Toen ik een kind was, herinnerde ik me dat ik met papieren pop-uitsparingen speelde. De pop was gedrukt op dik karton, meestal in haar ondergoed. Haar kleding en accessoires worden apart gedrukt, ook op relatief dik karton, met aan de zijkant uitstekende lipjes. Dit is zodat de kleding op een geknipte manier op haar kan blijven zitten.
Stel je nu voor dat die papieren pop opstond en een 3D-versie werd. Alle kleren "stonden ook" en konden op magische wijze op de papieren pop glijden, die een avatar is geworden. Die kleren zijn nu NFT's geworden. Welkom in de wereld van wear-to-earn (W2E) NFT's. We staan op het punt onze tenen in deze nieuwe subsector van NFT's te dompelen, de innerlijke werking ervan door te nemen en naar de oppervlakte te komen met wat we maar kunnen verzamelen. Laten we gaan!
De stamvader van een avatar
De oorsprong van Wear-to-Earn NFT's
De impuls voor W2E is mogelijk geïnspireerd door de NFT-rage die momenteel over de wereld circuleert, vooral als we kijken naar de hoeveelheid inkomsten voor digitale aankopen en het succes van het play-to-earn (P2E) -model. In tegenstelling tot de laatste, die stevig geworteld is in de gaminggemeenschap waar gamers gewend zijn hun personages te upgraden met skins en allerlei accessoires, had het echte leven weinig nut voor digitale accessoires totdat de pandemie kwam en we in het tijdperk belandden van Zoom-oproepen en interacties op de camera.
Online presentabel zijn werd een uitdaging tijdens de lockdown. Naast het niet kunnen knippen (tenzij je toevallig bij een kapper woont), brengt thuiswerken ons ook in een meer ontspannen modus als het gaat om ons uiterlijk of kleding. In het begin is het de noviteit om in een kamerjas of pyjama rond te kunnen lopen terwijl je aan het werk bent. Maar na een paar maanden werd wat nieuw was al snel ouderwets. Waar is er in dit soort omgeving ruimte voor mode om te overleven, laat staan te gedijen?
Toen NFT's algemeen bekend werden, waren er een paar in de modewereld die de mogelijkheden begonnen te onderzoeken om de twee met elkaar te trouwen. Wat ze bedachten, is het concept van Wear-to-Earn NFT's. Een deel van de inspiratie kan afkomstig zijn van Snapchat, waar mensen filters kunnen toepassen bij het maken van foto's voor verschillende digitale looks die in het echte leven onmogelijk te repliceren zijn. Wat als we, in plaats van alleen maar gekke foto's te maken, digitale accessoires kunnen 'dragen' alsof ze echt zijn? Hoe zit het met het plaatsen van ze op een groot aantal favoriete sociale-mediakanalen als een middel om zichzelf uit te drukken? Hoe zit het met het maken van het gebeuren in het echte leven?
Bankieren op Augmented Reality
Het is één ding om rond te lopen met je telefoon Pokemons op straat te vangen (hopelijk tegenliggers te vermijden!). Het is iets anders om over straat te lopen terwijl je niets anders draagt dan een bodysuit, want het ontwerp van de kleding is net als die Pokemons - ze zijn niet echt, maar worden op het lichaam geprojecteerd. Toch is dit precies waar het Wear-to-Earn-publiek op gokt. In de toekomst hebben we, in plaats van fysieke kleding te kopen, ook de mogelijkheid om de kleding op onszelf te laten projecteren.
Het sterkste argument is dat het de naam van de mode-industrie zal zuiveren als een van de top 10 vervuilers van het milieu. In plaats van grondstoffen te oogsten om 'vuilnisbare' kleding te maken, kunnen we online door een digitaal lookbook bladeren en beslissen waarin we gezien willen worden in plaats van door een kast met ongedragen kleding te snuffelen die bestemd is voor de vuilnisbelt. Inloopkasten behoren tot het verleden en zijn alleen te zien in films die vóór 2020 zijn gemaakt. Ik vermoed dat de bodysuit zal worden gemaakt van een soort synthetisch materiaal waarin minisensoren zijn ingebed, zodat wanneer iemand zich verplaatst, hij zal in staat zijn om de bewegingen van het lichaam vast te leggen en de "kleding" synchroon te laten bewegen. De grootste faux pas zou zijn om je bodysuit zichtbaar te hebben, kan ik me voorstellen.
Een paar industriepioniers springen als eerste in om de leiding te nemen.
