Konstnären DVK växte upp med en passion för konst, ofta nedsänkt i kreativa strävanden från ung ålder. Med en pappa som både var traditionell oljemålare och arkitekt hade DVK en mentor vid sin sida under hela sina uppväxtår. Detta inflytande ledde honom till frekventa utställningar över hela Danmark.

Intressant nog gick DVK:s två bröder också konstrelaterade vägar: den ene som traditionell målare och den andra som arkitekt. DVK:s böjelse vände dock alltid mot den digitala sfären, med en särskild förkärlek för att arbeta på datorn. Under åren behärskade han olika program, allt från Adobe-sviten till 3D-modellerings- och videoredigeringsverktyg.

Denna affinitet för det digitala mediet styrde DVK mot en karriär som grafisk designer. Och medan yrket gav ett kreativt utlopp, längtade DVK alltid efter att producera konst som verkligen var personlig, som speglade hans egna visioner och avsikter. Med AI är den drömmen nu möjlig.

Brady Walker: Du går av artisten DVK. Vilken annan DVK skiljer du dig från?

DVK artisten: Vilken annan DVK? Jag tror inte det finns många andra. DVK artisten är bara ett artistnamn, liknande "Chance the Rapper." Det är bara ett artistnamn.

BW: Jag tyckte att du var lite fräck, men jag var också nyfiken. När kom du in i NFT-utrymmet? Oavsett om det är din första mynt eller bara kommer in på Twitter som NFT-artist?

DVK: Jag började på Twitter som artist i mars förra året. Jag gick in i NFT-utrymmet lite innan dess. Men jag har varit artist hela mitt liv. Jag växte upp omgiven av konst. Kanske har du sett det på min webbsida där jag har skrivit några berättelser om mig själv. Min pappa är en traditionell oljemålare och arkitekt. En av mina bröder är arkitekt, medan den andra håller på med traditionell konst. 

Jag har alltid dragits till den digitala världen. Min pappa fick sin första dator, ungefär som Windows 3.1, när jag var ungefär tre år gammal. Till en början lekte jag bara med programmen. Senare, med system som Windows 95 och 98, började jag använda tidiga versioner av Photoshop, för att dras till grafisk design. Jag har även en bakgrund inom grafisk design. 

Under åren har jag självlärt ut olika programvaror eftersom formell utbildning inte täcker alla program jag var nyfiken på. Jag har arbetat med 3D och utforskat marknadsföringsverktyg online. Naturligtvis fördjupade jag mig i AI när jag upptäckte den, och lärde mig att utveckla och mata in nödvändig information. Det här har varit en utvecklande resa för mig.

Uppror mot samhälleliga manus

BW: Jag har läst att du ägnar stor eftertanke åt vad du vill förmedla och det underliggande syftet med ett visst stycke. Med tanke på att du upprepar denna process ofta – jag antar att du gör konst nästan varje dag – har du märkt en trend i de teman och berättelser du förmedlar?

DVK: Absolut. Jag är djupt engagerad i att ta itu med förbisedda frågor, förespråka underdog och lyfta fram samhällsproblem som många antingen inte känner igen eller inte vet hur de ska ta itu med. Till exempel, web3 resonerar med mig eftersom det utmanar samhälleliga normer. Över hela världen finns den här vägen: växa upp, utbilda dig, arbeta, bilda familj och så vidare. Många människor tycker att samhället har satt dessa förväntningar i sten, men det är inte sant. Du kan kartlägga din egen väg, och vissa gör det baserat på sina unika identiteter eller inriktningar.

Personligen har jag alltid kämpat med att följa dessa samhälleliga normer. Från dagis till olika jobb kände jag mig begränsad, även om jag inte hade några problem socialt. Om jag var uppslukad av ett konstprojekt hemma, konsumerade det mina tankar, och jag ville bara återvända till det, fristående från samhällets förväntningar.

När det gäller utbildning så tyckte jag att de flesta ämnen var lätta, nästan för lätta. I grundläggande uppgifter som skrivövningar slutade jag snabbt och kände mig ofta ohotad. Vissa lärare insåg detta och lät mig utöva mina intressen efter att ha slutfört de fastställda uppgifterna. Jag skulle fördjupa mig i böcker om konst, till och med återskapa konstverken hemma. Alla lärare var inte förstående. Min konstlärare, till exempel, ville att vi skulle rita rudimentära figurer. Jag ville gräva djupare, efterlikna mästerverk, och när vi hade lerprojekt skapade jag intrikata mönster medan andra höll det enkelt. Hon ogillade ofta mitt divergerande förhållningssätt. Det är en kort inblick i min resa.

