Zephyrnet-logotyp

"Vi firar Rockjubileum: Led Zeppelins 'Physical Graffiti' avslöjar sitt tidlösa arv"

Datum:

”Physical Graffiti” av Led Zeppelin är inte bara ett album; det är ett monumentalt stycke rockhistoria, hyllad för sin ambitiösa omfattning, sin intrikata produktion och den blandning av genrer som definierade bandets sound under mitten av 1970-talet. Detta dubbelalbum, som släpptes den 24 februari 1975, sköt omedelbart i höjden till toppen av listorna och blev en kommersiell juggernaut och en kritisk älskling. Den visade upp Led Zeppelin på toppen av deras kreativa krafter, med en blandning av hårdrock, blues, folkmusik och exotiska influenser som sträckte sig över femton låtar​​​​.

96 och 98 St. Marks Place i East Village

Albumet var en betydande prestation i Led Zeppelins katalog av flera anledningar. Först inkluderade det inspelningar från flera sessioner på olika platser, inklusive Headley Grange i Hampshire, Olympic Studios i London och Rolling Stones Mobile Studio på Stargroves, vilket speglar bandets utvecklande sound genom åren. Jimmy Pages noggranna produktion och de mångsidiga musikaliska landskapen som utforskas inom detta album – från den drivande rocken i "Custard Pie" och de komplexa arrangemangen av "Kashmir" till det folk-infunderade "Bron-Yr-Aur" - underströk Led Zeppelins vilja att driva på. rockmusikens gränser.

"Physical Graffiti" var också känd för sin kommersiella framgång och omedelbara inverkan på musikindustrin. När den släpptes certifierades den som "guld" och "platina" av RIAA, med initiala leveranser som översteg 1,000,000 XNUMX XNUMX enheter. Detta markerade en anmärkningsvärd milstolpe för Led Zeppelin, eftersom det blev det sjätte albumet i rad av bandet som uppnådde en sådan utmärkelse. Albumets återförsäljarframgång, med mer än tio miljoner dollar i försäljning, satte ett nytt rekord för Atlantic Records, distributören av Swan Song, Led Zeppelins eget bolag.

Den lyxiga utgåvan av "Physical Graffiti", som släpptes 40 år efter debuten, förstärkte sitt arv ytterligare och erbjuder fansen en djupare inblick i dess skapelse med tidigare outgiven följeslagningsljud. Den här utgåvan, remastrad av Jimmy Page, innehöll grova mixar av flera spår, vilket gav en inblick i albumets utveckling. Återutgivningen firades med ett speciellt evenemang som streamades live, med en Q&A med Jimmy Page, som lyfte fram det bestående intresset och fascinationen för albumet bland både fans och musikhistoriker.

En integrerad del av albumets mystik är dess ikoniska omslag, med framsidan av två intilliggande hyreshus belägna på 96 och 98 St. Marks Place i East Village-kvarteret på Manhattan, New York City. Omslagskonsten, skapad av den grafiska designern Peter Corriston, var innovativ och interaktiv, vilket gjorde att interna ärmar kunde bytas ut för att visa olika scener inom fönstren i St. Marks Place-byggnaderna. Detta inkluderade albumets titel stavad med röda bokstäver över fönstren och olika kändisar i varje fönster, som WC Fields, Pope Leo XIII och Buzz Aldrin. Designen presenterade en dagsscen på framsidan och en nattscen på baksidan, vilket bidrog till omslagets dynamiska och spännande natur​​.

Corristons designkoncept gick ut på att beskära ett av byggnadens golv för att passa den fyrkantiga formen som är typisk för skivomslag. Trots tillverkningsförseningar som skjutit tillbaka albumets release, har den visuella dragningskraften och kreativiteten bakom idén bidragit avsevärt till albumets arv. Dessutom har byggnaderna också varit med i The Rolling Stones musikaliska historia, i musikvideon till "Waiting On A Friend", vilket ytterligare cementerar sin plats i rockhistorien.

Mick och Keith väntar på en vän i Physical Graffiti Building i NYC

Berättelsen om "Physical Graffiti" och dess skivomslag är ett bevis på Led Zeppelins konstnärliga vision och deras inverkan på bild- och musikkonsten.

"Utforska det soniska landskapet av 'fysisk graffiti': Led Zeppelins mångsidiga mästerverk"

  • "Trampad under fötterna": Den här låten är hyllad för sin funkiga rytm, delvis inspirerad av Robert Johnsons "Terraplane Blues". Låtens tillkomst kom från en spontan jamsession, som betonade John Paul Jones klaviaturtalanger. Dess jämförelse med Stevie Wonders "Superstition" understryker dess smittsamma spår.
  • "Kashmir": Bland Led Zeppelins mest episka kompositioner skapades "Kashmir" av Jimmy Page från en tidigare musikalisk idé, och utvecklades till ett symfoniskt rockmästerverk. Låten, med bidrag från alla bandmedlemmar, inspirerades av Robert Plants resa genom södra Marocko och erbjuder en ljudresa lika storslagen som det föreställda landskapet i Kashmir själv.
  • "I ljuset": Den här låten, känd för sina progressiva rockelement, utvecklades från tidigare versioner till ett samarbete som visar upp bandets experimentella sida. Dess skapelse involverade innovativa instrument, inklusive Jones synthesizer och Pages gitarrarbete, som producerade ett komplext stycke som rankas bland bandets mest ambitiösa​.
  • “Bron-Yr-Aur”: Denna akustiska instrumental återspeglar Pages fascination för brittisk folkmusik, uppkallad efter den walesiska stugan där mycket av "Led Zeppelin III" skrevs. Dess inkludering på "Physical Graffiti" ger ett lugnt ögonblick i albumets mångsidiga ljudlandskap​.
  • “Nere vid havet”: Ett sällsynt exempel på Led Zeppelins lättare sida, det här spåret skapades ursprungligen under sessionerna för deras fjärde album. Dess avslappnade, luftiga känsla står i kontrast till de tyngre rockelementen som vanligtvis förknippas med bandet.

Tillverkningen av "Physical Graffiti" kännetecknades av bandets snabba, effektiva inspelningsprocess, som ofta slutförde spår i en eller två inspelningar. Sessionerna var fyllda av ögonblick av både musikaliskt geni och ren galenskap, inklusive den ökända incidenten med en bilolycka med ett av Bonhams nya fordon. Trots dessa distraktioner framstod albumet som ett bevis på Led Zeppelins sammanhållning och kreativitet.

"Physical Graffiti" är fortfarande ett högvattenmärke i rockhistorien, ett bevis på Led Zeppelins toppkreativitet och äventyrliga musikaliska utforskande. Albumets mångsidiga låtlista och den genomarbetade produktionsprocessen understryker bandets ambition att överskrida traditionella rockgränser, vilket gör det till ett framträdande verk i deras diskografi och i den bredare rockgenren.

Sophia's Mission, i samarbete med NEWHD Media, fokuserar på inklusivitet i ljudindustrin genom att erbjuda sysselsättningsmöjligheter till autistiska individer, de med funktionsnedsättningar och veteraner. Detta partnerskap grundades 2019 och verkar under ledning av Zach Martin och sträcker sig över plattformar som NEWHD New York och NEWHD Los Angeles radiostationer, som syftar till att blanda affärer med socialt ansvar och samhällsengagemang. För mer, besök Sofias uppdrag och NEWHD Media.

plats_img

VC Café

LifeSciVC

Senaste intelligens

plats_img