Architect Louis Naidorf had een rampzalige 80e verjaardagstaart. In 2008 kreeg Naidorf, die het Capitol Records-gebouw in Hollywood ontwierp, een feesttaart gepresenteerd die op maat was gebakken in de vorm van zijn iconische cilindrische gebouw. Maar het deeg weerspiegelde al snel het nogal substantiële verschil tussen beton en meel.

“Toen de taart tevoorschijn kwam, zakte hij zachtjes in elkaar en iedereen applaudisseerde”, zegt Naidorf lachend aan de telefoon vanuit zijn huis in Santa Rosa. “Het was net als in een van de films waarin het Capitol Records-gebouw werd verwoest.” Gelukkig was de taart voor zijn 95e verjaardag, die hij vorige maand vierde, structureel gezonder.

Het gebouw, dat in 2006 werd aangewezen als historisch-cultureel monument, is lange tijd een favoriet herkenningspunt in Los Angeles geweest om op film te slopen – vooral voor filmmaker Roland Emmerich, die het opblies met een buitenaards ruimteschip in ‘Independence Day’ en het met twisters sloeg in ‘Independence Day’. Overmorgen." Toch kan geen enkele film ooit het gebouw vanuit een centrale plaats in de populaire muziekgeschiedenis schrijven. De toren is synoniem met het illustere Capitol Records, de thuisbasis van Nat King Cole en Frank Sinatra, en het Amerikaanse platenlabel van Pink Floyd en de Beatles, met de sterren van laatstgenoemde langs de Hollywood Walk of Fame vlak voor het gebouw.

De afgelopen jaren is het gebouw verlicht ter ondersteuning van verschillende sociaal-politieke doelen. In 2020 werd het rood verlicht om onafhankelijke muzieklocaties te ondersteunen. Vorig jaar, tijdens hun optreden in Hollywood, stak Duran Duran het Capitol Records-gebouw blauw en geel aan uit solidariteit met Oekraïne. “Ik vind dat uitstekend”, zegt Naidorf. “Alles wat het publiek krachtig betrekt aan de goede kant van goede doelen, overstijgt andere kwesties. Ik ben gevleid dat ze het Capitol Records-gebouw gebruiken. Het betekent dat het genoeg cachet heeft om ervoor gekozen te worden om dat te doen.”

Net als het beroemde monument dat hij ontwierp, heeft Louis Naidorf de laatste tijd zijn eigen roem ervaren, met ansichtkaarten van handtekeningzoekers die aan zijn deur arriveren. Hij voelt zich gevleid, maar neemt de aandacht niet al te serieus.

"Het is duidelijk dat als iemand mij om vier handtekeningen vraagt, ik deelneem aan het ruilen van honkbalkaarten of zoiets", zegt hij. ‘Ze gaan vier Lou Naidorfs ruilen voor één Joe Smith.’

Toch is hij verrast en enigszins verbijsterd door de plotselinge uitbarsting van herkenning na al die jaren. ‘Ik denk dat mijn naam op een lijst of zoiets terecht is gekomen,’ haalt hij zijn schouders op.

Een drone-foto vanuit de lucht van het Capitol Records Building in Hollywood en de skyline van het centrum van Los Angeles op 13 september 2023.

(Allen J. Schaben / Los Angeles Times)

Naidorf was pas 24 jaar oud toen hij in 1953 het Capitol Records-gebouw ontwierp. Het was 's werelds eerste circulaire kantoorgebouw.

Hoewel het zeventig jaar geleden is, herinnert hij zich nog levendig hoe hij zich voelde toen hij de opdracht kreeg voor zijn eerste soloproject. "Op een bepaald niveau voelde ik een enorme angst dat als ik geen oplossing kreeg, er heel, heel snel iets vreselijks zou gebeuren", zegt hij. “Aan de andere kant had ik er het volste vertrouwen in dat ik het kon. Het was dus een gekke tegenstrijdigheid.”

