Miami Art Week 2022 is aangebroken. Hoewel er veel langverwachte shows zijn, zijn er maar weinig zo innovatief als strekking. Opgericht door Alexis Hubshman, zal het evenement een verscheidenheid aan verschillende namen op de selectie hebben staan, waaronder Thandiwe Muriu, Derrick Ofosu Boateng, Klei Apenouvon, Patrick Tagoe-Turkson, Angèle Etoundi Essamba, Osborne Macharia, Sesse Elangwe en Charlie Palmer. Zowel nationale als internationale exposanten zullen het evenement bijwonen uit onder meer New York, Dubai, Parijs en Seoul.

Ik sprak onlangs met Hubshman over de evolutie van Scope, The New Contemporary, het platform van de show voor opkomende kunstenaars, en ook over hoe de kunstscène in de afgelopen twee decennia is veranderd.

Amanda Laurens: Hoe kwam je op het idee voor Scope?

Alexis Hubshman: Het was begin jaren 90 en ik was pas afgestudeerd aan het Bard College nadat ik een jaar architectuur had gestudeerd aan de Glasgow School of Art. Ik was nu in New York City, een kunstenaar die kansen verkent en ondernemend de kost verdient.

Ik kwam er al snel achter dat er niet veel infrastructuur was voor opkomende artiesten. Als een blue chip-galerij een opkomende kunstenaar liet zien, was het in een achterkamer. Omdat ik mijn eigen bescheiden verzamelaarsbasis opbouwde en het leuk vond om achterkamertjes te verkennen, begon ik mijn kleine maar loyale verzamelaars mee te nemen op rondleidingen en hen kennis te laten maken met het werk van opkomende kunstenaars die ik respecteerde. In veel gevallen begonnen ze deze verborgen edelstenen te verzamelen. Het werd duidelijk dat het creëren van een galerie gericht op opkomende hedendaagse kunst een warm welkom alternatief zou zijn voor het bevroren establishment.

Rare, een knipoog naar het Meat District, maakte snel naam als een galerie met opkomende hedendaagse kunstenaars zoals Chris Johanson en Anthony Goicolea. Geweldige pers en verkoop volgden, en ik wist dat het bijwonen van internationale kunstbeurzen de volgende stap was om carrières op te bouwen en ons merk te versterken.

Voor 2000 waren kunstbeurzen meestal gesloten wereldjes op zich. Slechts enkele grote shows voldeden aan onze ambitie. Terwijl ik naar deze shows streed, aan het netwerken was met besluitvormers en vooral tegen muren op liep, begon ik Scope te zien als een platform voor gelijkgestemde galerijen.

Rare werd uitgenodigd om deel te nemen aan de allereerste ArtBasel Miami, en misschien krankzinnig lanceerde ik tegelijkertijd de eerste Scope Miami.

Amanda Laurens: Kun je me meer vertellen over hoe Scope zich sinds de oprichting heeft ontwikkeld?

Alexis Hubshman: Onze eerste iteratie, een jaar voor Scope Miami, vond plaats in het Gershwin Hotel. Ik koos voor de Gershwin omdat het bekend stond als een sexy magazijn van opkomende modellen, creatief talent en verschillende smaakmakers. Ik wist dat het de perfecte achtergrond zou zijn voor een strategisch getimed evenement dat samenvalt met de voorjaarsveilingen in New York, die ongegeneerd profiteerden van alle internationale verzamelaars die naar de stad waren gebracht. Door een week lang gratis drankjes aan te bieden, lokten we modellen om over de catwalk voor de veilinghuizen te lopen, waardoor verzamelaars onze show wilden bezoeken. De hotelkamers waren goedkoop, het was sexy en intiem, en de eerste show gericht op opkomende kunst was geboren.

Scope is opgericht met het mandaat om cultureel relevante kunstevenementen te presenteren die zowel intiem als opwindend zijn. We werkten samen met curatoren, werkten met opkomende cultuurverschuivers, presenteerden indiemuziek en stelden een substantieel filmprogramma samen. Het was een "ervaringsgerichte activering" voordat dat uitgeputte modewoord ooit werd gebruikt.

Met meer dan 87 shows in Zwitserland, Los Angeles, Londen, New York, Miami, Pampelone en de eerste kunstbeurs in de Hamptons, is Scope trouw gebleven aan zijn mandaat: een uniek platform voor alle deelnemers, galerijen, sponsors en partners om out of the box te denken en creatief te buigen op een manier die ze elders niet konden.

Lauren: Scope Art Show viert zijn 21ste jaar in Miami Beach. Wat zal er tijdens de show van dit jaar anders zijn dan voorgaande jaren?

Hubshman: De afgelopen eenentwintig jaar heb ik op de eerste rij gezeten terwijl de kunstwereld veranderde tijdens de opkomst van de kunstbeurs. Maar één constante heeft altijd ten grondslag gelegen aan ons mandaat om het speelveld gelijk te trekken voor de galerieën, kunstenaars, curatoren en verzamelaars die Scope hebben gesteund: het introduceren van nieuw talent in de wereld. Het was verheugend om de evolutie van een instinct te zien en hoe we onze basis van verzamelaars en merkpartners blijven inspireren met creatieve sectoroverstijgende ervaringsprogramma's met monumentale sponsoractivaties. We omarmen onze rol bij het systematisch opbouwen van de merken en galerijen die we presenteren.

