat uttrycka och söka empati för det jag kände.

Kanske under de utmanande ögonblicken av föräldraskap, när jag fick korta stunder av tid att arbeta, grävde jag djupare in i min konst. Det var som att fångas i ögonen på två tornados. Det ena var något jag var tvungen att göra, och det andra var något som hjälpte mig att lindra stress. Båda aspekterna var fördelaktiga för mig.

BW: Hur skulle du beskriva det arbete du gör?

J B: Jag anser också att mitt arbete är surrealistiskt och något dokumentärt. Det är otroligt personligt men ändå relaterbart i vissa aspekter. Jag strävar inte efter att presentera saker på ett enkelt sätt, och även om mitt arbete handlar om moderskap för mig, hoppas jag också att det kan inspirera andra på olika sätt. Jag ogillar att vara begränsad till en plats eller ett tema. Kanske är det därför som vissa beskriver mina fotografier som att de liknar målningar, eftersom de förmedlar min historia genom lättillgängliga föremål, trots deras allvar.

BW: Vad är det mest användbara du har lärt dig under det senaste året eller så som har hjälpt dig i din kreativa karriär? Det här kan vara en ny vana du har fått, något användbart i en knepig programvara, ett nytt tänkesätt eller något annat. 

J B: Jag har aldrig haft ordentlig kommunikation med människor på kanaler som Instagram, Twitter eller YouTube. Jag har gjort många försök, men anledningen till att jag delar den här historien är för att jag har insett att jag inte längre vill jobba blygsamt på egen hand. Jag har en önskan att kommunicera med människor, visa mitt arbete för dem och vara glad oavsett om de har positiva eller negativa saker att säga om det. 

Jag har upptäckt att jag är någon som tycker om att engagera sig med andra och diskutera med konstnärer eller människor från olika områden. Rädslan för att prata med andra har minskat avsevärt. Jag brukade känna mig så stressad när jag pratade vid galleriöppningar, men nu känner jag mig mycket mer bekväm. Bara att ha självförtroendet att titta in i någons ögon har gjort mitt liv som artist mycket mer tillfredsställande. 

Som ett resultat fick jag möjligheten att träffa Phillip på MakersPlace, och jag har aktivt använt Twitter. Och nu gör jag till och med den här intervjun.

BW: Kan du dela med dig av några specifika ritualer eller metoder som hjälper dig att behålla ditt kreativa momentum?

J B: Jag tror att om jag är nyfiken på någon så kommer de också att vara nyfikna på mig. Och jag tycker att det tänkesättet är väldigt roligt. En sak jag älskar är att gräva djupt i något. När jag har en tanke fortsätter jag att gräva och utforska tills jag är nöjd. Ibland kan detta vara ganska stressigt, men när jag tittar på filmer eller läser romaner läser jag faktiskt början, slutet och går sedan tillbaka för att läsa mittendelen och följer berättelsen steg för steg. Jag gillar att se en film från början igen efter att ha sett slutet. Det här är min favorithobby, och det här beteendet hjälper mig också mycket när jag planerar mitt arbete. Det hjälper mig att förstå vad jag vill förmedla och om den historien finns i mina fotografier eller målningar.

Å andra sidan söker jag också uppleva och observera saker på lugna platser som tidningar, gallerier och natur. Jag behöver desperat min egen tid, helt ensam, minst en eller två gånger i veckan.

BW: Hur tänker du kring att balansera affärsaspekten av att göra en kreativ karriär och den kreativa processen? 

J B: Jag har faktiskt inte tänkt så mycket på saker ur ett affärsperspektiv. I slutändan, om någon gillar mitt arbete, anser jag att det är framgångsrikt, oavsett om det är att äga en NFT eller att direkt äga en målning. Även om inte alla kan tycka om mitt arbete, tror jag att genom att närma mig och uttrycka mig sanningsenligt kan jag attrahera människor som uppskattar mitt arbete.

BW: Om du fick välja nästa artist att lyfta fram, vem skulle det vara? Om du fick välja nästa samlare att lyfta fram, vem skulle det vara?

J B: Jag har nyligen börjat utforska NFTs och även om jag inte känner många artister, stötte jag på Parin, och hennes konstverk fängslade mig omedelbart. Hennes dagliga linjeteckningar och ständiga tillväxt som konstnär gör ett djupt intryck på mig, och när jag träffar henne delar hon med sig av underbara historier som lyfter mitt humör. Hennes konstverk och berättelser är spännande, och jag finner mig själv inspirerad av hennes passion och engagemang. 

För uppdateringar om alla våra kommande artistspotlights, prenumerera på vårt nyhetsbrev nedan.

• SEO-drivet innehåll och PR-distribution. Bli förstärkt idag.
• PlatoData.Network Vertical Generative Ai. Styrka dig själv. Tillgång här.
• PlatoAiStream. Web3 Intelligence. Kunskap förstärkt. Tillgång här.
• Platoesg. Fordon / elbilar, Kol, CleanTech, Energi, Miljö, Sol, Avfallshantering. Tillgång här.
• PlatoHealth. Biotech och kliniska prövningar Intelligence. Tillgång här.
• ChartPrime. Höj ditt handelsspel med ChartPrime. Tillgång här.
• BlockOffsets. Modernisera miljökompensation ägande. Tillgång här.
• Källa: https://rare.makersplace.com/2023/08/14/jihye-baek/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=jihye-baek