Naidorf merkt de porseleinen geëmailleerde zonneschermen van het gebouw op, met zorgvuldig uit elkaar geplaatste gaten om met licht en schaduw te spelen. Deze zorgen ervoor dat er spiraalvormige lijnen op het gebouw verschijnen, waardoor de blik in een ritme wordt getrokken in plaats van recht op en neer. “Je ziet Capitol Records al van een flinke afstand en je krijgt een eerste indruk van de basisvorm en het karakter ervan. Je kunt het als compleet beschouwen”, zegt hij. “Maar het gebouw is zo ontworpen dat hoe dichter je bij het gebouw komt, je meer details ontdekt.”

De geëmailleerde porseleinen parasols van het Capitol Records-gebouw creëren spiraalvormige lijnen die de aandacht in een ritme trekken in plaats van recht op en neer.

(Allen J. Schaben / Los Angeles Times)

Hoe zit het met de al lang bestaande mythe dat de ronde vorm ontworpen was om eruit te zien als een stapel platen met een antenne op het dak die lijkt op een grammofoonnaald? Hoe moeilijk het ook te geloven is, het legendarische verhaal over het gebouw is slechts toeval – een stadslegende die Naidorf heeft geprobeerd te achterhalen ontmaskeren al decenia.

Toen zijn baas, Welton Becket, hem de opdracht gaf, werd het gebouw eenvoudigweg Project X genoemd. Gehuld in geheimhouding kreeg Naidorf weinig begeleiding voor het project, behalve dat hij werd gevraagd een gebouw van 13 verdiepingen te ontwerpen. een hellende zijstraat in Hollywood die zo koel mogelijk moest worden gehouden en een kleiner vloeroppervlak had dan normaal. Hij wist ook niet voor wie hij het ontwierp. Naidorf zegt dat het gebruikelijk was dat de identiteit van klanten vertrouwelijk werd gehouden tijdens de eerste planningsfase van een project.

Naidorf genoot echter van de creatieve speelruimte. Door het ontbreken van informatie werd hij niet gehinderd door vooropgezette ideeën. “Ik wist dat de deur open stond voor iets speciaals. Het spoorde mij zo sterk aan”, zegt hij ernstig. "Ik had het gevoel, en ik denk dat alle architecten zich zo voelen... er is een drang om de alledaagse eisen waarmee klanten komen te vertalen naar iets dat een aantal poëtische kwaliteiten heeft."

Naidorf kreeg toen een openbaring: de vereisten van het project kwamen 'griezelig overeen' met een reeks ronde gebouwen die hij had ontworpen voor zijn masterscriptie op de universiteit. “De ronde vorm is een zeer efficiënte omsluiting van de ruimte”, zegt hij. “Je krijgt meer waar voor je geld.”

Niet iedereen was het eens met zijn aanpak. Naidorf zegt dat Glenn Wallichs, mede-oprichter en president van Capitol Records, woedend werd toen Naidorf hem een ​​model en tekeningen van een rond gebouw presenteerde, en het ontwerp “met geweld afwees”. “Hij dacht dat het een goedkope stunt was, bedacht door een jonge kerel, om het gebouw op een stapel platen te laten lijken”, zegt Naidorf lachend.

Wallichs stond erop dat Naidorf het ronde ontwerp zou vervangen door plannen voor een rechthoekig gebouw. Maar toen zowel rechthoekige als ronde ontwerpen werden gepresenteerd aan de verzekeringsmaatschappij die het land financierde, zei Naidorf dat Wallichs werd aangespoord om door te gaan met het ronde ontwerp.

Kort daarna, toen er gesproken werd over het gebouw waarin een radiostation was gevestigd (dat nooit tot bloei kwam), maakte Naidorf zich zorgen toen hem werd gevraagd een antenne te ontwerpen. Hij was bang dat het op een grammofoonnaald zou lijken, wat het idee zou versterken dat het gebouw ontworpen was om op een stapel platen te lijken.

Vanwege zijn knagende bezorgdheid plaatste Naidorf de torenspits op het dak asymmetrisch, zodat het leek alsof hij het dak subtiel aanraakte, als ‘een ballerina en pointe’. Hij noemt het de ‘grace note’ ​​van het gebouw. Toch blijft de mythe van de stapel vinyl bestaan. Lachend zegt Naidorf: “Het is de meest duurzame mythe van allemaal.”

Ondanks zijn goede humeur brengt het hem in conflict. “Het gebouw is niet ontworpen als een tekenfilm of een giecheltje. Het is vervelend en ontstellend om dit te bagatelliseren met de mythe van de stapel platen”, zegt hij. "Er is niets aan het gebouw dat geen solide doel heeft."

