Meer dan alleen de manier waarop ze het verhaal, het levelontwerp en het vuurgevecht benaderen, is er één constante in elke titel van Remedy: ze zullen altijd het perfecte nummer hebben voor de perfecte gelegenheid. Hoewel Alan Wake 2 in dat opzicht zeker hun magnum opus is onder verschillende kanshebbers, wordt het tijd dat we terugkijken naar de beste naalddruppels in de lange geschiedenis van de studio.

Max Payne-thema – Kärtsy Hatakka/Kimmo Kajasto (Max Payne)

De erfenis van de originele Max Payne is sterk verbonden met het tijdstip van de release. Het was de eerste videogame die de slo-mo-vuurgevechten die John Woo en de Wachowski Sisters probeerden er een ding van te maken, volledig implementeerde. Maar dat alles voelde nogal voorbij naarmate er meer andere spellen kwamen en de formule verwaterde. De bullet-time was wellicht de reden dat spelers binnenkwamen. Maar het waren de neo-noir graphic novel-vibes die door de jaren heen zijn blijven bestaan. Het constante leidmotief van die vibraties is dat thema, een grimmige piano-onderstroom die nog meer diepgang en zwaartekracht gaf aan de grillige, zelfspot, hardgekookte detectivevertelling van James McCaffrey, en die de voortdurende herinnering zou zijn aan de escalerende mislukkingen van Max naarmate de tijd verstreek. , waarbij de volledig op strings gebaseerde weergave van het thema het absolute dieptepunt vertegenwoordigt voor onze held in de door Rockstar ontwikkelde derde game.

Late Goodbye – Dichters van de herfst (Max Payne 2: De val van Max Payne)

Zelfs met alle andere manieren waarop Max Payne 2 een enorme sprong in ambitie vertegenwoordigt ten opzichte van zijn voorganger, wordt het nog steeds ondergewaardeerd vanwege de mate waarin Remedy erin slaagde een groot tragisch liefdesverhaal uit te voeren midden in een third-person shooter-misdaaddrama, met huurmoordenaar Mona Sax komt als een sloopkogel door het leven van Max en herinnert hem eraan dat nee, na alle lichamen die in zijn kielzog zijn achtergelaten, Max geen lang en gelukkig einde krijgt. Dat is normaal voor pulpy noir, maar was destijds nieuw voor games. Als Mona in zijn armen sterft en Max besluit voor altijd verder te leven met het gewicht ervan op zijn hart, komt het nog steeds hard aan. En dan komen die eerste zachte gitaartokkels van Late Goodbye binnen en draaien het mes verder.

Het nummer zelf wordt op verschillende momenten door het spel gespeeld, waarbij verschillende personages de melodie spelen of zingen, en toch is de volledige versie, die de tragedie helemaal aan het einde van het spel onderstreept, bitterzoet en perfect op een manier die totaal onverwacht was in 2003. Het is de eerste succesvolle experiment in de manier waarop Remedy in de toekomst filmisch muziek zou gebruiken, het begin van een prachtige vriendschap tussen Poets of the Fall en de games van Remedy, en, zelfs op zijn eigen voorwaarden, een prachtig, melancholisch rocknummer dat, als Max Payne 2 Als je het niet hebt gebruikt, zou het waarschijnlijk ooit zijn weg naar een film hebben gevonden.

Space Oddity – David Bowie (Alan Wake)

De eerste Alan Wake zit boordevol uitstekende, thematisch rijke naalddruppels, vooral vanwege de pauzes halverwege het hoofdstuk - het gebruik van Poe's Haunted is een bijzonder geniale meta-slag - maar de meesterlijke zet zorgde ervoor dat Bowie ons in de vergetelheid speelde toen Alan zich realiseerde dat Cauldron Lake is geen meer, maar een soort oceaan.

Gezien de wonderbaarlijke, ontzagwekkende toon van de muziek, is het gemakkelijk om de subtiele horror van de rest van het nummer te vergeten. Space Oddity is het verhaal van een man die strandt in het pikkedonker van de ruimte en het contact met de grondcontrole verliest terwijl zijn ruimtevaartuig van de aarde wegdrijft. Het is geïnspireerd op het angstaanjagende moment van 2001, nadat HAL besluit schurkenstaten te gaan gebruiken, Frank Poole los te koppelen en de bemanning in hun cryoslaap te vermoorden. Alan Wake is misschien wel het eerste stukje media dat de schrijnende kracht van Bowie's lied herstelt en het griezelige moment onderstreept dat Alan Wake is losgekoppeld van de werkelijkheid zoals wij die kennen, gevangen in een onkenbaar verderf, tenzij hij zich een weg naar buiten kan schrijven, en het' Het zou 13 jaar duren voordat we erachter kwamen of hij dat ooit deed. Majoor Tom stapte uit het licht. Hij kon de aarde tenminste nog zien.