Populaire W2E-projecten en pioniers
JurkX
Als je nu digitale mode wilt ervaren, ga dan naar JurkX, een website/winkel die een aantal fascinerend uitziende kledingstukken aanbiedt voor wat lijkt op zeer redelijke prijzen. De vangst? Het is alleen voor de camera, niet in het echt. Het enige wat je hoeft te doen is een foto van jezelf in passende kleding uploaden (badpakken en bodysuits werken het beste) naar de website, het stuk selecteren dat je wilt "dragen" en het vergelijken met de foto. Voila, je draagt nu een illusie. Maak een paar foto's, upload ze naar je sociale media en verbaas je vrienden met je nieuwe vooruitzichten.
Deze jurk is niet echt! Afbeelding via DressX
Opgericht door Natalia Modenova en Daria Sjapovalova en gelanceerd in augustus 2020, is het bedrijf erin geslaagd om in totaal $ 3.3 miljoen aan financiering op te halen van VC's onder leiding van The Artemis Fund, een VC die gespecialiseerd is in investeringen in door vrouwen geleide ondernemingen "die bedrijven bouwen die de toegang tot rijkdom democratiseren, duurzaamheid aanmoedigen, en frictie in de zorgeconomie te verminderen”, aldus het persbericht. Met bootladingen ontwerpers die ons graag in de metaverse willen kleden, heeft DressX plannen om een NFT-marktplaats voor hun stukken in 2022. Ze hebben al succesvol samengewerkt aan enkele NFT-drops met Crypto.com, Balmain en Binance, om er maar een paar te noemen.
Megan Kaspar en Red DAO
Eerder in het jaar, Megan Kaspar, medeoprichter en directeur van Magnetic Capital, een particuliere investeringsmaatschappij in cryptoprojecten gevestigd in Grand Cayman, werd geïnterviewd door Haute Living, een modetijdschrift voor de high society, en "digitaal gekleed" door DressX hierboven vermeld. Als een van de angel-investeerders voor het project is ze een sterke voorvechter van digitale (“metamode”) mode en ziet ze een zeer mooie toekomst voor zich.
Megan Kaspar draagt digitale accessoires van DressX Image via Yahoo!Finance
Ze werd zich voor het eerst bewust van cryptocurrency in 2010, maar besteedde er pas in 2013/2014 de volle aandacht aan, toen ze haar "aha" -moment had. “In de loop van de tijd werd het me steeds duidelijker hoe deze technologie de wereldwijde kapitaalmarkten en de financiële sector kon upgraden, met een verbeterde, veilige technologielaag toegevoegd. En toen realiseerde ik me dat ik de rest van mijn carrière in deze ruimte zou doorbrengen', zei ze in haar interview. Ze is ook lid van Red DAO, een modegerichte DAO die onlangs het nieuws haalde door de door Doge Crown ontworpen Dolce & Gabbana (D&G) te winnen als onderdeel van hun NFT-collectie voor 423.5 ETH (ter waarde van ongeveer $ 1.275 miljoen). De DAO heeft ongeveer $ 7.5 miljoen in zijn schatkist, op basis van de portemonneegegevens van zijn leden op hun website.
"Merken zullen klanten compenseren voor het dragen van stukken door hen toegang te geven tot exclusieve items of modestukken in virtuele portemonnees te laten vallen of door ze een vervangbare token te betalen", zegt Megan in een ander interview met Cointelegraph.com. Ik moet zeggen dat ik hier nogal sceptisch over ben, want ik zie je gemiddelde klant niet zo'n behandeling krijgen. Influencers misschien, omdat ze gezien kunnen worden als een ander verkoopkanaal voor de merken. Het kan ook een marketingtruc zijn. Het kan zijn dat er maar een beperkt aantal stuks wordt uitgezonden naar misschien willekeurig geselecteerde klanten, zoals proberen een lot te winnen. Dit zou ongetwijfeld de verkoop verhogen als de metgezelperceptie is dat de gedropte stukken op de secundaire markt kunnen worden omgedraaid om te verkopen aan een dorstige koper of fan.
Lid worden van Red DAO vereist een investering vooraf van 100,000 rode DAO-tokens geprijsd op 50 ETH met een maximum van 300,000 tokens voor 150ETH. Het doel van de DAO is om "te ondersteunen, kopen, archiveren, verzamelen, investeren in items en digitale kledingstukken in de opkomende wereld van digitale wearables en mode." volgens hun website.