BW: Jag minns AI-konstmässan i Lissabon där du postade en processtråd. Vissa tror att AI-konst är det "enkla sättet", och med vissa konstnärer håller jag med. Men din process verkar väldigt involverad. Kan du förklara ditt senaste arbetsflöde?

DVK: Säkert. Först börjar jag med kärnidén: Vad vill jag skapa? Vad kommer det att representera? Hur kommer det att kännas estetiskt? Jag älskar att arbeta med ljus och skuggor, och jag strävar efter en balans i färgerna, inte göra det för levande. Jag införlivar desaturated element för att uppnå denna balans. Ett nyligen inlägg jag delade, med titeln Rotation, exemplifierar detta tillvägagångssätt med sina välmättade pelare och solnedgångsbelysning som kastar skuggor.

Jag arbetar med mina egna uppmaningar och kombinerar dem med uppmaningar från ChatGPT. Jag kör dessa genom ett gäng verktyg; det finns bara över 20 versioner av stabil diffusion. Vanligtvis använder jag minst fem, som SD Excel, Stable Diffusion versioner 1.5, 2.1 och Leonardo AI:s RPG. Genom att testa olika uppmaningar och modellkombinationer strävar jag efter att få det önskade resultatet.

Men ibland kan resultatet sakna kvalitet. Jag bearbetar sedan bilderna genom MidJourney, justerar uppmaningen enligt de justeringar som krävs, som djärvare penseldrag eller förbättrad skärpa i skuggor.

Efter att ha färdigställt bilden uppskalar jag den med en metod som jag har utvecklat. Jag använder flera AI-uppskalare, varav många är offentliga. Även om många använder Gigapixel AI, uppskalar den inte med äkta AI; det förstorar bara pixeln. Uppskalarna jag använder omtolkar hela konstverket, analyserar och förbättrar det genom AI. Denna process är tidskrävande; en 10x uppskalning kan ta allt från 14 timmar till två dagar.

Sedan använder jag Photoshop för att lagra dessa uppskalade bilder, extrahera och slå samman de bästa egenskaperna från varje lager. En del av uppskalningen lägger också till en önskad struktur, vilket gör att den liknar en traditionell målning. Denna teknik är unik för min process, utvecklad efter mer än ett års experimenterande.

BW: Med tanke på din omfattande bakgrund inom Photoshop, 3D-programvara och andra digitala och analoga skapandemetoder, varför har du valt att arbeta med AI?

DVK: Jag uppskattar AI-processen. När du till exempel målar digitalt kan du spendera timmar på mindre fängslande sektioner som gräs eller andra vardagliga områden. Med AI kan du uppnå initiala resultat så mycket snabbare, och resultatet kan vara jämförbart med ett handmålat verk. Men resan till det resultatet är distinkt. Det handlar inte nödvändigtvis om att spara tid; många digitala konstnärer, inklusive jag själv, tillbringar många timmar med att rita på enheter som iPad. Jag överför ofta AI-arbete till min iPad för att lägga till finare detaljer, som jag gjorde under AI Art Hackathon.

Det som fascinerar mig är att ha hundratals resultat och förfina en som är i linje med min vision. Även om jag kunde välja repetitiva metoder, ligger spänningen i konstant experimenterande och evolution. Jag kanske inte alltid vill skapa intrikata molndetaljer eller tusentals grässtrån för hand. Men jag tycker om att sålla igenom AI-genererade bitar, bestämma mig för uppskalningstekniker och konsekvent förbättra mitt tillvägagångssätt. För mig handlar det om ständig utveckling och glädje av hantverket.

Bakom En dag i en konstnärs liv

BW: Hur gjorde det En dag i en konstnärs liv komma ihop?

DVK: Det är besläktat med ett självporträtt, även om det inte nödvändigtvis representerar mig. Det har funnits otaliga gånger jag tappat bort tiden, uppslukad av att upptäcka en ny process eller ett nytt verktyg. Jag dyker djupt ner i dessa utforskningar, förfinar processen eller fulländar en bit. Vissa konstverk tar dagar med AI, uppskalning och sedan ytterligare målning ovanpå. Till exempel med pjäsen Sauron, jag tillbringade över 40 timmar med att måla på den efter uppskalning med AI. Den biten blev gigantiska 190 megabyte.

