Zephyrnet-logo

Voor een Native-kijker steekt één moment in Killers of the Flower Moon boven de rest uit

Datum:

Er zit een klein moment in dat van Martin Scorsese Moordenaars van de Flower Moon dat veranderde fundamenteel de manier waarop ik naar het hele verhaal keek. De film, die nu wordt gestreamd op Apple TV Plus, is een rechttoe rechtaan verhaal over een pijnlijke tijd in de geschiedenis van de Native Americans: het woedende, waargebeurde verhaal van de Osage-moorden in de jaren twintig. Maar deze ene scène gaat verder dan de simpele geschiedenis en maakt de film tot iets essentieels.

Volledige openbaarmaking: ik ben een Native American van de Ponca-stam en ik had familieleden die eraan werkten Moordenaars van de Flower Moon als extra's. We hebben lange tijd land, gebruiken en familie gedeeld met de Osage, grotendeels omdat onze reservaten naast elkaar lagen toen beide stammen naar Oklahoma werden gedwongen. Onze landen waren zo dichtbij dat veel Ponca's ook olie op hun volkstuinen vonden, en die nabijheid betekende veel huwelijken en relaties tussen stammen. Mijn familie heeft er eigenlijk nog wel een paar Osage-hoofdrechten, maar ze zijn zo verwaterd dat ze ongeveer $ 80 per jaar opleveren.

Moordenaars van de Flower Moon vertelt het waargebeurde verhaal van de Osage-moorden in Oklahoma begin 1900e eeuw. Naast dat ze moesten terugvechten tegen het systemische racisme dat hen van hun eigen geld afhield, hadden de Osage ook te kampen met een rechtssysteem dat het grotendeels niets kon schelen als ze werden vermoord. Eén personage in de film, John Ramsey (Ty Mitchell), vermeldt zelfs dat hij het doden van Indiërs anders vindt dan het doden van ‘mensen’. Een ander personage merkt nauwkeurig op dat het destijds gemakkelijker zou zijn om iemand te veroordelen voor het doden van een hond dan het doden van een indiaan. In de ogen van de machtige blanke samenleving waren de inheemsen onmenselijk: obstakels die moesten worden overwonnen in de jacht op winst en macht.

Het lijk van een inheemse vrouw ligt in een kleine poel tussen rotsen en een grindspoeling in een scène uit Martin Scorsese’s Killers of the Flower Moon

Afbeelding: Paramount Pictures/Everett-collectie

Het is moeilijk om een ​​exact aantal Osage-slachtoffers bij de moorden in Oklahoma vast te stellen, maar de meest recente schatting van de huidige Osage Principal Chief Geoffrey Standing Bear is ongeveer 150. In plaats van te proberen elk slachtoffer in de kijker te zetten, werken Scorsese en co-schrijver Eric Roth, werkend vanuit David Grann’s bestverkopende non-fictieboekFilter de tragedie door Mollie Burkhart (Lily Gladstone), een Osage-vrouw wiens echtgenoot, Ernest (Leonardo DiCaprio), een van de moordenaars was die de Osage stalkten.

Nadat Mollie met Ernest is getrouwd, beginnen leden van haar familie te sterven, terwijl Ernest, zijn oom Bill "King" Hale (Robert De Niro) en anderen samenzweren om hen hun lucratieve landrechten te ontnemen. In de tweede helft van de film is de enige directe familie die Mollie nog heeft, afgezien van haar eigen kinderen, haar zus Rita. Tot een noodlottige avond in 1923.

[Ed. Notitie: Spoilers vooruit voor Moordenaars van de Flower Moon.]

De echte Rita Smith en haar man, Bill, waren dat wel het doelwit van een dodelijke ontploffing die hun huis verwoestte terwijl ze sliepen. Wanneer dezelfde gebeurtenis in de film plaatsvindt, maakt Scorsese er een punt van om Ernest de schade te laten onderzoeken, zogenaamd om erachter te komen wat er is gebeurd, ook al heeft hij de explosie direct georkestreerd. Wanneer hij terug strompelt naar Mollie bij hun huis, is zijn grimmige uitdrukking de enige bevestiging die ze nodig heeft: haar laatst overgebleven broer of zus is verdwenen.

Ernest (Leonardo DiCaprio, in bruin pak en cowboyhoed) troost zijn vrouw Mollie (Lily Gladstone) terwijl ze tegen hem aan leunt voor de etalage van een meubelwinkel in Killers of the Flower Moon

Afbeelding: Paramount Pictures/Everett-collectie

Daar, onderaan de trap in de kelder, slaakt Mollie een hartverscheurend gejammer. Haar schreeuw galmt door de kelder, maar de weerklank ervan gaat veel verder dan die muren, en zelfs verder dan het moment zelf. Haar schreeuw achtervolgt me sinds ik de film heb gezien. Haar gejammer is meer dan verdriet; het is een uiting van woede en wanhoop over de hulpeloosheid die haar wordt opgedrongen door de onderdrukkers van haar stam.