De vindingrijkheid van Naidorf is vooral indrukwekkend geweest voor de in Los Angeles gevestigde architect Lorcan O'Herlihy, die zegt dat hij 'vaak krachtig heeft gereageerd op het feit en bewonderde dat hier een interessante architect [Naidorf] was die wetenschap en kunst, of kunstenaarschap en technologie combineerde. . Het is hun grote eer dat Welton Becket [& Associates] zich in een periode bevond waarin het modernisme op zijn hoogtepunt was en ze met ideeën moesten komen die nieuw en fris waren en dat deden ze, en Lou speelde daar zeker een belangrijke rol in. Zijn werk is buitengewoon.”

Architect Louis Naidorf noemt de torenspits op het dak van het Capitol Records-gebouw zijn ‘grace note’.

(Allen J. Schaben / Los Angeles Times)

Naidorf werd geboren in Los Angeles in 1928. Zijn vader had een winkel waar hij dameskleding maakte en verkocht, terwijl Naidorfs moeder de kleding voerde. Vanwege het gebrek aan boekhoudkundige vaardigheden en zakelijk inzicht van zijn vader stortte het bedrijf echter vaak in, waardoor zijn ouders gedwongen werden in een kledingfabriek te werken totdat de schulden konden worden afbetaald om de winkel te heropenen.

Gedurende zijn jeugd had het gezin van Naidorf het financieel moeilijk terwijl ze verhuisden, voornamelijk in Silver Lake en Los Feliz. Met slechts genoeg geld om studio-appartementen te huren, sliepen Naidorfs ouders op een opklapbed, terwijl Naidorf zijn nachten op een matras op de grond doorbracht.

Als kleine jongen voelde Naidorf zich aangetrokken tot gebouwen. Toen zijn leraar uit de derde klas het klaslokaal versierde met een Hawaïaans vakantiethema, veranderde zijn fascinatie in een roeping. “Ik vroeg mijn leraar wie de tekeningen maakte en zij zei: 'Maritieme architecten.' En toen vroeg ik haar wie de plannen voor huizen tekende en zij zei: 'Architecten.' Ze zei dat ik mijn moeder moest vragen mij de plattegronden te laten zien die in de vastgoedrubriek van de zondageditie van de krant stonden.

"Toen ik ze zag, was ik weg", zwijmelt hij. “Ik wist nu wat ik wilde doen. Ik wilde architect worden.”

Naidorf herinnert zich dat hij op 8-jarige leeftijd een huis met drie slaapkamers ontwierp, waarbij hij een kaarttafel als geïmproviseerde tekentafel gebruikte. Kort daarna begon hij met het ontwerpen van kleine steden. "Het was niets briljants, maar ik leerde tekenen, leren schalen en leren denken in ruimtelijke termen", zegt hij. Toen hij twaalf jaar oud was, kreeg Naidorf een parttime baan bij een boekwinkel, waar hij zijn eerste twee salaris besteedde aan architectuurboeken en ze in zich opnam totdat ze versleten waren.

Naast literatuur verzamelde Naidorf dankzij zijn bar mitswa-cadeautjes een groeiende verzameling architecturale materialen (T-vierkant, rechthoeken, instrumenten voor inkttekeningen) en besloot dat hij klaar was om aan de slag te gaan. Sanford Kent, een jonge architect die net was afgestudeerd aan het USC, huurde een vasthoudende 13-jarige Naidorf in en betaalde hem uit eigen zak.

Naidorf zegt dat het aanpakken van de abstracte problemen die Kent hem gaf meteen zijn geest stimuleerde en een belangrijke rol speelde bij het vormen van zijn al lang bestaande ethos. “Het zette me aan het denken over architectuur in termen van het effect ervan op menselijke emoties. De kernvraag is: 'Hoe reageren mensen op je werk, op afstand of door het te beleven?'” zegt hij.

Hij bleef alles opsnuiven over architectuur, en richtte zijn lessen op de lagere en middelbare school op het studeren van architectuur aan de universiteit. Hij bezocht UC Berkeley in plaats van het particulier gefinancierde USC, niet alleen om zijn huis te verlaten en zijn horizon te verbreden, maar ook vanwege de betaalbaarheid ervan.

