Wat is hiphoppedagogiek en waarom is het belangrijk?

Hiphop-pedagogiek is een manier om de creatieve elementen van hiphop op authentieke en praktische wijze in het lesgeven op te nemen en studenten uit te nodigen een band met de inhoud te hebben terwijl ze hen op hun culturele terrein ontmoeten door les te geven aan en door hun realiteiten en ervaringen .

Als u een docent bent en op zoek bent naar unieke en impactvolle manieren om contact te maken met uw leerlingen, "Hiphoppedagogiek" is een zin die je wilt leren kennen. Muziek in de klas brengen is zeker niets nieuws (we kunnen niet de enigen zijn die zich de Schoolhouse Rock-klassieker herinneren, "Ik ben maar een rekening"!). Het begrijpen en effectief beoefenen van hiphoppedagogiek is echter niet zo eenvoudig als een afspeellijst op shuffle zetten. Emdin (2015) beschrijft het als een manier om op authentieke en praktische wijze de creatieve elementen van hiphop in het lesgeven op te nemen, en studenten uit te nodigen om verbinding te maken met de inhoud terwijl ze hen op hun culturele terrein ontmoeten door les te geven aan en door hun realiteiten en ervaringen.

De culturele kennis en normen van veel leerlingen komen vaak niet overeen met het traditionele schoolcurriculum. Deze verkeerde afstemming kan een kloof creëren tussen de door de leerlingen beleefde ervaringen, identiteiten en de inhoud die ze in de klas tegenkomen. Onderzoek laat zien dat wanneer studenten zich niet verbonden voelen met leren, hun betrokkenheid en participatie kelderen, wat uiteindelijk leidt tot verminderde academische prestaties. Het inbedden van hiphoppedagogiek in uw onderwijspraktijk is een manier om de diverse culturele identiteiten van studenten te erkennen en te waarderen - een belangrijke bouwsteen voor het vormen van authentieke verbindingen.

Nieuw bij Flocabulaire? Schrijf je hieronder in om toegang te krijgen tot de activiteiten en lessen in dit artikel!

Hoe hiphop een impactvolle rol kan spelen in de klas

Weet je nog die creatieve elementen van hiphop die we noemden? Laten we eens nader bekijken wat ze zijn en, meer specifiek, hoe ze aansluiten bij best practices voor instructie.

1. Wees de beste MC voor je studenten

Denk aan het slechtste feest waar je ooit bent geweest. Bedenk nu een paar woorden die je zou kunnen gebruiken om het te beschrijven: Saai? Eentonig? Saai? Weet je wat er ontbrak? Een geweldige MK! MC is een afkorting van 'ceremoniemeester', een term die oorspronkelijk werd gebruikt om rappers te beschrijven die verantwoordelijk zijn voor veel meer dan alleen hun rijmpjes uitspuwen. Een doorgewinterde MC weet hoe hij het publiek betrokken moet houden, bepaalt het tempo van de show en zorgt ervoor dat het feest op schema blijft. Klinkt bekend? Als je het acteren als de gids aan de kant, je weet dat je eraan werkt om studenten betrokken te houden, het tempo van de les te beheersen en ervoor te zorgen dat de leerdoelen worden gehaald.

Net zoals een MC de aandacht trekt en de toon zet voor een gedenkwaardig evenement, wekt een bekwame docent vanaf het begin de interesse van zijn leerlingen, wat nieuwsgierigheid en enthousiasme voor leren opwekt. Leraren MC zonder het te beseffen! Dit is het geval, of je nu klassikale presentaties houdt waarbij je studenten voorstelt, achtergrondinformatie geeft en vragen faciliteert OF een poëzieslag geeft waarbij je de microfoon bedient, het publiek betrokken houdt en de toon zet voor de volgende handeling! Beide rollen vereisen een aangeboren vermogen om de menigte te lezen - of, in het geval van een leraar, de studenten - om de ervaring af te stemmen op hun unieke behoeften en interesses.