NFT-baan
Op zijn van de, positioneert NFT Runway zichzelf als "een eerste in zijn soort phygital modeproject, waarbij gepatenteerde 3DReal-technologie wordt gebruikt om designermode in de Metaverse te brengen als draagbare NFT's.". In samenwerking met Ohzone Inc, zond het project in december een live modeshow uit in Decentraland, met behulp van NFT-versies van de fysieke items via gepatenteerde 3DRealM-technologie, zoals gerapporteerd door Cointelegraph.com. NFT Runway werkt ook samen met liefdadigheidsinstellingen om een deel van de veilingomzet te programmeren ten gunste van hen. Deze liefdadigheidsinstellingen, ook wel 'NFT-schenkingen' genoemd, kunnen eeuwigdurende royalty's ontvangen van elke verkoop van de NFT.
Weet niet of ik deze grappige of verontrustende afbeelding via NFTrunway moet vinden
Ruimte Runners
Space Runners bestaat uit een NBA Champions Sneaker-collectie die is gemaakt in samenwerking met Kyle Kuzma en Nick Young. Deze sneaker-NFT's kunnen worden aangesloten op de metaverse of games. Afgezien van het verhuizen naar de AR-ruimte, ontgrendelen deze NFT's ook exclusieve voordelen voor hun houders, zoals toegang tot de beroemdheden die aan het project zijn gekoppeld. Verwacht hier in de nabije toekomst meer van te zien.
Snazzy sluipt voor de veeleisende avatar Afbeelding via Space Runners
Dolce & Gabbana (D&G)
D&G staat bekend als een van de beste luxemerken in de mode-industrie en kondigde zijn intrede in de wereld van NFT aan door zijn allereerste NFT-collectie bekend als Collezione Genesi ("Genesis Collection", als je het nog niet geraden hebt). In samenwerking met UNXD, een op luxe gebaseerde NFT-markt op het Polygon-netwerk, kwamen de negen stukken met zowel een NFT als zijn fysieke tegenhanger. De veiling vond plaats in september 2021 en leverde een coole $ 6 miljoen op, waarbij de Doge Crown de hoogste prijs kreeg, zoals hierboven vermeld. De kroon is persoonlijk ontworpen door Domenico Dolce en Stefano Gabbana, oprichters van het naar hen vernoemde merk D&B.
De kroon van de D&G NFT-collectie Afbeelding via Coindesk.com
Het succes van deze veiling luidde het lucratieve potentieel van mode-NFT's in en de mogelijkheden die daaruit konden worden bedacht.
Mode + Spelletjes
Sommige modemerken zijn niet tevreden met het op de markt brengen van digitale kleding, maar willen ook de wereld van gaming betreden, hetzij door samen te werken met games van grote namen, hetzij door er zelf op uit te gaan.
GAP
De pandemische jaren waren niet gunstig voor GAP, aangezien veel van hun fysieke winkels werden gesloten vanwege het afnemende voetverkeer en de afnemende vraag. Gezien de sterke vraag naar NFT's, heeft het merk vormden een team met Frank Ape-kunstenaar Brandon Sines om een NFT-collectie op de Tezos-blockchain te ontwerpen, misschien in de hoop een jonger publiek te veroveren en zijn merk nieuw leven in te blazen. Als onderdeel van de NFT-ervaring hebben ze ook een gamified component toegevoegd waar gebruikers digitale kunst van de artiest en de fysieke Gap x Frank Ape by Sines-hoodie kunnen verzamelen.
Koop je GAP-hoodie voor je avatar Afbeelding door GAP
Burberry + Mythische spellen
Het zou voor een gevestigd merk als Burberry moeilijk zijn geweest om zich voor te stellen dat ze iets met de gamewereld te maken zouden willen hebben. De tijden zijn sindsdien veranderd. Om gelijke tred te houden met een jongere generatie om zijn positie als trendy luxe-item te behouden, is de stap om samen te werken met een game ongetwijfeld een verrassing voor velen. Het Burberry-team koos Blankos Blokfeest zijn eerste samenwerking zijn. Een personage in beperkte oplage genaamd Sharky B "is een NFT die kan worden gekocht, geüpgraded en verkocht binnen de Blankos Block Party-marktplaats." De haai kan worden getraind en geüpgraded met speciale krachten, terwijl de accessoires, zoals de jetpack, armbanden en zwembadschoenen, kunnen worden toegepast op elke Blanko die eigendom is van de gebruiker.