Toch kon Naidorf niet alle benodigde materialen voor het programma betalen. Hij leende airbrushes van zijn medestudenten, die hem ook hun potloodstompen gaven in plaats van ze weg te gooien. Naidorf leverde zijn opdrachten in op kiezelbord, dat niet alleen goedkoper was dan illustratiebord, maar hem ook in staat stelde aan de ene kant te tekenen, het om te draaien en aan de andere kant te tekenen.

In 1950 studeerde Naidorf af als de beste van zijn klas en behaalde een jaar eerder zijn Master of Architecture-diploma. Hij sloeg zijn diploma-uitreiking over omdat hij de volgende dag een sollicitatiegesprek had bij Welton Becket & Associates, waar hij prompt werd aangenomen. Tot zijn eerste ontwerpopdrachten behoren een dienbladschuif voor een ziekenhuiscafetaria, een kledingkast en een bord met 'Please Wait to Be Seated' voor een restaurant.

Drie jaar na zijn indiensttreding begon hij te werken aan het Capitol Records-gebouw. Naidorf zegt dat hij het op precies dezelfde manier zou ontwerpen als hij vandaag de opdracht zou krijgen.

Andrew Slater, voormalig president en CEO van Capitol Records, zegt: "Als je elke dag in dat gebouw naar je werk gaat, is het alsof je een kunstwerk binnengaat."

(Allen J. Schaben / Los Angeles Times)

Andrew Slater, voormalig president en CEO van Capitol Records (2001-07), getuigt van de kenmerkende charme van het gebouw. "Als je elke dag in dat gebouw naar je werk gaat, is het alsof je een kunstwerk binnengaat, en het bepaalt je houding... om iets met die mentaliteit te doen, wat geweldig is", zegt hij. “Hoewel werken in de muziekindustrie in zekere zin een industriële onderneming is, had je nooit het gevoel dat je iets industrieels deed toen je dat gebouw binnenliep.”

Toch is Naidorf bang om gezien te worden als een ‘Johnny One Note’, zoals hij het zelf noemt. Hij ziet de plaquette met zijn naam buiten de hoofdingang van het gebouw en drukt zijn dankbaarheid maar zijn behoedzaamheid uit ‘dat dit ene bescheiden project mijn hele reputatie daarop moet dragen.’

Dat is een terecht punt, gezien de omvang van Naidorfs opmerkelijke oeuvre. Het heeft hem 17 regionale onderscheidingen en verdiensteprijzen opgeleverd en de Lifetime Achievement Award van AIA California (2009). Zijn werk was ook te zien in het J. Paul Getty Museum in Los Angeles.

"Ik weet dat Capitol Records altijd de eerste is waar mensen over praten en dat het een prachtig, iconisch gebouw is dat kunstenaarschap en functionaliteit combineert, maar hij heeft in de loop der jaren ook andere projecten geproduceerd", zegt collega-architect O'Herlihy. “Het Santa Monica Civic Auditorium is briljant.”

Een vroege foto van het Santa Monica Civic Auditorium, ontworpen door Louis Naidorf.

(Christina Huis / Los Angeles Times)

Een vroege foto genomen in het Santa Monica Civic Auditorium.

(Christina Huis / Los Angeles Times)

Naidorf ontwierp eind jaren vijftig het Santa Monica Civic Auditorium met een capaciteit van 3,000 zitplaatsen, vlak bij het Capitol Records-gebouw. In wezen twee gebouwen in één, was het een uitdaging om een ​​locatie te ontwerpen die tegelijk fungeerde als een ruimte voor optredens met een schuine vloer en een tentoonstellingshal met een vlakke vloer voor sportevenementen, banketten en beurzen.

Hij transformeerde de vloer van vlak naar gekanteld met behulp van een hydraulisch systeem dat werd geprezen om zijn innovatie. "Ik denk niet dat je een plek zult vinden waar op vrijdagavond een symfonie is en op zaterdag een edelstenenshow of een soort hobbyshow", zegt hij.