De kunst van MCing omvat bekwame improvisatie, aanpassing aan de energie van het publiek en in realtime reageren op hun reacties. Evenzo zijn leraren meesters in het ter plekke aanpassen van hun lesplannen, ze herkennen wanneer een concept verdere uitleg behoeft of wanneer het tijd is om een ​​leuke activiteit te introduceren om de vaart erin te houden. Hip-Hop Pedagogiek voegt nog een laagje synergie toe aan deze vergelijking. Door elementen van hiphop in het klaslokaal op te nemen, kunnen docenten 'het klaslokaal in beweging brengen' op dezelfde manier als MC's 'de menigte in beweging zetten'. De levendige cultuur en boeiende elementen van hiphop resoneren met studenten, waardoor een inclusieve en dynamische leeromgeving ontstaat.

2. Breng kunst en graffiti in de klas

Graffiti heeft door de jaren heen een slechte reputatie gekregen. Dit fundamentele element van hiphop, algemeen beschouwd als vandalisme, heeft een negatieve connotatie en hoort meestal niet thuis in de academische wereld … toch? Eh, daar zijn we niet zo zeker van. Net zoals graffitikunstenaars openbare ruimtes claimen als hun canvas, proberen studenten hun creativiteit te verkennen binnen de muren van onze klaslokalen. Door deze aangeboren behoefte aan zelfexpressie te erkennen, openen we de deuren naar een wereld van leermogelijkheden. Door creatieve expressie te integreren in onze best practices op het gebied van onderwijs, kunnen we gebruikmaken van de unieke perspectieven van studenten, hun passie aanwakkeren en hun potentieel ontsluiten. Maar hier is de echte magie: graffiti en kunst in de klas trotseren beperkingen. Ze doorbreken de ketenen van conformiteit en stellen studenten in staat zich zonder angst uit te drukken. Door hun ideeën een veilige ruimte te bieden om vrijuit te stromen, stelt u hen in staat moedig te zijn, risico's te nemen en out-of-the-box te denken. Onderdeel van een cultureel responsieve beoefenaar zijn, is buiten de vooraf ingestelde leerverwachtingen stappen. Rocko en lezen? Basquiat en biologie? Ja graag!

3. Word een DJ van lessen door middel van technologie

Zeg: "Ga DJ want dat is mijn DJ!" Een opschepperige schreeuw naar Mannie Fresh, deze Lil Wayne Billboard-topper kwam in 2004 op straat en zorgt er nog steeds voor dat fans het volume hoger zetten. Discjockeys, of 'dj's', ​​zijn altijd cruciaal geweest voor het succes van hiphopmuziek. Van de pioniers die vinylplaten draaiden tot de digitale maestro's van vandaag, DJ's hebben meeslepende ervaringen gecreëerd door de kunstzinnige manipulatie van technologie. Op dezelfde manier stellen dj's een naadloze mix van beats, samples en melodieën samen om een ​​onvergetelijke ervaring te creëren. Wij, als docenten, hebben de macht om technologie te benutten om boeiende en meeslepende leeromgevingen te creëren. Door technologie te integreren in onze best practices voor onderwijs, kunnen we de aandacht van onze leerlingen trekken, hun nieuwsgierigheid aanwakkeren en hen meenemen naar nieuwe gebieden van kennis.

Bij dj'en draait alles om het benutten van technologie om de ervaring van de luisteraar te verbeteren. Evenzo kan technologie-integratie in onze klaslokalen de leermogelijkheden vergroten door studenten interactieve tools, multimediabronnen en digitale platforms te bieden om te verkennen, te creëren en samen te werken. Het wordt een kanaal voor meeslepend en gepersonaliseerd leren, gebruikmakend van de verschillende manieren waarop onze studenten informatie opnemen en verwerken. Aangezien DJ's naadloos overgaan van het ene nummer naar het andere, gebruikmakend van technologie om geluiden te mixen en te mengen, kunnen we technologie naadloos in onze lessen verweven. Gebruikmaken van educatieve technologieplatforms (vooral boeiende, interactieve zoals nearpod en Flocabulaire), kunnen docenten een dynamisch leerlandschap creëren dat aantrekkelijk is voor de digital native generatie.