Scope zet zich in voor het samenstellen van ervaringen voor deelnemers. Dit jaar zal anders zijn dan ooit tevoren, aangezien de programmering enorme hoogten heeft bereikt. Van wellness door Alo Yoga, filmprogrammering met Exquisite Moving Corpse, talks van The Keith Haring Foundation en Brand Innovators die Culture Shifters presenteren, digitale curatie door Creative Artist Agency en Superchief, tot creatieve optredens van Anyma en Night Tales.

Lauren: Scope staat bekend als een innovatieve en vooruitstrevende show, maar wat onderscheidt het van andere shows, vooral tijdens de Miami Art Week?

Hubshman: De gevestigde passie van Scope om opkomende culturen met onmiskenbare energie te presenteren, is de fundamentele bouwsteen van onze reis om een ​​erfgoedmerk te worden. We waren de eerste cultureel ontworpen kunstshow. Hoewel er tegenwoordig meer satellietbeurzen zijn dan ik kan tellen, hebben we een reputatie opgebouwd als een echte passie voor opkomende kunst en zijn we toegewijd aan onze oorspronkelijke missie om nieuw en opkomend talent te ondersteunen.

Lauren: Vertel eens over The New Contemporary en hoe het tot stand is gekomen.

Hubshman: Het New Contemporary-programma, een ervaringsgericht multidisciplinair programma in ons uitgebreide Atrium, is voortgekomen uit de Scope Foundation, die in 2007 werd gelanceerd als non-profit 501(c)(3). Het mandaat van de Scope Foundation was om opkomende hedendaagse kunstenaars te ondersteunen door middel van subsidies, prijzen en acquisities. De Scope Foundation werd voornamelijk ondersteund door Scope International Art Show, maar werd ook gefinancierd door bedrijfssponsoring, fondsenwerving en particuliere donaties.

Het was niet alleen bedoeld om de internationale opkomende artistieke gemeenschap te ondersteunen, maar ook om lokale scholen en kunstinstellingen zonder winstoogmerk. Performance, film, video, geluid en installatiekunst zijn lange tijd essentiële en vruchtbare onderdelen geweest van de opkomende hedendaagse kunstscène. De Scope Foundation was een leider in toegewijde ondersteuning van dergelijke programma's, en herdefinieerde op haar beurt het idee van de verantwoordelijkheid van de kunstbeurs tegenover de galerie en de kunstenaar.

Dit jaar zal The New Contemporary een dagelijkse programmering bevatten met grootschalige installaties, muziekuitvoeringen en paneldiscussies gedurende de dag, terwijl we onze langdurige toewijding aan wellness voortzetten. Gasten worden aangemoedigd om ochtendgenezingsprogramma's en begeleide meditatie bij te wonen tegen de achtergrond van het prachtige South Beach. Deze meerdaagse bestemming zal na sluitingstijd blijven transformeren in een premium nachtlevenervaring en 's nachts muziektalent van wereldklasse aanbieden.

Lauren: Waar ben je dit jaar het meest enthousiast over?

Hubshman: Om The New Contemporary te vieren, presenteren we de meest monumentale en provocerende activaties dan ooit tevoren, terwijl we onze missie blijven eren en uitbreiden om kunstenaars en galerijen te ondersteunen en een platform te bieden die de grenzen van kunst verleggen door inclusiviteit, technologie, wereldwijde politiek en betrokkenheid van de lokale gemeenschap.

Ik denk niet dat ik ooit zo enthousiast ben geweest over het ongelooflijke talent dat we zullen laten zien binnen en onder de paraplu van The New Contemporary. De show van dit jaar zal veel opvallende artiesten bevatten, zoals Ken Nwadiogbu's De migrant, Carlos en Jason Sanchez Storm, de monumentale digitale obelisk van Scope, samengesteld door ArtRepublic en Superchief Gallery NFT, en een fantastische toegangsactivatie door Tomislav Topic.

Lauren: Zijn er spannende, langverwachte of unieke exposanten die u graag wilt bespreken?

Hubshman: Scope is verheugd om bekende exposanten terug te verwelkomen, waaronder 193 Gallery, Christopher Cutts Gallery, The Chemistry Gallery, Mirus Gallery en NG Gallery, evenals Scope Miami Beach-nieuwkomers Bahnhof, Contemporary Art Haus, Galerie Carole Kvasnevski, Iram Art en Montague Contemporary . Met trots kan ik zeggen dat Scope een diverse groep kunstenaars en galerieën zal presenteren met een breed scala aan culturele stemmen.

Lauren: Heb je tips of suggesties voor het shoppen van kunstshows?

Hubshman: In tegenstelling tot online veilingen bieden kunstbeurzen een real-time overzicht van actuele informatie over de huidige kunstmarkt. We omarmen onze rol bij het systematisch opbouwen van de galerijen die we tentoonstellen. Het was verheugend om de evolutie van een instinct te zien en hoe we onze verzamelaars blijven inspireren met creatieve brancheoverkoepelende VIP-programma's en monumentale sponsoractivaties. Als aanvulling op onze dominante fysieke aanwezigheid op het zand van Miami Beach, werken we samen met sponsors, partners en strategische mediakanalen om deze meer dan levensgrote show samen te stellen. We merken dat we door het samenvoegen van deze werelden onze gasten in staat stellen hun Scope-ervaring aan te passen.

Het gesprek is voor de duidelijkheid bewerkt en gecondenseerd.

• Coinsmart. Europa's beste Bitcoin- en crypto-uitwisseling.Klik Hier
• Platoblockchain. Web3 Metaverse Intelligentie. Kennis versterkt. Toegang hier.
• Bron: https://www.forbes.com/sites/amandalauren/2022/11/29/a-conversation-with-scope-art-shows-founder-alexis-hubshman/