De Spaanse kunstenaar Gala Mirissa is een typische digitale polyglot wiens werk media en software omvat, maar wiens onderwerp vaak gericht blijft op de balans tussen vrouwelijke kracht en kwetsbaarheid. Gala werkt met stilstaande beelden en animatie, digitaal en fysiek, en blijft haar praktijk uitbreiden naar nieuwere media zoals projectiemapping. Recentelijk heeft ze origineel artwork bijgedragen aan het web3-filmproject van acteur Jennifer Esposito, Verse Kills.

We gingen aan de slag met een mooi, warm Google-document om de balans te bespreken tussen haar unieke focus op vrouwelijkheid te midden van haar verder rusteloze artistieke praktijk. Gala is gevestigd in Barcelona en Reus (Tarragona).

Brady Walker: Je recente werk is geïnspireerd op enkele van de meest gerenommeerde kunstwerken uit de westerse wereld. Wat was de inspiratie achter deze reeks herinterpretaties?

Gala Mirissa: Ik was geïnteresseerd in het onderzoeken hoe iconische kunstenaars als Pablo Picasso, René Magritte en Vincent van Gogh de wereld van kunstmatige intelligentie en de impact ervan op hun werk zouden kruisen. Het samenvoegen van traditionele kunst met AI revitaliseert beide media. AI versterkt de creativiteit en biedt kunstenaars nieuwe hulpmiddelen om zich in onontdekte gebieden te verdiepen en tegelijkertijd onze culturele erfenis te behouden. Deze mix moedigt innovatie aan, verlegt de grenzen en handhaaft de blijvende betekenis van kunst in onze snel veranderende samenleving.

BW: De meeste van je stukken gaan over vrouwelijke onderwerpen, wat je PAINFUL-serie een duidelijk vertrekpunt maakt. Kun je wat licht werpen op deze serie?

GM: PAINFUL is misschien wel mijn meest introspectieve serie. Hoewel ik door zal gaan met het maken van meer stukken waarin vrouwen centraal staan, zal ik misschien ook enkele mannelijke onderwerpen introduceren om dieper in te gaan op een reeks emoties en gevoelens. Toch word ik als kunstenaar voortdurend aangetrokken door nieuwe perspectieven en ben ik vooral gefascineerd door opkomende technologieën. Onze hedendaagse wereld vereist een constante evolutie. Het is absoluut noodzakelijk dat we nieuwe trends blijven aanpassen en benutten om onze artistieke visies te verwoorden.

BW: Het afgelopen jaar heb je AI aanzienlijk in je werk geïntegreerd. Kunt u de tools delen waarop u vertrouwt?

GM: Momenteel volg ik een masteropleiding in AI, die ik binnenkort hoop af te ronden. Ik besefte hoe belangrijk het is om het huidige tijdperk te omarmen en eraan aan te passen, vooral gezien de opwinding van het experimenteren. Mijn primaire focus ligt wellicht op het toepassen van AI in innovatieve animatietechnieken. Ik maak gebruik van een groot aantal tools, maar Midjourney, Stable Diffusion en Runway zijn mijn favoriete opties. Ik combineer ze vaak met After Effects of Photoshop.

BW: Wat heeft AI je mogelijk gemaakt dat je niet voor ogen had voordat het in je werk werd geïntroduceerd?

GM: Ik heb nog niet dat ene definitieve stuk gemaakt dat ik zonder AI nooit had kunnen bedenken. Wat mij echter echt verbaast, is de omvang van de corrigerende opties die ik heb als ik niet tevreden ben met een animatie-effect. Daarnaast geloof ik dat er veel ruimte is voor vooruitgang op het gebied van animatietechnieken. Hoewel AI in staat is om 3D-animaties te genereren, vertonen veel ervan opvallende gelijkenissen met elkaar.

BW: Is uw kijk op het gebruik van AI voor kunst het afgelopen jaar geëvolueerd?

