Mijn broer Charles en ik speelden voetbal en honkbal toen we opgroeiden. Het hielp ons actief te blijven en we leerden hoe we moesten concurreren en agressief moesten zijn om te winnen. Wat sport ons niet bood, was de mogelijkheid om bewustzijn en waardering voor onze culturele identiteit te ontwikkelen. Toen ik negen jaar oud was, schreef mijn moeder mijn broer en mij in Folklorico - een traditionele culturele dans die de nadruk legt op de Mexicaanse volkscultuur - in ons plaatselijke recreatiecentrum.

In het begin was ik geïrriteerd. Deze activiteit was zo anders dan de sporten die ik gewend was, en ik had niet helemaal begrepen waarom mijn moeder dacht dat het nodig was voor onze ontwikkeling. Al snel werd het een van de meest transformerende ervaringen in mijn leven. Uiteindelijk richtte mijn familie ons eigen Mexicaanse volksdansensemble op dat me de ruimte gaf om mijn kunstenaarschap en begrip van mijn culturele identiteit te laten groeien.

Ik was een folkloristische danseres tot ik 19 jaar oud was en besloot om een ​​professionele dansleraar en choreograaf te worden. Op dat moment in mijn leven wist ik dat ik deze dansstijl aan jonge mensen wilde leren; met de juiste tools en ervaring wist ik dat ik studenten kon helpen hun identiteit en cultuur te begrijpen en te leren kennen op dezelfde manier als ik deed met Folklorico.

Tegenwoordig ben ik docent podiumkunsten bij KIPP Comienza Community Prep (KCCP) in Los Angeles, waar ik les geef aan de kleuterschool tot en met de vierde klas. In het afgelopen decennium heeft het onderwijzen van culturele podiumkunsten me geholpen mijn klaslokalen om te vormen tot boeiende, gemeenschappelijke ruimtes waar studenten kritische denkers en cultureel competente leiders worden.

Mijn ervaring heeft me geleerd dat als studenten niet geloven dat hun school wordt geïnvesteerd in activiteiten en programma's die hun gemeenschap en cultuur weerspiegelen, ze geen gevoel van verbondenheid in de klas zullen voelen, wat een negatieve invloed zal hebben op de betrokkenheid van studenten en hun vermogen om te begrijpen en te begrijpen. culturele verschillen onder elkaar waarderen.

Helaas gelooft niet elke school het podiumkunsten zijn de investering waard; in ieder geval de trend van schoolfinanciering in de podiumkunsten is sterk achteruitgegaan al enige tijd. Hoewel de betrokkenheid van studenten nog steeds een belangrijk probleem voor klaslokalen in het hele land, geloof ik dat podiumkunsten een kans kunnen zijn voor scholen om gemeenschapsbetrokkenheid op scholen opnieuw uit te vinden en studenten weer op het goede spoor te krijgen.

Als scholen niet in kunst investeren, schaadt dat studenten

Bewijsstukken tonen dat kunsteducatie empathie opbouwt, een gezonde sociale ontwikkeling bevordert en studenten helpt om met anderen om te gaan, maar helaas hebben niet alle studenten toegang.

Voordat ik docent podiumkunsten werd, droeg ik veel hoeden in het onderwijs: instructieassistent, ELL-interventiemedewerker, tweetalige dienstverlener en naschoolse leraar, om er maar een paar te noemen. De verschillende scholen waar ik werkte, boden geen kunstonderwijs aan, en de meeste hadden dezelfde reden, namelijk dat er niet genoeg personeel was om het programma te beheren en dat er niet genoeg geïnteresseerde studenten waren om het inhuren van fulltime docenten podiumkunsten te rechtvaardigen.

Door de jaren heen heb ik gezien hoe dit studenten en gezinnen schaadde. Sommigen verloren de kans om deel te nemen aan toneelstukken en uitvoeringen op school. Anderen kregen geen kansen om hun artistieke zelfexpressie te ontwikkelen en door middel van kunst over verschillende geschiedenissen en culturen te leren.

Toen ik begon met lesgeven bij KCCP, besloot ik te gaan bouwen een nieuw podiumkunstenprogramma uitgelijnd met de Californische kunstnormen en gericht op gemeenschapservaringen en de culturele identiteit van mijn studenten. Het ontwikkelen van het programma was een reis en ik heb geleerd dat het beheren van een programma voor podiumkunsten onhoudbaar is zonder financiële steun en inzet van de schoolleiding.

Hoewel ik niet geloof dat podiumkunsten zullen ophouden te bestaan, zouden we er allemaal beter aan kunnen doen om te investeren in programma's voor podiumkunsten op school en, beter nog, programma's voor podiumkunsten te creëren die de diversiteit van onze studenten en hun families weerspiegelen.

