Zephyrnet-logo

Hoe digitaal kunstenaar William Mapan een vroege abstracte tekening van Paul Klee heeft aangepast tot een generatieve reeks levendige luchtlandschappen | Artnet-nieuws

Datum:

Als digitale kunstenaar, afgestemd op kleur en textuur, heeft William Mapan niet verrassend affiniteit gevonden met Paul Klee, in het bijzonder met de vroege abstractie van de Duits-Zwitserse kunstenaar, In de Kairouan-stijl, op een gematigde manier getransponeerd (1914), dat als inspiratie heeft gediend voor Mapans nieuwe generatieve serie.  

Met de titel 'Distance” en zal op 12 september vallen, De nieuwste collectie van de in Parijs gevestigde kunstenaar is de vijfde aflevering in het gezamenlijke blockchain-initiatief van LACMA en Cactoid Labs, Herinnering aan toekomstige dingen. Het project nodigt digitale makers uit om kunst en objecten uit de collectie van het museum te selecteren en hierop te reageren, en heeft tot nu toe NFT-collecties vrijgegeven van onder meer Emily Xi, 0xDOOFBEEF, Sarah Zucker en Ix Shells. 

Mapans keuze voor Klee's weelderige aquarel was volgens hem te danken aan de combinatie van vorm en kleur.  

“In eerste instantie werd ik aangetrokken door de wisselwerking tussen de compositie – die gebaseerd is op rasters en potentieel erg rigide – en Klee’s kleurgebruik, dat harmonieus en zacht is”, aldus Mapan. “Aquarel is interessant omdat het zo vloeibaar en los is. Het is in staat het raster te doorbreken. Dat wilde ik onderzoeken.” 

Paul Klee, In de Kairouan-stijl, op een gematigde manier getransponeerd (1914). Met dank aan LACMA.

Klee schilderde In de Kairouan-stijl tijdens een reis naar Tunesië, die in hem nieuwe perspectieven in kleur en licht deed ontwaken. ‘Kleur bezit mij’, schreef hij destijds in zijn dagboek. “Kleur en ik zijn één. Ik ben schilder." Het werk legde verder zijn wending naar abstractie vast en bood een geometrische weergave van het Noord-Afrikaanse landschap.  

In zijn nieuwe werken heeft Mapan gereageerd op de ‘luchtfoto’s’ van Klee’s canvas: ‘Deze serie gaat over een stapje terug doen, over het grotere plaatje zien.’

William Mapan, voorbeelduitvoer ‘Distance’ (2023). Foto: © William Mapan.

De 250 NFT’s in “Distance” zijn opgebouwd uit verschillende rasters en geometrische vormen, verzadigd met gedurfde en complementaire tonen. Meer in het bijzonder zijn de werken voorzien van schilderkunstige texturen – gemaakt door Mapan die eerst JavaScript-uitvoer in gouache op papier vertaalde voordat hij de organische texturen weer in code omzet. De resultaten presenteren een ontmoeting tussen analoog en algoritme, waarbij het eerste gevoel biedt en het laatste ritme.  

Ook de werken spreken de achtergrond van de kunstenaar op het gebied van programmeren en interesse in de schilderkunst aan, en volgen zijn naammakende serie “Dragons"(2021) en"Anticycloon”(2022). Coderen is voor hem ‘een manier voor mij om te vertalen wat ik met mijn eigen handen kan doen, en dat via de computer tot in het oneindige uit te breiden.’ 

Mapan is slechts de nieuwste generatieve kunstenaar die signalen van Klee overneemt. De composities van de modernist hebben hommages geïnspireerd, waaronder die van Frieder Nake Hommage aan Paul Klee, 13/9/65 nr.2 (1965) en die van Vera Molnár à la Recherche van Paul Klee (1970), beide gemaakt in een pre-digitaal tijdperk.

William Mapan, voorbeelduitvoer ‘Distance’ (2023). Foto: © William Mapan.

Mapans veelkleurige creaties zijn echter de eerste waarin Klee's kleurentheorie wordt onderzocht, die hij vanaf 1921 ontwikkelde en doceerde aan het Bauhaus, na zijn artistieke doorbraak in Tunesië. In Klee's kleurenwerk zei Mapan: "Alles is harmonieus, zijn kleuren zijn niet te hard, niet te onverzadigd, alles zit mooi op zijn plaats." 

Voor de digitale kunstenaar met een zelfverklaarde ‘sterke relatie met pigment en verf’ was die beheersing van kleur verhelderend, zo niet leerzaam. 

“Als voormalig ontwikkelaar heb ik altijd veel zin gehad in de wetenschap van kleur”, voegde hij eraan toe. “Kleur is een heel krachtige taal, zonder enige compositie. Met kleur kun je dingen zeggen. Het is het belangrijkste onderdeel waar ik als kunstenaar aan denk.” 

Volg Artnet-nieuws op Facebook:
Wil je de kunstwereld voorblijven? Abonneer u op onze nieuwsbrief om het laatste nieuws, eye-opening interviews en scherpe kritische opmerkingen te ontvangen die het gesprek vooruit helpen.

spot_img

Laatste intelligentie

spot_img