Coen-brödernas filmografi är tragiskt rak. Deras filmer är hyllade för sin stilistiska bredd och kvickhet, och de är rika och villiga att leka med könsroller på ett sätt som välkomnar queer-läsningar – det skruvade tjusandet av Hudsucker Proxy och den blinkande koreografin bakom Channing Tatums dansnummer in Hell, Caesar! är bland de många lekfulla uppgångar där utrymmet mellan egenhet och avsikt är så stort som betraktaren vill att det ska vara.

Fast berättelser för och om dem och homosexuella? Inte deras starka sida. Men i Drive-Away Dolls, Ethan Coen drar sig bort från sitt syskon för att göra sitt första solospel till en storslagen lesbisk lek, och försöker få ihop några decennier av förlorad tid i en upprörande komedi. Det hänger inte helt ihop, men det är säkert en fest.

Regisserad av Ethan Coen och medskriven av Coen och hans fru, Tricia Cooke, Drive-Away Dolls är ett långvarigt passionsprojekt från Cooke, ett kärleksbrev till (minskar nu) lesbisk barscen från hennes ungdom, som utspelar sig i slutet av millenniet. Filmen följer två vänner, den obevekligt obevekliga Jamie (Margaret Qualley) och den spända Marian (Geraldine Viswanathan), på en roadtrip från Philadelphia till Tallahassee, Florida, och stannar till vid underbart namngivna queer-tillhåll längs vägen. (Tänk "She Shed" eller "The Butter Churn.") Men Jamie och Marian inser inte att de hyrde en bil som var avsedd för någon annan och fraktade last som någon mycket viktig vill ha.

Den sista biten är den välbekanta streak som löper igenom Drive-Away Dolls, kriminalkaprisen som de som är bekanta med bröderna Coens arbete kan vänta sig. Men i det här fallet är kaprisen innesluten i något Cooke beskriver som "trashier" än Ethans samarbeten med Joel. Ett annat bra sätt att beskriva det skulle vara "mer hänsynslöst." Det finns en spännande överge till Drive-Away Dolls som strider mot den karaktäristiska kontroll syskonen är kända för. Skämten är breda, sexet är oanständigt, scenövergångarna är knasiga och psykedeliska interstitialbilder droppar in och ut nästan utan anledning alls, tills den sista avslöjar en punchline som publiken kanske inte har någon aning om att de håller på att skapas. för.

Allt detta överflöd är oerhört roligt, och att se älskade skådespelare som Pedro Pascal, Bill Camp och Beanie Feldstein krascha in i Jamie och Marians roadtrip är oändligt förtjusande. Som helhet har dock Drive-Away Dolls känns lite lätt. Filmen utnyttjar inte sin periodiska miljö i någon större utsträckning – mestadels är året (1999) plottningsbränsle, med bristen på smartphones som en ihållande, rimlig orsak till missförstånden och missvisningarna bakom filmens kapris-upptåg.

Drive-Away Dolls kunde lätt ha gjort mer hö av dess tidstypiska miljö, om så bara för att konkretisera sina två hjältar. Qualley och Viswanathan är fantastiskt i rollerna som Jamie och Marian, men deras dynamik är alltför bekant: Frimodig vän vill hjälpa en prissy kompis att öppna sig och kanske träffa en kvinna för första gången på tre år. Dessutom kanske de skulle vara lyckligare tillsammans? Skojar bara! (Såvida inte…)

Drive-Away Dolls' välslitna beats stöttas av en enorm stil, en djup omsorg som tas med filmens produktion och kostymdesign. All uppmärksamhet på eran som inte är helt närvarande i manuset kommer ut i det visuella istället. Det finns inte mycket berättarstruktur för Marian och Jamies olika mellanlandningar - i synnerhet finns det inte mycket för Jamie eller Marian att ansluta till. Medan paret har frekventa och roliga interaktioner på sin resa, är människorna de möter mer eller mindre seriefigurer som sätter upp en gag.

På samma sätt är det inte särskilt tydligt hur Jamie ens känner till barerna hon vill stanna vid. Möjligheterna för Jamie och Marian att skapa någon form av koppling med människorna på de platser de går, att låta filmen leva i verkligheten av hur queer människor hittade gemenskap i eran före sociala nätverk, är knappa. Denna saknade konsistens gör filmen till en sockersöt cocktail med Pop Rocks på kanten, överväldigande smak med utan tvekan överflödigt knastring som är lite svårt att bli arg på. Leta efter något djupare och du börjar känna dig som Chief (Colman Domingo), fixaren för filmens sorta-skurk (spelad av någon som är roligare att upptäcka själv), som jagar efter portföljen som Jamie och Marian omedvetet slutade med .

Ändå tjatar denna brist på substans Drive-Away Dolls, eftersom filmen gör korsar sig med den politiska verkligheten i sin tid, rotar sina antagonister i sekelskiftets "familjevärdar" politik och hur queer existens betecknas som vulgär. I upprepade visningar är det möjligt att detta tjat visar sig vara ett tomrum, eftersom dess tunna karaktärer bara är tänkt att underlätta gags, och skämten bygger inte mycket ut dess karaktärer eller världen de lever i.

Coen och Cooke verkar inte vara så besvärade av det, men efter att ha skapat en film där det räcker med att vara upprörande, gay och upprörande gay. Detta är förmodligen filmskaparnas mest övertygande argument för Drive-Away Dolls, en gjort textlig när sluttexterna börjar explodera på skärmen föregås av filmens ursprungliga, mindre artiga titel: Drive-Away Dykes.

Drive-Away Dolls Är på teatrar nu.

• SEO-drivet innehåll och PR-distribution. Bli förstärkt idag.
• PlatoData.Network Vertical Generative Ai. Styrka dig själv. Tillgång här.
• PlatoAiStream. Web3 Intelligence. Kunskap förstärkt. Tillgång här.
• Platoesg. Kol, CleanTech, Energi, Miljö, Sol, Avfallshantering. Tillgång här.
• PlatoHealth. Biotech och kliniska prövningar Intelligence. Tillgång här.
• Källa: https://www.polygon.com/reviews/24085159/drive-away-dolls-review-ethan-coen