BW: Sauron är ett kraftfullt stycke. Ser solen komma upp och En dag i livet båda har en Edward Hopper-liknande atmosfär. Var de tänkta som följeslagare?

DVK: Ja, de visas tillsammans i utställningen i Carmel. Avsikten är att visa den tryckta tillsammans med den digitala animerade versionen för att lyfta fram kapaciteten hos digital konst. När det gäller Hopper-inflytandet beundrar jag hans stil, men jag kombinerade det med min egen stil för att få mer detaljer, textur och en bredare färgpalett.

BW: Hur balanserar du konstskapande, din karriär och ditt privatliv? Hur ser en dag i DVK artistens liv ut?

DVK: För att vara ärlig så kämpar jag med den balansen. Min passion för konst förtär mig ofta. Jag är alltid driven och ivrig att dyka praktiskt in i mitt arbete. Jag är mycket engagerad i att kuratera och organisera; Jag har varit med på många utställningar. 

Min vanliga dag börjar vid datorn. Jag har fyra datorer som körs konstant, uppskalar och skapar nya bitar. Däremellan hanterar jag mina e-postmeddelanden, Twitter och hundratals direktmeddelanden. 

Just nu är jag engagerad med en utställning i Köpenhamn. MakersPlace är en nyckelaktör, och det är mycket installationsarbete inblandat. Konceptet kretsar kring att börja med fyra distinkta medier. Digitala konstnärer omtolkar sedan dessa, som påminner om AI Art Hackathon. Efteråt kommer fyra traditionella målare att skapa sina tolkningar. Målet är att introducera traditionella artister till blockkedjan, vilket jag tycker är spännande.

DVK:s Dialog med AI

BW: Jag är nyfiken på din uppmaningsövning. Hur utvecklar man en kommunikationsmetod med AI-motorerna? Och när du väl har etablerat detta unika språk, hur minns och lagrar du det?

DVK: Från början hade jag flera Google-dokument fyllda med tusentals uppmaningar. Första året sparade jag allt för att spåra och komma ihåg utvecklingen och samla kunskap. Jag gör det mindre nu eftersom jag har blivit bekant med hur AI:n reagerar på mina input. 

Om det finns en ny AI eller ett nytt verktyg, antecknar jag mina interaktioner. Jag har flera anteckningsböcker, fyra bara från förra året, fyllda med information om AI. Se det som ett kontrollrum med olika rattar; resultatet ändras beroende på dina val. Jag dokumenterar mina handlingar och resultaten. På så sätt kan jag granska mina anteckningar och bestämma det önskade resultatet, vare sig det är skarpt, abstrakt eller någon annan effekt. 

Vissa processer innebär att man lägger till uppmaningar om uppskalning, och andra är bara enkla uppskalningar. Det beror till stor del på vad jag siktar på.

BW: Med tanke på att du producerar tusentals utdata för varje stycke, hur organiserar du dessa utdata? Samlar du dem och sållar sedan igenom dem, eller granskar du dem allt eftersom?

DVK: Det handlar om effektivitet. Till en början skulle jag spara allt och analysera det senare, men det är tidskrävande. Nu går jag igenom utgångarna i realtid och behåller bara de bra. Många av dem kommer jag att se en eller två gånger och aldrig återbesöka. De lagras i molnet, och jag ser sällan tillbaka om jag inte tänker på något specifikt. Under uppmaningsprocessen upprepar jag tills jag får det resultat jag vill ha, och kasserar de första försöken som inte stämde överens med min syn.

BW: Det är vettigt. Med allt innehåll måste det bli överväldigande.

DVK: Jag har flera enheter fulla; data ackumuleras snabbt. När du uppskalar dessa bilder kan de vara på 200 megabyte vardera, så jag försöker att inte spara för mycket på min dator för att slippa fylla på hårddisken.

BW: Utöver att skapa konst, vilka råd skulle du ge konstnärer som vill utöka sina web3-karriärer?

DVK: Var först och främst aktiv i samhället. Engagera dig konsekvent på plattformar som Twitter eller Instagram. Svara på meddelanden och kommentarer utan arrogans. Var öppen för samarbeten och tveka inte att ge dig ut i nya projekt. Om något går fel, se det som en lärorik. Personlig tillväxt kommer ofta från de projekt och utmaningar du åtar dig.