4. Maak je klaar om te dansen

Pak je boombox, trek je sneakers aan en maak je klaar om te BEWEGEN! B-boying (beter bekend als breakdance) ontstond als een vorm van zelfexpressie en competitie binnen de levendige gemeenschappen van de Bronx en Brooklyn. Jonge dansers, bekend als b-boys en b-girls, verzamelden zich op blokfeesten, schoolpleinen en andere openbare ruimtes om hun ongelooflijke bewegingen te laten zien en tegen elkaar te strijden in opwindende dansgevechten. Naarmate de dansvorm aan populariteit won, verspreidde het zich snel buiten de straten van New York City en betoverde het publiek over de hele wereld. Net zoals b-boys hun lichaam gebruiken om te communiceren, betrokken te raken en verhalen te vertellen, kan het integreren van beweging in onze instructiepraktijken de betrokkenheid van studenten vergroten, het leren versterken en een positieve klasomgeving bevorderen. Dansers werken vaak samen in groepen, delen ideeën en bouwen gezamenlijk routines op. Evenzo, wanneer studenten de kans krijgen om zich in het klaslokaal te verplaatsen, is dit van cruciaal belang sociaal emotioneel leren (SEL) vaardigheden zoals samenwerking, teamwerk en positieve relaties met leeftijdsgenoten worden gevormd. Door deel te nemen aan gezamenlijke fysieke activiteiten, leren studenten effectief te communiceren, elkaars perspectieven te respecteren en een gemeenschapsgevoel te ontwikkelen.

Er zijn genoeg mogelijkheden om uw leerlingen aan het werk te krijgen! Als je een Flocabulary-video opzet en het volume hoger zet, zullen studenten zeker uit hun stoel komen. Nearpod is ook opgenomen Hersenen breken in het menu Interactieve media, zodat u eenvoudig degene kiest die geschikt is voor uw leerlingen en aan de slag gaat!

Onderzoek laat zien dat het integreren van beweging in de klas een groot aantal voordelen met zich meebrengt die verder gaan dan alleen leerlingen wakker en actief maken. Zaken als verbeterde betrokkenheid, sociale en emotionele groei en cognitieve ontwikkeling staan ​​bovenaan de lijst. Beweging voegt een dynamisch element toe aan lessen, trekt de aandacht van leerlingen en betrekt hen actief bij het leren. Wanneer studenten fysiek bezig zijn met het materiaal door middel van activiteiten zoals groepswerk, simulaties of praktische taken, gaan ze meer investeren in hun eigen leerproces, wat leidt tot meer focus en motivatie. Het is een krachtig hulpmiddel om concepten te versterken en begrip te verdiepen. Wanneer studenten hun lichaam gebruiken om ideeën voor te stellen, scenario's uit te beelden of problemen kinesthetisch op te lossen, creëren ze tastbare verbindingen tussen abstracte concepten en ervaringen uit de echte wereld. Deze belichaming van leren helpt kennis in hun geest te verankeren en maakt het gedenkwaardiger.

5. Stimuleer zelfreflectie door middel van kunst

Hoewel de geesten van schoolgaande kinderen en adolescenten vaak mysterieus zijn, zelfs voor degenen onder ons die ze jarenlang bestuderen, zijn er een paar dingen die we hebben kunnen achterhalen. We ontmoeten studenten tijdens een fase in hun leven waarin ze qua ontwikkeling het meest egocentrisch zijn. Ze proberen de balans te vinden tussen het bevredigen van hun behoeften en hoe ze samen met anderen kunnen bestaan. Centraal in dit alles staat de wervelende vraag: “Wie ben ik?” Het opnemen van het fundamentele hiphopelement van ‘zelfkennis’ in uw klaslokaal is een geweldige manier om uw leerlingen te helpen waardevolle antwoorden te vinden. Het element kennis van het zelf draait om zelfreflectie en introspectie, waarbij studenten worden aangemoedigd hun identiteit te verkennen en hun individualiteit te omarmen. Door middel van verschillende creatieve activiteiten, zoals freestyle schrijven, graffitikunst en hiphopdans, kunnen studenten hun gedachten, emoties en ervaringen uiten in een veilige en ondersteunende omgeving. Door gebruik te maken van taalkundige intelligentie verbeteren leerlingen hun taal- en communicatievaardigheden terwijl ze expressieve verzen maken en teksten schrijven. Het aspect ruimtelijke intelligentie speelt een rol bij het maken van muurschilderingen, waarbij studenten hun persoonlijke verhalen visueel weergeven, wat artistieke expressie en begrip van visuele elementen bevordert.