Wat scholen en onderwijzers hieraan kunnen doen

Toen ik leraar werd, geloofde ik in cultureel responsief lesgeven en gemeenschapsgericht leren kon alleen leven in lesplannen. Sindsdien heb ik geleerd dat deze methoden slechts hulpmiddelen zijn om cultuur en ruimtes te transformeren. Het bouwen van deze brug tussen school en gemeenschapscultuur vereist deelname van alle belanghebbenden. Om ervoor te zorgen dat scholen sociale en culturele pijlers worden in hun lokale gemeenschap, moeten schoolleiders en onderwijzers overwegen om de volgende twee belangrijke maatregelen te nemen.

Ten eerste moeten schoolleiders en opvoeders prioriteit geven aan gemeenschapspartnerschappen. Wanneer onderwijzers en schoolleiders prioriteit geven aan kansen om te leren over de culturele achtergronden van hun leerlingen en om samen te werken met de gemeenschap om leerervaringen met impact te bieden, kan dit empathie en een gevoel van saamhorigheid bij leerlingen bevorderen.

Ten tweede moeten scholen modellen bouwen die identiteitsontwikkeling ondersteunen. Scholing gaat niet alleen over het onderwijzen van concepten uit leerboeken; studenten moeten ook over zichzelf en hun identiteit leren, zodat ze hun leven binnen en buiten het klaslokaal kunnen navigeren. Om deel te nemen aan dit werk, moeten docenten proactief culturele evenementen herdenken die de achtergronden van onze studenten en de gemeenschappen waar ze vandaan komen vieren.

Naast het tweewekelijkse dansprogramma dat ik om het kwartaal geef, geef ik ook een dag per week les in een sociaal-emotioneel en sociaal-emotioneel leerblok aan een heel leerjaar. Tijdens een van mijn blokken voor sociale rechtvaardigheid besteden we een week aan de Dag van de Doden en zijn tradities. Tijdens deze week leid ik een grondige verkenning van hoe deze Dag van de Doden-traditie samenvalt met familie-eer en de sociale verantwoordelijkheid die het met zich meebrengt. We bespreken verlies, genezing en rouw als gezonde manieren om sociale en emotionele leerervaringen te verwerken. Tegen het einde van de week maken de leerlingen een gedetailleerd calavera-masker van papier-maché, bouwen ze een gemeenschapsaltaar, verweven ze thema's van sociale rechtvaardigheid en voeren ze doordachte discussies met hun leeftijdsgenoten. In ruil daarvoor vinden studenten succes bij het opbouwen van zelfvertrouwen, wat verandert in gezonde leefgewoonten en culturele trots.

Aan het begin van het jaar identificeer, beoordeel en bouw ik een leerervaring op die voldoet aan de behoeften van studenten. Het gebruik van meerdere vormen van kunst om studenten te helpen meer te weten te komen over hun geschiedenis en cultuur met anderen, is een belangrijk onderdeel geweest van het bevorderen van de sociale en emotionele ontwikkeling van mijn studenten; hoe meer onze onderwijsruimten synchroniseren met gemeenschap en cultuur, hoe meer studenten positieve producten worden van hun schoolomgeving en agenten voor sociale verandering in hun gemeenschap.

Een brug bouwen naar maatschappelijk betrokken onderwijs

Naarmate de echte wereld polariserender en uitdagender wordt, vooral voor leerlingen met een ondervertegenwoordigde achtergrond, wordt het steeds belangrijker dat scholen stoppen met het negeren van de gegevens die de voordelen van culturele podiumkunsten bevestigen en de stemmen van de leerlingen die er positief door zijn beïnvloed.

Podiumkunstenprogramma's die authentiek zijn voor de sociale en culturele identiteit van studenten, kunnen studenten helpen zichzelf beter te begrijpen en leiderschapsvaardigheden te ontwikkelen in een boeiende, ondersteunende omgeving.

• Door SEO aangedreven content en PR-distributie. Word vandaag nog versterkt.
• PlatoData.Network Verticale generatieve AI. Versterk jezelf. Toegang hier.
• PlatoAiStream. Web3-intelligentie. Kennis versterkt. Toegang hier.
• PlatoESG. Automotive / EV's, carbon, CleanTech, Energie, Milieu, Zonne, Afvalbeheer. Toegang hier.
• BlockOffsets. Eigendom voor milieucompensatie moderniseren. Toegang hier.
• Bron: https://www.edsurge.com/news/2023-06-23-how-schools-can-use-cultural-performing-arts-to-reimagine-community-engaged-learning