Ger klaar voor een haaienaanval gekleed in de nieuwste luxe Burberry-accessoires Afbeelding door Burberry
Louis Vuitton
"Louis: The Game" werd gelanceerd als onderdeel van de 200ste verjaardag van de oprichter en is de eerste poging van LV om zich in de NFT-wereld te verdiepen. In het spel is Vivienne, de mascotte van het bedrijf, op zoek naar 200 kaarsen. Dat is er één voor elk jaar sinds de oprichting van het merk. Deze kaarsen zijn te vinden in verschillende steden samen met een bijbehorende ansichtkaart, waarvan sommige verzamelbare NFT's.
Het merk LV wordt meestal geassocieerd met volwassenen en spreekt de jongere generatie niet aan. Maar door een schattige mascotte aan het merk te koppelen en deze in een videogame te plaatsen die willekeurig NFT's laat vallen, is dit misschien een subtiele manier om de jongere generatie te beïnvloeden wanneer het tijd is om een aankoop te doen? Van de 30 NFT's die in het spel voorkomen, zijn er 10 gemaakt door Beeple.
Dwaal door dit idyllische spel en maak kans op het verzamelen van NFT's vergezeld van het LV-logo Afbeelding via PCMag
Fortnite x Balenciaga
Een van de meest spraakmakende succesvolle samenwerkingen is het Fortnite x Balenciaga-project. De laatste heeft een virtuele winkel in het spel opgezet, waarbij fysieke winkelruimtes in de echte wereld worden nagebootst. Avatars in het spel bladeren door de winkel, net zoals hun eigenaren dat in het echte leven zouden kunnen. De items die in de winkel worden verkocht, zoals skins en items, versmelten perfect met de Fortnite-wereld. Sommige items hebben een fysieke tegenhanger met oogverblindende hoge prijzen die niets deden om het enthousiasme van de diehard fans af te schrikken.
Dit is een poging om een nieuwe manier van online winkelen te introduceren door er een meeslepende ervaring van te maken, in plaats van alleen het aanwijzen-en-klikken van Web2 waarmee we vertrouwd zijn. Dus je zoekt een andere manier voor een luxemerk om zich te richten op jongeren, van wie ze hopen dat ze de volgende generatie luxe shoppers zullen zijn nadat de vermogensoverdracht van Boomers naar hen heeft plaatsgevonden. Of dit zal uitpakken zoals Balenciaga hoopt, het helpt zeker om de populariteit van mode-NFT's te stimuleren.
Fortnite-personages uitgedost in de nieuwste schwag van Balenciaga Afbeelding via YouTube van Highsnobiety.com
Conclusie
Laten we eerlijk zijn: er kan maar zoveel geld worden verdiend met alleen NFT's die avatars aankleden in de metaverse. Zonder enige banden met de echte wereld, zijn de use-cases alleen beperkt tot de modebewuste en enthousiaste gamers. Bovendien is het 'verdienen'-gedeelte van de vergelijking voornamelijk gericht op de secundaire markt van wederverkoop, die op zijn best gemakkelijk speculatief is. Om NFT's met succes over te laten stappen naar de echte wereld, moet daarom ook de ondersteunende technologie worden ontwikkeld, voornamelijk augmented/virtual reality en hoe deze realiteit kan worden waargenomen. (Zullen we allemaal rondlopen met een soort hi-tech bril?)
Maar, met zoveel nadruk op het visuele aspect, waar de metaverse voorlopig naar toe lijkt te gaan, hoe zit het met het verlies van de tactiele sensatie? Missen we niet iets anders in ons halsstarrig streven naar het bevredigen van ons visuele gevoel? Onze ogen kunnen immers niet genieten van de luxe van zijde.
In afwachting van de ontwikkeling van de AR/VR-technologie, is het enige dat we met mode-NFT's kunnen doen, ze gebruiken als Snapchat-filters om op een virtuele manier aan de wereld te pronken. Hoewel het online belangrijk is om er presentabel uit te zien, wat doet het met ons zelfrespect als we ons alleen mooi of wenselijk voelen in de virtuele wereld, omringd door deze digitale items, maar in het echte leven is onze kast kaal?
Hoe aanlokkelijk het ook mag lijken, mode-NFT's voelen nu meer als een gimmick en niet per se als iets dat wordt gezien als een must-have. Dus ik zit voorzichtig aan de zijlijn, wachtend om te zien of er andere soorten verdienmodellen zullen ontstaan naarmate deze ruimte blijft groeien. Als dat niet het geval is, is het gewoon weer een frivole zaak om geld aan uit te geven.
De post Wear-to-earn NFT's: echt? verscheen eerst op Muntenbureau.