De component kinesthetische intelligentie stelt studenten in staat hun geest en lichaam met elkaar te verbinden, waardoor lichamelijk kinesthetisch bewustzijn en coördinatie worden bevorderd door middel van dynamische hiphopdansbewegingen. Door hun zelfkennis te onderzoeken, vergroten studenten bovendien hun intrapersoonlijke intelligentie en ontwikkelen ze een dieper begrip van hun eigen emoties, motivaties en doelen. De pedagogische waarde van deze aanpak ligt in het vermogen om studenten te betrekken en te motiveren door gebruik te maken van hun passies en interesses. Het creëert een inclusieve en krachtige leeromgeving die diversiteit viert en wederzijds respect tussen leeftijdsgenoten aanmoedigt. Bovendien, als studenten een beter begrip van zichzelf krijgen, worden ze meer zelfverzekerde en zelfverzekerde leerlingen, wat leidt tot verbeterde academische prestaties en algemeen welzijn.

Implementeer Hip-Hop Pedagogiek met Flocabulary

Omdat hiphop in de kern echt educatief is, was het geen verrassing dat de basiselementen de best practices van het onderwijs weerspiegelen. Hiphop-pedagogiek biedt leraren een raamwerk dat hun effectiviteit als opvoeders kan vergroten en kan helpen bij het opbouwen van een positieve klascultuur. Onderdeel van het in stand houden van die cultuur is erkennen en accommoderen hoe divers uw leerlingen zijn. Howard Gardner's theorie van meervoudige intelligenties bespreekt de verschillende sterke en zwakke punten die studenten kunnen vertonen in hun relatie met leren. Het moedigt docenten aan om de informatie op meerdere manieren te presenteren, zodat leerlingen betekenis kunnen vinden in de inhoud en hun sterke punten in verschillende domeinen kunnen ontdekken.

Maak leren authentiek met Flocabulary's Lyric Lab

Nu denk je misschien bij jezelf, “Ik zie hoe nuttig dit is cultureel responsieve praktijk is, maar hiphop is niet MIJN ding.” Maak je geen zorgen, we hebben je gedekt. Er worden elke dag tal van verkeerde voorstellingen, stereotypen en generalisaties gemaakt over op hiphop gebaseerd onderwijs en Flocabulary. Je hoeft je hoed niet achterstevoren te draaien of een ketting om te doen. Wij noemen dat een poseur zijn, en het is niet alleen cultureel ongevoelig, het is ook niet nodig! Je kunt precies verschijnen zoals je bent. Het vormen van een authentieke verbinding op basis van een beperkt gezichtspunt is erg moeilijk. Hier bij Flocabulary zijn we hiphopexperts, dus dat hoeft niet zo te zijn.

Hiphoppedagogiek is een dynamische onderwijsbenadering die de kracht van de hiphopcultuur benut om leerlingen van alle leeftijden bij het leren te betrekken. Als het gaat om het schrijven van liedjes voor kinderen, biedt deze methode een opwindend platform voor creatieve expressie en kritisch denken. Door middel van het hiphop-songwritingproces leren kinderen niet alleen hoe ze een nummer moeten schrijven, maar ook hoe ze hun unieke stem kunnen cultiveren.

Wat is Lyric Lab?

Als je afstemt op onze Rijm en ritme les ga je dieper in op hoe we hiphop leuk en toegankelijk maken. Lyrisch laboratorium is een tool gebouwd binnen Flocabulary-eenheden waarmee studenten hun eigen academische rijmpjes kunnen schrijven. Er is een woordenbank met woordenschat beschikbaar met de belangrijkste termen die in de les aan bod komen, en terwijl kinderen regels voor hun raps schrijven, verschijnen voorgestelde rijmwoorden in de rechterkolom (supergemakkelijk om dat AABB-rijmschema te krijgen). Liedjes schrijven voor studenten eenvoudiger kan niet! Lyric Lab biedt ook tientallen Flocab-beats waaruit studenten kunnen kiezen, zodat ze kunnen optreden. Je klaslokaal staat op het punt een podium te worden!

