Redan 1993 startade Jesse Reynolds och jag ett företag som heter Virtuella artister. Den ursprungliga avsikten var att använda den som ett medel för att skapa det vi kallade vid den tiden, Virtuell konst. Vi gjorde en massa intressanta saker och skapade många konstverk med teman som korsade idéer om verklighet, digital skapelse, installationer och konceptuell konst, skrifter och händelser. Vi insåg snabbt att den världsomspännande webben skulle vara en "plats" för oss att både skapa konst och även göra mer raka reklamarbete.
Vi var de första av vad som blev kända som "webbdesign" -företag i Australien, och möjligen världen, och smalna Thomas Ashelford och Ingrid Spielmans Ether Multimedia-företag till det inlägget (vi var registrerade och började handla en vecka innan de gjorde det).
I februari 1995 startade vi en serie händelser, knutna till Womad-länkade världsmusikfestivalen "Womadelaide", och sedan till Melbourne Fringe Festival, där vi utvecklade ett omfattande "cyberfringe" -program med live-galleribaserade installationer, webbaserat evenemang rekommendationssystem och mer. Vi lanserade också vårt första rent webbaserade galleri, kallat Parallellt galleri, i samarbete med artister / teoretiker Paul Hewson och Linda Marie Walker.
Ett ämne som kom upp ofta vid den tiden var tanken på ett "digitalt original" och det diskuterades mycket och handvridna över tanken att ett rent digitalt verk aldrig verkligen skulle kunna betraktas som ett original. Bitarna kunde kopieras perfekt, så en kopia, som är identisk med filen den kopieras från, har lika mycket anspråk på att vara originalet som själva 'original' filen. Hela området för digital rättighetshantering uppstod för att försöka hantera detta faktum. Till skillnad från ett fysiskt arbete fanns det helt enkelt inget sätt att försäkra en köpare eller samlare att arbetet de köpte inte bara var ett av ett nästan oändligt antal kloner.
Hela spelplanen skulle sättas upp när 2008 (någon) som gick under namnet Satoshi Nakamoto tillkännagav uppfinningen av en distribuerad oföränderlig datastruktur som de kallade "blockkedjan" (som snabbt blev blockchain.). En blockkedja är ett diagram över noder (kallas "block") där varje nod innehåller en kryptografisk hash av den tidigare noden, tillsammans med en tidsstämpel och vissa metadata som är specifika för den noden. Skönheten i en blockkedja är att varje block kan bevisa att det hör hemma i blockkedjan, och när det väl har lagts till kedjan kan det inte tas bort eller ändras.
Bitcoin, som tillkännagavs 2009, var det första högprofilerade exemplet på att en blockchain användes som en säker, distribuerad huvudbok, som innehar alla transaktioner i denna virtuella valuta.
År 2012 tillkännagav Yoni Assia en ny typ av Bitcoin som han kallade Färgade mynt. Senare samma år släppte Meni Rosenfeld hans papper om färgade mynt där han redogjorde för hur de skulle bli en "ny tillgångsklass" av digitalt unika omsättbara "samlarföremål".
Plötsligt var det möjligt för en digital fil att visa sig vara unik. ett stort genombrott för digital konst, och en avgörande springbron på vägen till vad som nu kallas NFT, eller icke-fungibla tokens.
Fungible betyder ömsesidigt utbytbara. Så om jag ger dig ett dollarmynt och du ger mig ett dollarmynt trots att vi har bytt ut 'tokens' (i detta fall fysiska guldmynt) hamnar vi där vi började. Dollarmynt är fungibla. På samma sätt är Bitcoins och ERC-20-tokens och de flesta andra kryptovalutor fungibla. Om jag ger dig en Bitcoin och du ger mig en Bitcoin tillbaka har ingen av oss verkligen bytt någonting.
Men om jag ger dig ett unikt konstverk, finns det inget du kan ge mig som skulle göra oss ens. Unika föremål är inte svampbara.