Voorheen de thuisbasis van het Santa Monica Symphony Orchestra maar momenteel leegstaand, opende het Civic Auditorium zijn deuren voor het publiek in 1958. Van 1961 tot 1968 werden er de Academy Awards gehouden. Het was ook de locatie voor live-opnames, waaronder George Carlin's komische plaat 'Class Clown' en 'Eagles Live' van de Eagles, een dubbel-LP opgenomen tijdens hun drie nachten durende optreden op de locatie. Het was ook gastheer van "The TAMI Show" in 1964.

In de tussentijd, terwijl de Civic nog in aanbouw was, ontwierp Naidorf de Los Angeles Memorial Sports Arena met 15,000 zitplaatsen, de grootste arena in Los Angeles toen deze in 1959 werd geopend. (De arena werd in 2016 afgebroken om plaats te maken voor de Banc van California Stadium, nu BMO Stadium genoemd.)

De Los Angeles Memorial Sports Arena, een ander ontwerp van Naidorf, op 26 mei 1960.

(Los Angeles Times)

Naidorf zegt dat de Sports Arena, de thuisbasis van verschillende sportteams uit Los Angeles, waaronder de NBA's Lakers (1960-67) en Clippers (1984-1999) en de NHL's Kings (1967-68), werd gebouwd om sportteams naar Los Angeles te lokken, maar De onzekerheid over de vraag of ze aan zouden slaan, betekende dat de faciliteit levensvatbaar moest zijn voor andere doeleinden.

In 1960, een jaar nadat het zijn deuren opende, organiseerde de Sports Arena de eerste Democratische Nationale Conventie in Los Angeles, waar John F. Kennedy de presidentskandidaat werd. Muhammad Ali (toen bekend als Cassius Clay) won daar in 1962 een bokswedstrijd. Er waren ook bijeenkomsten van Martin Luther King Jr. en de Dalai Lama, en er waren concerten van legendarische rockacts, waaronder de Grateful Dead.

Bruce Springsteen speelde de laatste concerten van de locatie voordat het gebouw werd gesloopt, een periode van drie nachten waarin hij zijn nummer 'Wrecking Ball' opdroeg aan het gebouw dat liefdevol de bijnaam 'The Dump That Still Jumps' kreeg. "Nou, tegen het einde was het behoorlijk rommelig", zegt Naidorf lachend. “Niet alle architectuur is permanent”, vervolgt hij. “Ik heb liever dat het gesloopt wordt en dat er een nuttig doel aan wordt gegeven, dan dat het daar oud, armoedig en verwaarloosd blijft staan.”

Tot de credits van Naidorf behoren ook het Beverly Hilton Hotel, het Beverly Center en het Reagan State Office Building in de binnenstad. Buiten Los Angeles leidde Naidorf de restauratie van het California State Capitol Building in Sacramento, een onderneming van zes jaar en vervolgens de grootste restauratie ooit in de VS, en hij ontwierp het huis van president Gerald Ford in Rancho Mirage.

Het hoogste gebouw in Arizona, het Valley National Bank-gebouw (nu Chase Tower) in Phoenix, is ook ontworpen door Naidorf, evenals het Hyatt Regency Dallas en de aangrenzende Reunion Tower, het meest herkenbare herkenningspunt van de skyline van de stad.

Het California State Capitol-gebouw in Sacramento in 2014.

(Francine Orr/Los Angeles Times)

Hij beschrijft deze en zijn andere spraakmakende projecten in zijn boek 'More Humane: An Architectural Memoir' uit 2018, vol foto's, achtergrondverhalen en persoonlijke anekdotes. Als je door de pagina's bladert, ontdek je dat Naidorf niet alleen risico's nam bij het ontwerpen van zijn projecten, maar af en toe zelfs zijn baan op het spel zette.

Hij schrijft in zijn memoires dat hij in 1958, toen hij het hoofdkantoor van Humble Oil (nu Exxon) in Houston aan het ontwerpen was, weigerde aparte kleedkamers en drinkfonteinen voor zwarte en blanke mensen te ontwerpen, zoals het bedrijf hem had gevraagd. Toen hij die vrijdagavond naar huis ging, zegt hij dat hij niet wist of hij de volgende maandag een baan zou hebben. Niet alleen verloor Naidorf zijn baan niet, zegt hij, maar het bedrijf stopte daarna met het scheiden van zijn kleedkamers en drinkfonteinen.