3 praktische manieren om educatieve songwriting voor kinderen en tieners te implementeren met behulp van Lyric Lab

Songwriting voor kinderen wordt een verrijkende ervaring, bevordert de samenwerking en verbetert hun communicatieve vaardigheden. Voor studenten biedt songwriting een diepere verkenning van zelfexpressie, waardoor ze originele liedjes kunnen maken die hun ervaringen en perspectieven weerspiegelen. Met Flocabulary kan het deze leerervaring verder verbeteren door studenten woordenschat en schrijfvaardigheid te laten oefenen. Lyric Lab stelt studenten in staat hun creativiteit te omarmen en actieve deelnemers te worden aan hun eigen onderwijs.

1. VERPAK een eenheid

De tijd is gekomen. Je nadert het einde van je eenheid en je moet beoordelen of de student het beheerst. Maar je maakt je geen zorgen, want je studenten zullen 'rijmpjes schrijven met een academisch doel'. Als laatste stap in de Flocabulaire lesvolgorde, is Lyric Lab de perfecte manier om te zien wat studenten weten op een veel minder intimiderende en veel leukere manier! (Pro-tip: het is gemakkelijker om op een maat te schrijven, dus laat leerlingen er een kiezen voordat ze erin duiken.)

2. Stationsrotatie

Studenten werken samen of onafhankelijk in een getimede stationsrotatie binnen Lyric Lab. Het opnemen van kleine groepen is een essentieel aspect van de instructiebenadering, en Lyric Lab biedt de mogelijkheid om de onafhankelijkheid van studenten te vergroten en tegelijkertijd studenten betrokken te houden. Het is ook een effectief middel om de doelstellingen van de dag te versterken.

2. Freestyle vrijdag

Poetry slams, rapoptredens en cyphers zijn essentieel voor de hiphopcultuur. Het regelmatig houden van "Freestyle Fridays" zal studenten motiveren om betrokken te blijven tijdens de lesreeks, omdat ze weten dat deze authentieke vorm van beoordeling eraan komt!

• Studenten voelen zich misschien niet op hun gemak bij 'rappen', vooral niet voor een publiek, maar door ze aan te moedigen Lyric Lab te gebruiken om een ​​gedicht te schrijven, kan die nervositeit worden verlicht. Poëzie en rap gaan hand in hand. (Pro-tip: poëzie lokt meestal snaps uit in plaats van klappen.) 
• Voor individuele rapuitvoeringen werkten studenten binnen het platform volgens de richtlijnen van hun leraar. (Voorbeeld: u moet 7 van de 9 woorden gebruiken.) De rijmgenerator van Lyric Lab maakt het u gemakkelijk! 
• In zijn eenvoudigste vorm, een rap cijferen is een samenwerkende muziekkring. Door leerlingen met de hele klas te laten werken aan een rap rond een specifiek onderwerp, bouw je kameraadschap op en worden leerlingen enthousiast om te leren!

Integreer hiphop in de klas met Flocabulary

Hiphop overstijgt een louter muzikaal genre; het belichaamt een hele cultuur. Hiphoppedagogiek is van groot belang in het onderwijs en daarbuiten. Het biedt een transformatieve benadering die het culturele kapitaal van diverse leerlingen erkent en waardeert, met name die van historisch gemarginaliseerde gemeenschappen. Door gebruik te maken van de kracht van Lyric Lab als leermiddel, kunnen docenten beginnen met het creëren van cultureel responsieve leeromgevingen die creativiteit, kritisch denken en zelfexpressie bevorderen. Wanneer we onze studenten ontmoeten waar ze zijn, creëren we kansen voor hen om te gedijen. Onthoud, Cultuur + Inhoud = Verbinding.

Nieuw bij Flocabulaire? Schrijf je hieronder in om toegang te krijgen tot de activiteiten en lessen in dit artikel!

• Door SEO aangedreven content en PR-distributie. Word vandaag nog versterkt.
• PlatoData.Network Verticale generatieve AI. Versterk jezelf. Toegang hier.
• PlatoAiStream. Web3-intelligentie. Kennis versterkt. Toegang hier.
• PlatoESG. carbon, CleanTech, Energie, Milieu, Zonne, Afvalbeheer. Toegang hier.
• Plato Gezondheid. Intelligentie op het gebied van biotech en klinische proeven. Toegang hier.
• Bron: https://blog.flocabulary.com/hip-hop-pedagogy/