Definitionen av konst i AI-eran

BW: Det är en bred fråga, men tjänar konst ett syfte? Och i så fall, vad?

DVK: Absolut, konst tjänar flera syften. AI, till exempel, omformar vår förståelse av konst. Med förmågan att snabbt producera vacker AI-konst kommer värdet snart att skifta från den visuella överklagandet till tanken och berättelsen bakom den. Att få kontakt med en publik känslomässigt är avgörande. Precis som vissa kända musiker, som Michael Jackson, beror deras popularitet på deras förmåga att få resonans hos lyssnarna. Konstens kraft ligger i att väcka känslor och skapa kopplingar.

BW: Med det i åtanke, vad är konst, särskilt när det gäller AI? Vissa kanske hävdar att det finns en skillnad mellan AI-bildskapande och AI-konst. Tror du att något som kallas konst verkligen är konst? Finns det kriterier?

DVK: Alla har sina egna åsikter och reaktioner på konst. Vissa kanske ser enkla verk som konst, även om vi inte gör det. Intentionen bakom skapandet är avgörande för mig. Om något produceras rent för ekonomisk vinning, försämrar det dess konstnärliga värde i mina ögon. Därmed inte sagt att det inte kan vara konst - det är bara mindre definitivt. Kvalitet spelar också roll. Jag delar inte bara rå AI-utdata; Jag förfinar det. Men den mänskliga tanken bakom ett stycke och dess förmåga att resonera med andra är avgörande. Det handlar mindre om om det är konst och mer om om det är bra konst.

BW: Med tanke på verktyg som MidJourney som många använder, är det viktigt för en artist att ha en igenkännbar stil? AI låter människor härma stilar, vilket gör det lättare att klona någons estetik.

DVK: Sant, men det finns ett värde i unikhet. Till exempel är jag säker på att ingen annan kan replikera mitt nuvarande arbete, särskilt strukturdetaljerna. Även om vissa kanske hävdar att de har uppskalat sina verk lika mycket som jag har, kan alla med ett kräsna öga se skillnaden i kvalitet och detaljer.

Flera AI-artister, inklusive jag själv, har distinkta stilar. Även om någon kanske försöker imitera mina metoder, kommer kvaliteten att skilja sig betydligt. När fler artister kommer in på scenen lägger många till personlig touch för att differentiera sitt arbete. Rå utdata, som de från MidJourney, kan enkelt replikeras. Men genom att använda en rad olika AI-verktyg kan du få unika resultat. Jag har introducerat tekniker som bara jag kan använda eftersom jag utvecklat verktygen.

BW: På ett filosofiskt sätt, vad önskar du att du hade vetat om den kreativa processen tidigare i livet?

DVK: Jag önskar att jag hade fördjupat mig i blockchain och krypto tidigare. Mitt intresse för konstnärlig utveckling kom senare än jag hade velat. Även om jag alltid har dragits till konst, överträffar min nuvarande passion och fördjupning i den vida där jag var tidigare. Om jag kunde fördjupa mig fullt ut i konst tidigare hade det varit fördelaktigt. Ändå har min resa varit rik, från att besöka traditionella konstutställningar till att besöka gallerier och museer mer än de flesta.

För uppdateringar om alla våra kommande artistspotlights, prenumerera på vårt nyhetsbrev nedan.

• SEO-drivet innehåll och PR-distribution. Bli förstärkt idag.
• PlatoData.Network Vertical Generative Ai. Styrka dig själv. Tillgång här.
• PlatoAiStream. Web3 Intelligence. Kunskap förstärkt. Tillgång här.
• Platoesg. Fordon / elbilar, Kol, CleanTech, Energi, Miljö, Sol, Avfallshantering. Tillgång här.
• PlatoHealth. Biotech och kliniska prövningar Intelligence. Tillgång här.
• ChartPrime. Höj ditt handelsspel med ChartPrime. Tillgång här.
• BlockOffsets. Modernisera miljökompensation ägande. Tillgång här.
• Källa: https://rare.makersplace.com/2023/09/04/unlimited-upscaling-relentless-learning-and-losing-time-to-art-interview-with-dvk-the-artist/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=unlimited-upscaling-relentless-learning-and-losing-time-to-art-interview-with-dvk-the-artist