“Ik besefte dat architecten toegang hebben tot enkele van de machtigste mensen ter wereld en dat het onze taak is om kwesties ter sprake te brengen die sociale kwesties vertegenwoordigen, in plaats van alleen architectonisch ontwerp”, zegt hij. “Het enige wat het kwaad kan laten zegevieren, is dat goede mensen zwijgen. Architecten mogen niet zwijgen.”

Naidorf begreep ook dat hij soms projecten ontwierp waar mensen niet willen zijn, zoals het Naval Medical Center in San Diego, dat in 1988 werd geopend. 'Ik had het gevoel dat we met twee emoties te maken hadden', zegt hij. “Eén ervan was om het gevoel te geven dat dit gastvrij zou zijn en een meer persoonlijke kwaliteit zou hebben. Maar als je naar een ziekenhuis gaat, wil je iets heel tegenstrijdigs. Je wilt het gevoel hebben dat het state-of-the-art is, dat welke krachtige krachten je ook kunnen genezen, ze zijn er.”

In plaats van één medisch gebouw, dat volgens hem onheilspellend zou lijken, ontwierp hij verschillende structuren en een reeks buitengangen om de faciliteit een warm en geruststellend gevoel te geven. Het behandel- en diagnosegedeelte van de faciliteit was gedurfd, met een overvloed aan staal en glas. De looppaden waren bekleed met glas van vloer tot plafond, zodat patiënten de binnenplaats, het gras, de bomen, de lucht en het verre uitzicht op een golfbaan konden zien “gebaseerd op het primitieve gevoel dat je in het ziekenhuis hebt, namelijk wegkomen uit de ziekenhuisomgeving. verdomde plek”, zegt hij.

Toen hij een paar maanden geleden aan het winkelen was, ontmoette Naidorf een vrouw die vertelde dat ze bij de marine had gezeten, waardoor ze veel moest verhuizen toen haar zoon kampte met kinderleukemie. Zonder te weten dat ze zelf met de ontwerper van het Naval Medical Center sprak, vertelde ze Naidorf dat dit het enige ziekenhuis was dat haar zieke zesjarige zoon, die sindsdien volledig hersteld is, niet bang maakte.

‘Wat voor soort architect…’, zegt Naidorf, overmand door emotie en met brekende stem, ‘moet je dat niet als beter beschouwen dan welke designprijs dan ook?’

Hoewel Naidorf door de gelederen van Welton Becket & Associates was opgeklommen tot vice-president, directeur onderzoek en directeur ontwerp, werd hij steeds ongelukkiger na de fusie van het bedrijf met Ellerbe Associates (het werd omgedoopt tot Ellerbe Becket). In 1990 ging hij fulltime naar de academische wereld, waar hij slechts één dag per week bij het bedrijf werkte.

Naidorf werd decaan van de School of Architecture and Design aan de Woodbury University en verdiende talloze onderscheidingen, waaronder leraar, faculteitslid en beheerder van het jaar. Hij was ook gastprofessor aan UCLA, USC, Cal Poly Pomona en SCI-Arc. Bij zijn pensionering in 2000 ontving hij een eredoctoraat, wat niet alleen het einde betekende van zijn academische carrière, maar ook van zijn tijd in Los Angeles.

De Alumni Quad aan de Woodbury University in Burbank in 2018.

(Raul Roa / Los Angeles Times)

Gecharmeerd door de schoonheid van Noord-Californië trok Naidorf langs de kust naar Santa Rosa. De volgende 15 jaar bleef hij werken bij Woodbury University als campusarchitect, waarbij hij enkele van de gebouwen ontwierp en verbouwde, en werd uitgenodigd om bestuurslid te worden.

Toen hij op 87-jarige leeftijd afscheid nam van Woodbury, was dat niet met de bedoeling om het rustig aan te doen. Naidorf had andere bezigheden in gedachten, waaronder zijn werk met City Vision Santa Rosa, waarmee hij de binnenstad van de stad nieuw leven inblazen.