De geschiedenis van de Osage-moorden is verschrikkelijk. Als Native American – en als iemand die Granns boek al had gelezen – verwachtte ik de pijn en woede die in de film naar voren zouden komen. Toch had niets mij kunnen voorbereiden op de emotionele inzinking van Mollie.

De reguliere media beelden indianen gewoonlijk af als uniform stoïcijnse mensen – trots en onverzettelijk, blijk noch verdriet tonend. Natuurlijk weten we, net als bij veel van de stereotypen in de media, dat dit grotendeels niet het geval is. Een paar stammen staan ​​bekend om hun stoïcisme. Die van mij valt meer aan de ingetogen kant en kiest ervoor om onze muziek en gemeenschapsdansen een uitlaatklep voor onze emoties te laten zijn. De film noemt de Osage zelfs als mensen die ‘niet veel praten’. Maar dat is verre van de norm.

Het is een moeilijke mentaliteit om te schudden, maar na tientallen jaren van deze uitbeelding in films en televisie is dit wat het niet-inheemse publiek is gaan verwachten. Het is gemakkelijker om dit soort historische wreedheden met een gevoel van onthechting te bekijken als je verwacht dat de slachtoffers de last stilletjes zullen dragen. Mollie’s hartverscheurende kreet is iets anders. Het dwingt het publiek om zich in te leven in de rauwe emotie die wordt getoond.

Ernest (Leonardo DiCaprio), Mollie (Lily Gladstone), King (Robert De Niro), Martha (Sarah Spurger) en anderen verzamelen zich rond het lichaam van Mollie's moeder om te rouwen in een buitenverblijf met open zijkanten in Killers of the Flower Moon

Afbeelding: Paramount Pictures/Everett-collectie

Tot dat moment in de film zag ik het misbruik en de corruptie zich met sluimerende woede ontvouwen. Deze gebeurtenissen hebben immers in het verleden plaatsgevonden. Mijn woede, hoe rechtvaardig ook, zou machteloos zijn. Maar Mollie’s schreeuw schokte me. Het dwong me haar pijn als meer dan een historisch feit te beschouwen.

Mollie’s verontwaardiging gaat verder dan het personage en haar lijdensmoment. Haar gejammer gaf mij ook het groene licht om te rouwen. Het was bijna alsof ik toestemming kreeg om de woede en het hartzeer los te laten die niet alleen tijdens de film waren opgebouwd, maar ook tijdens mijn eerste lezing van de roman.

De bezorging van Gladstone raakte me als een goederentrein. Hoewel ik geen bijzondere verbondenheid voelde met Rita en Bill Smith, die grotendeels aan de zijlijn van het filmverhaal blijven staan, vulden mijn ogen zich met tranen over hun verlies. Het was voor mij onmogelijk een snik te onderdrukken. Het was een onmiddellijke, diepgewortelde reactie die me totaal verraste.

Alle woede en hulpeloosheid van Mollie sijpelden door in dit unieke moment, in een bevrijding die echt een kerndeel van mezelf ontsloot. Mijn eigen woede over het onrecht waarmee ons volk te maken heeft gehad – blijven staan – werd op dit moment weerspiegeld in Mollie’s verdriet.

In de paar decennia dat ik nu leef, heb ik gezien hoe onze rol in de geschiedenis steeds kleiner is geworden. Zelfs vandaag de dag worden er pogingen ondernomen om de acties van de kolonisatie te bagatelliseren, waardoor de schuldgevoelens worden weggenomen van degenen die er nog steeds van profiteren. Het uitwissen van onze cultuur is geen probleem uit het verleden, het is een probleem van het heden. Nu onze eigen verhalen en archieven zijn vernietigd, via genocide of gedwongen assimilatie, en de ouderen die zich de oude verhalen het beste herinnerden, uitstierven, is het ontmoedigend om te bedenken dat alles verloren is gegaan.

Mollie (Lily Gladstone), in formele traditionele Osage-kleding, staat met een groep andere verklede inheemse vrouwen, poserend voor een foto in Killers of the Flower Moon

Afbeelding: Paramount Pictures/Everett-collectie

Het verdriet dat ik voelde toen ik keek Moordenaars van de Flower Moon was niet alleen vanwege de pijn van Mollie, maar vanwege alle dingen die ervoor zorgden dat de gebeurtenissen het punt bereikten dat je in de film van Scorsese ziet. Zoals Mollie's moeder eerder in de film vermeldt, is ze, wanneer ze haar visioen van de uil krijgt, getuige van de dood van de stam, en wij ook. In veel opzichten voelt het ook als de dood van de inheemse volkeren. Stel je voor dat de Osage de genocide verder naar het oosten ternauwernood overleefde, om vervolgens naar Oklahoma te komen en centimeters dood te lijden door hebzuchtige mannen en een regering die niet de moeite neemt om er om te geven totdat het aantal doden te hoog is om te negeren.