RarePepes
Ett av de tidigaste exemplen på handel med ”digitala samlarobjekt” är webbplatsen Sällsynt Pepes-katalog (Inte en säker länk, kanske inte är arbetssäker, har du blivit varnad.) Det är en greppkasse med unika varianter på Pepe the Frog, en karaktär från en serie som heter Pojkeklubb av Matt Furie (beskrivs som 'en stonerklassiker för Tumblr-generationen'). Jag måste erkänna att det inte är mycket jag skulle betrakta som konst i dessa Pepes, men hej, vad skulle jag veta. Deras betydelse ligger i det faktum att de är unika digitala original, och samlare har varit kända för att betala mycket pengar för dem.
Kryptopunkar
År 2017 utvecklare och artister Matt Hall och John Watkinson av LarvaLabs skapade Kryptopunkar, 10,000 XNUMX algoritmiskt genererade pixelerade unika profilbilder som lagrades på Ethereum blockchain. Dessa bilder kan (och köpas) och handlas av samlare och banade väg för utvecklingen av ERC-721 standard för NFT
CryptoKitties
I kölvattnet av Cryptopunks framgång formaliserades ERC-721-standarden och CryptoKitties projekt, av utvecklare axiom zen, föddes. CryptoKitties är 'ett spel centrerat [sic] kring avelsbara, samlarbara och oh-så bedårande varelser vi kallar CryptoKitties!'
CryptoKitties var så framgångsrik vid lanseringen att det nästan tappade hela Ethereum-nätverket till ett slipstopp och utlöste en betydande ombyggnad av nätverket.
Nu när det fanns en faktisk standard för unika digitala objekt med bevisbar härkomst exploderade marknaden för NFT. ERC-1155 bygger på ERC-721 genom att tillåta verk av flera skapare och ett antal andra funktioner som gör det möjligt för skapare att publicera och lista sina ursprungliga skapelser utan att artisterna behöver betala pengar i förväg.
Varför är detta viktigt
NFT: er representerar första gången ett rent digitalt verk kan bevisas vara ett originalverk. År 2010 besökte jag ett galleri med några nya verk av konstnären David Hockney. Det som bedövade mig var att all konst som visades ursprungligen målades på en iPad. Det som ställdes ut i galleriet var därför inte originalen (de som bodde på Hockneys iPad) utan kopior, utskrivna via en högkvalitativ storformatsskrivare. Vid den tiden hade Hockney inget sätt att sälja eller ens hävda ägande av digitala original, eftersom det helt enkelt inte fanns något sådant som ett digitalt original. Nu, via en NFT, kunde Hockney enkelt vända hela iPad konstsamling till autentiserade samlingsföremål.
Eftersom NFT är "smarta kontrakt" kan upphovsmannen koda alla typer av regler i dem. Varje NFT implementerar en överföringsfunktion som gör att den nuvarande ägaren av tokenet kan överföra ägandet till en annan part. Jag pratade med några människor i klubbhusappen häromdagen som helt enkelt kodade den överföringsfunktionen så att varje gång någon ny köpte sin token, överfördes också en liten andel av avgiften till dem. Detta är ett sätt för konstnärer att få en evig inkomst från sitt arbete, utanför alla frågor som rör copyright eller digitala rättighetshantering. Detta är verkligen innovativt.
NFT-marknaden är fortfarande i sin linda, och jag förväntar mig att det kommer att finnas otroliga innovationer som blir lagrade ovanpå den grundläggande NFT-specifikationen.
OpenSea är en av ett antal marknadsplatser för NFT. De är också skaparna av ERC-1172 Spec. Webbplatsen gör det möjligt för artister, även de utan hårda tekniska färdigheter, att skapa och lista sina NFT: er till salu.
För att prova detta lade jag till en av mina egna bitar av digital konst, ASCII Cthulhu ^(;,;)^ till en samling. Det kostade mig cirka 100 $ AU att lista det (på grund av gasavgifter) och det är tillgängligt att köpa via auktion fram till 14 April 2021 om du vill köpa den.
¹ Om du är, eller representerar David Hockney och vill att jag ska förklara detta personligen mer detaljerat, snälla ge mig ett skrik!
Coinsmart. Bästa Bitcoin-Börse i Europa
Source: https://medium.com/coinmonks/a-noobs-guide-to-non-fungible-tokens-db430f4e5a33?source=rss——-8—————–cryptocurrency