Hij hielp ook zijn goede vriend, Mike Harkins (die de memoires van Naidorf redigeerde), gratis zijn nieuwe huis ontwerpen nadat de Tubbs Fire in 2017 het huis van Harkins tot de grond toe had afgebrand en hij en zijn vrouw 99% van hun bezittingen verloren.

"Lou bood zonder enige uitnodiging aan: 'Ik zou graag uw huis willen ontwerpen'", zegt Harkins. “Voor mij of iemand anders die hem kent, was het een oprecht aanbod dat hij natuurlijk zou doen, en nog zoveel meer. Een analogie zou kunnen zijn dat Eric Clapton zou zeggen: 'Ik zou graag op je bruiloft willen spelen.' De kennis en gevoeligheid die gepaard gaat met het ontwerpaanbod van Naidorf is enorm, net als zijn hart.”

Recentelijk heeft Naidorf geëxperimenteerd met plannen voor een project om mensen te helpen die geen huis meer hebben.

Naidorf heeft de afgelopen 71 jaar het maximale uit zijn architectuurlicentie gehaald. Zijn stem klinkt trots als hij onthult dat hij in het bezit is van de oudste actieve architectuurlicentie in de staat Californië, verkregen in 1952.

“Het is iets wat ik al wilde worden sinds ik een klein kind was. Mijn architectuurlicentie was zo moeilijk te verkrijgen. Ik wil het niet opgeven”, zegt hij met voelbare emotie. “Ik wil niet met pensioen zijn. Ik wil architect worden tot ik omval. Ik ben van plan begraven te worden als gediplomeerd architect.’

Louis Naidorf, afgebeeld toen hij decaan was van de School of Architecture aan de Woodbury University in Burbank, in zijn kantoor.

(Ann Johansson / For The Times)

Over de recente 95-jarige leeftijd grapt hij dat hij zich een slechte vaudeville-artiest voelt die binnenkort door een haak van het podium zal worden getrokken. Maar Naidorf verkeert nog steeds in een opmerkelijk goede gezondheid nadat hij op zijn tachtigste zowel prostaat- als slokdarmkanker overleefde.

Om zijn hersenen scherp te houden, doet hij oefeningen, waaronder het terugtellen vanaf 100 in zevens en het online afnemen van IQ-tests.

Als niet-jarige zegt hij dat er geen sleutel is tot een lang leven. Hij suggereert echter dat het helpt om het goed te gebruiken. “Het gaat er niet om hoe groot de biefstuk is, maar hoe lekker hij is”, zegt hij. “Ik denk dat je een roeping moet zoeken, ernaar moet luisteren en ernaar moet zoeken. Vind iets in je leven dat echt van jou is. … Verloof je met iets dat je bang zal maken, iets waarvan de problemen moeilijk zijn. En risico's nemen. Er bestaat geen mislukking.”

Hij wijst ook op het belang van aanpassingsvermogen. “Ik heb vier huwelijken gehad. Ik kan maar beter veerkrachtig zijn”, grapt hij. Naidorf is tweemaal gescheiden en tweemaal weduwe en heeft een dochter uit zijn eerste huwelijk, vier stiefkinderen (die hem ‘vader’ noemen) uit zijn vierde huwelijk, elf kleinkinderen en zes achterkleinkinderen. Hij is een intens privéman en aarzelt om in het openbaar over zijn relaties en familie te spreken, maar concentreert zich liever op zijn werk.

“Ik blijf zo gefascineerd door architectuur”, zegt hij. “Ik kan niet eens langs een winkel lopen waar iemand een stopcontact aan het aansluiten is zonder even naar binnen te kijken.”

De spraakzame Naidorf wordt kort en bondig en zegt: "Ik heb zeker een goede run gehad."

• Door SEO aangedreven content en PR-distributie. Word vandaag nog versterkt.
• PlatoData.Network Verticale generatieve AI. Versterk jezelf. Toegang hier.
• PlatoAiStream. Web3-intelligentie. Kennis versterkt. Toegang hier.
• PlatoESG. carbon, CleanTech, Energie, Milieu, Zonne, Afvalbeheer. Toegang hier.
• Plato Gezondheid. Intelligentie op het gebied van biotech en klinische proeven. Toegang hier.
• Bron: https://www.latimes.com/entertainment-arts/story/2023-09-21/louis-naidorf-capitol-records-building-architect-myth