GM: Absoluut. Mijn gevoelens over AI fluctueerden, soms positief en soms negatief. Ik geloof echter dat we moeten accepteren dat AI een blijvertje is. Het negeren van de aanwezigheid ervan is als tegen de stroom in zwemmen. Als digitale kunstenaar gaf ik aanvankelijk de voorkeur aan Adobe Photoshop boven AI, maar ik realiseerde me dat AI-elementen in dergelijke software zijn geïntegreerd. Hoe kunnen we ontkennen dat AI alomtegenwoordig wordt? Als je je niet aanpast, loop je het risico verouderd te raken. Uiteindelijk moeten kunstenaars AI inzetten als gewoon een hulpmiddel in hun gereedschapskist.

BW: De laatste tijd heb ik een cartoonachtige stijl zien opduiken in werken als STRAWBERRIES, AVA, ELEGANCE AND POWER en GOLDEN MUSE. Ben je van plan deze stijl uit te breiden?

GM: Die stijl is ontstaan ​​door opdrachten die ik kreeg van een platenlabel. Ze wilden geanimeerde video's met die esthetiek, en ik vond het boeiend, wat mij ertoe aanzette om het verder te verkennen op MakersPlace. Ik ben echter altijd trots geweest op mijn veelzijdigheid en mijn passie voor het experimenteren met nieuwe stijlen. Voor mij is elke nieuwe stijl een nieuwe professionele uitdaging die ik stimulerend vind. Hoewel ik een bedrijf voor animatiediensten run en tegemoetkom aan de uiteenlopende eisen van klanten, resoneer ik als kunstenaar persoonlijk meer met de donkere en emotionele ondertonen van Painful. Het in evenwicht brengen van artistieke passie en professionele eisen is van cruciaal belang in deze competitieve markt.

BW: Heb je, gezien de breedte van je portfolio, het gevoel dat er een verbindend thema in je werken zit?

GM: Zeker. Het is mijn drive om voortdurend mijn grenzen te verleggen en voortdurend te creëren.

BW: De laatste keer dat we spraken, besprak je projectiemapping en je interesse in meer meeslepende kunst. Hoe gaat dat verder?

GM: 2023 is in veel opzichten een uitdaging gebleken, vooral financieel, waardoor het moeilijk is om zoveel als ik zou willen in dat project te investeren. Hoewel ik mijn verplichtingen jegens platenlabels moet nakomen, blijft projectiemapping een droom die ik met veel plezier nastreef.

BW: Kunt u ons voortbouwend op uw meest ambitieuze huidige project vertellen?

GM: Ik werk samen met de doorgewinterde Steven Wayda aan animaties met behulp van JavaScript. We werken aan een verfijnde zwart-witcollectie die gebruik maakt van nieuwe technologieën en opmerkelijke beroemdheden en iconen bevat.

BW: Wat is de meest waardevolle les die je het afgelopen jaar hebt geleerd?

GM: Een beetje ironisch, maar ik heb geleerd technologie meer te vertrouwen dan mensen. Het is een jaar van persoonlijke teleurstellingen geweest, en deze ervaringen hebben mijn groei bepaald en zullen zich binnenkort in mijn kunst manifesteren.

BW: Waarom denk je dat mensen gedreven worden om kunst te maken?

GM: In de kern gaat het over ego. We hebben een aangeboren drang om te creëren, en kunstenaars proberen met hun werk emoties op te roepen bij het publiek. Wij gedijen ervan. In wezen zijn wij wezens met een vleugje ijdelheid. Daarom geloof ik dat kunstenaars niet bang hoeven te zijn voor AI. Echte creativiteit kan niet door technologie worden overgenomen. In plaats daarvan zullen kunstenaars deze hulpmiddelen onder de knie krijgen om hun vak te bevorderen.

Voor updates over al onze aankomende artiesteninterviews kunt u zich hieronder abonneren op onze nieuwsbrief.

• Door SEO aangedreven content en PR-distributie. Word vandaag nog versterkt.
• PlatoData.Network Verticale generatieve AI. Versterk jezelf. Toegang hier.
• PlatoAiStream. Web3-intelligentie. Kennis versterkt. Toegang hier.
• PlatoESG. carbon, CleanTech, Energie, Milieu, Zonne, Afvalbeheer. Toegang hier.
• Plato Gezondheid. Intelligentie op het gebied van biotech en klinische proeven. Toegang hier.
• Bron: https://rare.makersplace.com/2023/09/25/constant-evolution-and-tackling-icons-interview-with-gala-mirissa/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=constant-evolution-and-tackling-icons-interview-with-gala-mirissa