The Happy Song – Dichters van de herfst (Alan Wake’s American Nightmare)

De plaats van American Nightmare in de Alan Wake-canon is een beetje zwak na Alan Wake 2. Afgezien van het feit dat hij de afschuwelijke Mr. Scratch beter karakteriseert, is het in feite een van Alans mindere pogingen om zichzelf uit Cauldron Lake te schrijven. Dat is echter een behoorlijk belangrijk onderdeel van wat er zou komen. Hoewel The Happy Song niet bepaald het meest, nou ja, poëtische moment van Poets of the Fall is, is het ook zo'n opzettelijk ontwrichtende, uit het niets voorkomende aanwezigheid in het spel, die alleen verschijnt tijdens de reclamespots van Scratch, waarin hij half Joker, half Joker is. verkoper van gebruikte auto's, en alle waanzin. Scratch is nog niet de onkenbare entiteit die hij wordt, maar er is iets aan zijn American Nightmare-iteratie dat even zenuwslopend is.

Higgs Boson Blues – Nick Cave & the Bad Seeds (Quantum Break)

De recente games van Remedy hebben allemaal hun aandeel in verreikende kosmisch angstaanjagende inzetten, maar Quantum Break, dat ons bedreigt met het verbreken van het vermogen van de tijd om zelfs maar als een fysieke kracht te functioneren, en daarmee het universum volledig laat crashen, is misschien nog steeds het hoogtepunt van allemaal. Het laatste derde deel van het spel is ademloos, stressvol en absoluut verbijsterend met zijn tijdreis-shenanigans. Hoewel we nog steeds niet weten of Jack Joyce die baan bij Monarch op zich neemt (hoewel, afhankelijk van wie je het vraagt, Alan Wake 2 die vraag misschien heeft beantwoord), kun je aan het einde van dat spel uitademen. En de soundtrack bij die uitademing is Nick Cave’s Higgs Boson Blues, een elegisch, jammerend eerbetoon aan de hele vreemde uitgestrektheid van de menselijke geschiedenis, alles wat Jack Joyce heeft gered door Paul Serene in de modder te stoppen. In context is het ongeveer zo kil als je kunt hopen van een game die begint met een tijdlus en eindigt met het feit dat onze hoofdpersoon de tijd niet langer als lineair beschouwt. Maar het is ook gewoon geweldig dat elke videogame cool genoeg is om te eindigen met een nummer van Nick Cave.

Neem de controle – Oude goden van Asgard (controle)

De tweede keer dat dit nummer begint, is het moment waarop Remedy een niveau hoger komt als studio. Ze slagen er niet alleen in om de steriele, buitenaardse sfeer van het Federal Bureau of Control te doorbreken met een absolute bliksemschicht van energie, het geeft ons niet alleen inzicht in ieders favoriete conciërge Ahti, maar het genoemde lied is ook de soundtrack van de Ashtray Maze. , een van de meest gedurfde stukjes levelontwerp in de recente geschiedenis. Het is gewoon een perfect videogamemoment, samengehouden met een absolute knaller van een Old Gods of Asgard-nummer dat een plekje op de afspeellijst van elke metalhead waardig zou zijn, zelfs zonder de context van het spel.

Herald of Darkness – Oude goden van Asgard (Alan Wake II)

En natuurlijk is er het magnum opus van Remedy. Het is de moeite waard om Poe's This Road te noemen, om geen andere reden dan dat Sam Lake erin slaagde haar uit haar semi-pensioen te halen, alleen maar om een ​​cruciaal onderdeel van dit spel te zijn. Maar deze is gewoon niet aan te raken, een volledige interactieve rockopera van meer dan 10 minuten. Om te beginnen is het een technisch wonder, met meerdere podia, valse afwerkingen en ingangen die uit het niets verschijnen, zoals het nummer vereist. Op elke muur van de studio wordt een volwaardig rockconcert geprojecteerd, dat doet denken aan dat ongelooflijke Radiohead Kid A Mnesia-spel van een paar jaar geleden. Het geeft ons onderweg nog steeds veel verhaal en inzicht, waarbij de sets het hele leven van Alan Wake weergeven als een museum. Het eindigt met het feit dat onze hele cast tegen het einde een volledig live-action dansnummer krijgt. Het komt echter allemaal terug op het liedje. Er zijn pogingen geweest om echte musicals in games te stoppen, van Celes die haar innerlijke operazangeres vond in Final Fantasy VI, tot het grootste deel van de cast van Critical Role die dit jaar een muzikale RPG deed in Stray Gods. Weinigen zijn zo succesvol of onvergetelijk geweest als deze.

• Door SEO aangedreven content en PR-distributie. Word vandaag nog versterkt.
• PlatoData.Network Verticale generatieve AI. Versterk jezelf. Toegang hier.
• PlatoAiStream. Web3-intelligentie. Kennis versterkt. Toegang hier.
• PlatoESG. carbon, CleanTech, Energie, Milieu, Zonne, Afvalbeheer. Toegang hier.
• Plato Gezondheid. Intelligentie op het gebied van biotech en klinische proeven. Toegang hier.
• Bron: https://www.gamespot.com/articles/remedys-greatest-hits-the-music-that-made-the-games/1100-6520038/?ftag=CAD-01-10abi2f