Er is geen tekort aan tragische momenten in de film, maar deze steekt boven de rest uit, vooral omdat het duidelijk als keerpunt in het verhaal fungeert. Moordenaars van de Flower Moon kan in twee delen worden verdeeld: vóór Mollie’s klaagzang en erna. De moord op de Smiths markeert het begin van het einde voor ‘King’ Hale en zijn trawanten.

Dit moment maakt het onmogelijk om de verbinding te verbreken met de mensen die centraal staan ​​in de tragedie. Het is gemakkelijk om de geschiedenis met een losse lens te bekijken, als iets dat lang geleden is gebeurd. Mollie's angst hier maakt de pijn maar al te aanwezig en onmogelijk te negeren.

Hoe ongemakkelijk het ook is, daarom vind ik dat dit soort films, beladen met historisch lijden, noodzakelijk zijn, vooral op zo’n grote schaal. De geschiedenis is bezaaid met gruwelijke momenten, en het is maar al te gemakkelijk om te zeggen ‘nooit vergeten’ of ‘nooit meer’ over gebeurtenissen waarvan de impact onze collectieve cultuur heeft doordrongen. Maar hoe zit het met alle kleine en specifieke wreedheden tegen minderheden, die zo effectief waren, of zo effectief in de doofpot gestopt, dat ze geen mainstream aandacht kregen?

Er is in de loop der jaren veel gezegd over films en media over minderheidsgroepen die zich ogenschijnlijk alleen op lijden richten – de uitdrukking ‘traumaporno’ werd bedacht als algemene omschrijving voor deze verhalen. Zelfs Moordenaars van de Flower Moon heeft gezien deel van de verontwaardiging in dit opzicht van opmerkelijke inboorlingen.

Mollie (Lily Gladstone), in close-up, geeft haar man Ernest (Leonardo DiCaprio) een wrange blik aan de eettafel in Killers of the Flower Moon

Afbeelding: Paramount Pictures/Everett-collectie

Deze perspectieven, vooral afkomstig van de mensen die vertegenwoordigd worden, zouden dat ook moeten zijn nooit worden verdisconteerd. Het is enorm belangrijk dat onze verhalen via onze mensen worden verteld, en er is zoveel meer voor ons dan het trauma dat we door de eeuwen heen hebben doorstaan. Maar persoonlijk denk ik dat er ook ruimte is voor deze historische horrorverhalen.

Hopelijk zullen we in de loop van de jaren zien dat de deuren wijder opengaan voor ondervertegenwoordigde mensen, waardoor een breed scala aan verhalen mogelijk wordt die alle elementen van onze culturen raken. Dan zal het niet lijken alsof het enige wat we krijgen in termen van representatie de trauma-pornofilms zijn. Maar dat betekent niet dat ze nu geen doel kunnen dienen. HBO's Watchmen zette het Tulsa Race Massacre in de schijnwerpers en leidde in de nasleep ervan tot een stortvloed aan nieuwe documentaires, boeken en algemene inspanningen om meer bekendheid te geven aan deze gebeurtenissen. Ik ging jarenlang naar school in Oklahoma, op minder dan een uur van Tulsa, en de Tulsa Race Massacre werd op geen enkel niveau onderwezen. Watchmen heeft meer gedaan om mij hierover voor te lichten dan het staatsschoolsysteem ooit heeft gedaan.

Ik ken persoonlijk veel inboorlingen die in het reservaat zijn opgegroeid zonder enige echte kennis van de Osage ‘Reign of Terror’, totdat Granns boek een veelgeprezen bestseller werd. De publiciteit van een grote film (geregisseerd door Martin Scorsese, niet minder) heeft het aantal mensen dat de gruweldaad van Osage leert kennen enorm vergroot.

Er is een enorm verschil tussen het presenteren van een dergelijk trauma puur voor amusementswaarde versus het duidelijk maken van een punt. In mijn leven heb ik meer dan genoeg films en shows gezien die gebaseerd zijn op het beeld van uitgebrande campings met losstaande tipi's die in de wind wapperen. Ik kon niet eens ontsnappen aan de trope in Star Wars, dankzij Het boek van Boba Fett. Ik heb er geen behoefte meer aan om ons, inheemsen, in het groot te zien afslachten als bijproduct van een groter verhaal dat wordt verteld. Het voelt aangenamer om die sterfgevallen te gebruiken om de echte geschiedenis onder de aandacht te brengen.

Hoe cruciaal het ook is voor blanke mensen om geconfronteerd te worden met de realiteit van de wandaden van hun voorouders – waar ze nog steeds van profiteren – het is van vitaal belang dat we ook deze niet vergeten. Voor mij zorgt Mollie’s uitbarsting in de kelder voor de balans tussen het emotioneel betrekken van het publiek voor entertainment en het benadrukken van het belang van niet wegkijken. Haar kreet kan niet worden genegeerd of gebagatelliseerd, en het dwingt ons om het verhaal te zien als een echt menselijk liefdesverdriet, voorbij de bladzijden van de geschiedenis.

spot_img

Laatste intelligentie

spot_img